당신은 주제를 찾고 있습니까 “farby akrylowe jakie kolory – WYZWANIE | Nauka mieszania kolorów | Farby akrylowe i nie tylko!“? 다음 카테고리의 웹사이트 https://ppa.charoenmotorcycles.com 에서 귀하의 모든 질문에 답변해 드립니다: ppa.charoenmotorcycles.com/blog. 바로 아래에서 답을 찾을 수 있습니다. 작성자 Evelsa 이(가) 작성한 기사에는 조회수 24,017회 및 좋아요 607개 개의 좋아요가 있습니다.
Do rozpoczęcia pracy z farbami olejnymi wystarczy kilka kolorów. Najlepiej zakupić trzy podstawowe kolory – niebieski, czerwony i żółty. Do tego przyda się jeszcze brązowy kolor – na przykład Burnt Sienna czy Raw Umber oraz duże opakowanie bieli.Jeśli szukasz tanich farb akrylowych, to wybierz firmę Phoenix lub Maries. Co prawda tańsze farby zawierają mniej pigmentów i są gorszej jakości. Oznacza to, że mają słabsze krycie. Mimo to, polecam je dla osób początkujących, którzy uczą się malować na płótnie i nie chcą inwestować dużo pieniędzy na naukę malowania.Moczymy pędzelek w słoiczku z wodą i mokrym pędzelkiem rozcieńczamy kolory składując je w jednym z wgłębień na naszej palecie. Za każdym razem kiedy nabieramy farby, nabieramy ponownie pędzelkiem wody tak, by rozcieńczyć nasz zmieszany kolor.
…
Znajdziesz tu odcienie zimne i ciepłe z każdej podstawowej barwy:
- Biały: Biel Tytanowa (Titanium White)
- Żółty: Żółcień kadmowa (Cadmium Yellow) | Żółcień cytrynowa (Yellow Lemon) | Hansa Yellow | Primary Yellow.
- Złamana żółcień: Ochra (Yellow Ochre) | Sienna naturalna (Raw Sienna)
farby akrylowe jakie kolory 주제에 대한 동영상 보기
여기에서 이 주제에 대한 비디오를 시청하십시오. 주의 깊게 살펴보고 읽고 있는 내용에 대한 피드백을 제공하세요!
d여기에서 WYZWANIE | Nauka mieszania kolorów | Farby akrylowe i nie tylko! – farby akrylowe jakie kolory 주제에 대한 세부정보를 참조하세요
Z okazji moich urodzin przychodzę do Was z kolorowym wyzwaniem. Polega ono na stworzeniu koloru z pomocą barw podstawowych, który będzie jak najwierniej odzwierciedlał kolor wybranego przez Was obiektu / przedmiotu lub jego fragmentu.
Możecie użyć dowolnego medium np. farb akrylowych , olejnych, gwaszy, mazaków, a nawet pobawić się w digital’u.
Do zabawy zapraszam:
@Dall Dalton
@Sami
@ELFIK TV
@SrebrnaIgłaMaluje
00:00 Intro
00:28 Moje media społecznościowe
00:42 Kolorowe wyzwanie
01:22 Nazwy kolorów farb
01:50 Kolor pomidora
02:42 Kolor Nutellii
04:39 Kolor liścia
06:00 Kolor parówki
07:25 Cel kolorowego wyzwania
08:29 Zapraszam do zabawy innych artystów
09:17 Podsumowanie
🔴 AKRYLE dla początkujących:
✅ Jak malować farbami akrylowymi? Praktyczne porady
https://www.youtube.com/watch?v=Pz0FUYh-stU\u0026list=PL-RRI0YHv6uqhE4Hunpyle65S5ly9djSV\u0026index=6
✔️ Najlepsze pędzle do farb akrylowych
https://www.youtube.com/watch?v=Ld9nCK_JV_4\u0026list=PL-RRI0YHv6uqhE4Hunpyle65S5ly9djSV\u0026index=5
✅ 5 porad o malowaniu farbami akrylowymi
https://www.youtube.com/watch?v=U541CPpWYrs\u0026list=PL-RRI0YHv6uqhE4Hunpyle65S5ly9djSV\u0026index=7
✔️ Gruntowanie, sklejanie, szlifowanie podłoża przed malowaniem https://youtu.be/UVJXkGdWwec
✅ Na czym malować farbami akrylowymi? TANIE PODOBRAZIE https://youtu.be/R3KCGIrLeuk
✔️ Podobrazie malarskie DIY
https://www.youtube.com/watch?v=MZ-Pdjsm8uQ\u0026list=PL-RRI0YHv6uqhE4Hunpyle65S5ly9djSV\u0026index=2
✅ Jak nie malować farbami akrylowymi?
https://www.youtube.com/watch?v=wH7KQKl0hcU\u0026list=PL-RRI0YHv6uqhE4Hunpyle65S5ly9djSV\u0026index=8
✔️ Nauka mieszania kolorów
https://www.youtube.com/watch?v=JCA4tGAwiu8\u0026list=PL-RRI0YHv6uqhE4Hunpyle65S5ly9djSV\u0026index=4
Seria Akwarele dla początkujących:
✏️ 3 sposoby Jak mieszać kolory w akwareli? https://youtu.be/v_MXX-rdHmg
✏️ 5 porad | Jak malować akwarelami – praktyczne wskazówki https://youtu.be/CMVnriTFloc
✏️ Co to jest granulacja akwareli? https://youtu.be/YLDjlrpOX18
✏️ Podstawowe techniki i materiały: https://bit.ly/2mBMYur
✏️ Pędzle do akwareli: https://bit.ly/2OaFzi4
✏️ 12 efektów specjalnych w technice akwareli: https://bit.ly/2LgpEBh
✏️ 6 cech Papieru Akwarelowego https://youtu.be/hZX5DNgqjDM
✏️ Akwarele w kostce, czy w tubce? https://youtu.be/_UkHkGhmxiQ
✏️ Tanie vs drogie akwarele https://youtu.be/xCjrliQKrxc
✏️ 10 gadżetów do akwareli https://youtu.be/bbqryfLxsWs
⭐️ Jeśli spodobał Ci się ten filmik i chciałbyś zobaczyć więcej video na temat malowania i rysowania – kliknij SUBSKRYBUJ 🎬 ⭐️
🌏 Znajdziesz mnie też tu:
📌 Facebook: http://www.facebook.com/EvelsaTworzy
📌 Instagram: http://instagram.com/evelsa_art
📌 Mój Blog: http://evelsa.pl
🎧Muzyka:
🎧 Joakim Karud – Keep On Going
Soundcloud: https://soundcloud.com/joakimkarud
iTunes: https://itunes.apple.com/artist/joaki…
Twitter: https://twitter.com/JoakimKarud
Spotify : https://play.spotify.com/artist/0iAOX…
Deezer : http://www.deezer.com/artist/5392331
https://www.youtube.com/channel/UCVBUm9ccjHy0utvlChyrPHA
#kolorowewyzwanie #akryledlapoczątkujących #challenge
farby akrylowe jakie kolory 주제에 대한 자세한 내용은 여기를 참조하세요.
Ile i które kolory akwareli dla osoby początkującej
Jestem Ewelina Dydacka, Evelsa, chciałabym się podzielić z Tobą moją pasją do tworzenia. Malarstwo akwarelowe i akrylowe to techniki, które pochłonęły mnie …
Source: evelsa.pl
Date Published: 10/28/2021
View: 9411
Farby akrylowe kolory – Niska cena na Allegro.pl
Farby akrylowe kolory na Allegro.pl – Zróżnicowany zbiór ofert, najlepsze ceny i promocje. … Białe farby do ścian i sufitów – jak wybrać odpowiednią biel.
Source: allegro.pl
Date Published: 3/3/2021
View: 4227
Farby akrylowe – rodzaje i zastosowanie – blog Kreatywny
Jak odróżnić farby craft od farb artystycznych? To bardzo proste – craftowe mają jednakową cenę niezależnie od koloru, natomiast artystyczne …
Source: blogkreatywny.pl
Date Published: 7/29/2022
View: 8957
Farby akrylowe – jak ugryźć temat – Fiorelki.pl
Farby akrylowe są chyba najmłodszą malarską techniką, … Z drugiej strony, kolory pozostają bardzo żywe i bilans plusów i minusów akryli …
Source: fiorelki.pl
Date Published: 7/1/2022
View: 1300
Paleta z kolorów podstawowych w akrylach
Chodzi o to, że kolory, które podobnie wyglądają, … Akurat w promocji jest za 68,28zł zestaw 10 farb akrylowych Van Gogh o pojemności …
Source: www.klub.tworcowsztuki.pl
Date Published: 4/30/2021
View: 5886
주제와 관련된 이미지 farby akrylowe jakie kolory
주제와 관련된 더 많은 사진을 참조하십시오 WYZWANIE | Nauka mieszania kolorów | Farby akrylowe i nie tylko!. 댓글에서 더 많은 관련 이미지를 보거나 필요한 경우 더 많은 관련 기사를 볼 수 있습니다.
주제에 대한 기사 평가 farby akrylowe jakie kolory
- Author: Evelsa
- Views: 조회수 24,017회
- Likes: 좋아요 607개
- Date Published: 2020. 11. 7.
- Video Url link: https://www.youtube.com/watch?v=JCA4tGAwiu8
Jakie kolory farb kupić na początek?
Do rozpoczęcia pracy z farbami olejnymi wystarczy kilka kolorów. Najlepiej zakupić trzy podstawowe kolory – niebieski, czerwony i żółty. Do tego przyda się jeszcze brązowy kolor – na przykład Burnt Sienna czy Raw Umber oraz duże opakowanie bieli.
Jakie farby akrylowe na początek?
Jeśli szukasz tanich farb akrylowych, to wybierz firmę Phoenix lub Maries. Co prawda tańsze farby zawierają mniej pigmentów i są gorszej jakości. Oznacza to, że mają słabsze krycie. Mimo to, polecam je dla osób początkujących, którzy uczą się malować na płótnie i nie chcą inwestować dużo pieniędzy na naukę malowania.
Jak łączyć kolory farb akrylowych?
Moczymy pędzelek w słoiczku z wodą i mokrym pędzelkiem rozcieńczamy kolory składując je w jednym z wgłębień na naszej palecie. Za każdym razem kiedy nabieramy farby, nabieramy ponownie pędzelkiem wody tak, by rozcieńczyć nasz zmieszany kolor.
Co można malować farbami akrylowymi?
Farby akrylowe produkuje się na bazie wody i żywicy akrylowej – stąd ich nazwa. Dodatkowo dość szybko schną. Z powodzeniem można ich też używać do malowania: drewna, papieru, gipsu, tkanin, kamienia, plastiku, a nawet szkła i metalu.
Jak malować obrazy farbami akrylowymi?
Maluj od ciemnego do jasnego.
Malując farbami kryjącymi łatwiej jest rozjaśnić kolory niż np. w akwareli. Budując światło i cień w technice akrylu spróbuj malować od najciemniejszych kolorów po te najjaśniejsze. Ułatwia to uzyskanie pełni barw i tonów.
Jak wybrać kolor farby do pokoju?
Podstawowa zasada brzmi: jasne barwy powiększają. Jeśli chcemy dodać niewielkiemu pomieszczeniu kilka dodatkowych centymetrów, pomalujmy ściany na jasne, pastelowe kolory. Efekt wzmocnimy, wybierając jasne wykończenie podłogi, barwą nawiązujące do barwy ścian.
Czy trzeba rozcieńczać farby akrylowe?
Farby akrylowe najłatwiej rozcieńczać wodą, ale bardziej poprawne jest użycie specjalnego rozpuszczalnika lub rozcieńczalnika do farb akrylowych. Po rozcieńczeniu wodą farba w pewnym momencie staje się trochę „mętna” i traci „świeżość obrazu”. Choć nie wpływa to drastycznie na żywotność obrazu.
Czy do malowania farbami akrylowymi potrzebna jest wodą?
Generalnie nie zaleca się dodawania wody do farb akrylowych. Niszczymy wówczas ich spójność i trwałość. Spoiwo akrylowe które ma określona gęstość ma strukturę podobna do siatki. Dodając wodę niszczymy w niej połączenia i siatka robi się znacznie słabsza.
Czy farba akrylowa spiera się z ubrań?
Co istotne, po standardowym użytkowaniu i wielokrotnym praniu, farba do tkanin nie ulega zniszczeniu. Po kilku latach kolor może się nieznacznie rozmyć, ale nigdy nie dojdzie do niecałkowitego uszkodzenia struktury, odprysków czy pęknięć wzoru, ponieważ farba całkowicie przykleja się do tkaniny.
Ile wody do farby akrylowej?
Następnie ustal, czym rozcieńczyć farbę akrylową lub lateksową. W tej kwestii również obowiązuje instrukcja producenta. Zazwyczaj zaleca się użycie wody pitnej. Informacje dotyczące proporcji (5 10 czy 15% wody pitnej w stosunku do ilości farby) znajdziesz w karcie technicznej.
Ile schnie akryl do malowania?
Tradycyjne akryle utwardzają się wstępnie po około 24 h, rozwiązania szybkoschnące to z kolei minimum godzina – dodaje ekspert. Jeśli zależy nam na maksymalnym przyspieszeniu prac, a jednocześnie na uzyskaniu trwałego efektu, rozwiązaniem będzie innowacyjny Akryl Natychmiast Malowalny firmy Den Braven.
Czy trzeba malować akryl?
Posiadają doskonałą przyczepność do wszelkich podłoży budowlanych, charakteryzujących się dużą porowatością. W odróżnieniu od silikonów, po utwardzeniu można je bez problemu malować, choć na rynku można kupić akryle w kilku podstawowych kolorach.
Gdzie stosować farby akrylowe?
…
Czym jest farba akrylowa i gdzie można ją stosować?
- zagruntowanym tynku,
- gipsie,
- tworzywach sztucznych,
- drewnie,
- powierzchniach betonowych,
- zagruntowanych ścianach wykonanych z płyt kartonowo-gipsowych.
Czy farby akrylowe nadają się do malowania ścian?
Farbami akrylowymi możemy pomalować ściany gipsowe, powierzchnie, które pokryte są farbą lateksową i zagruntowane tynki. Nie można ich nakładać na ściany, które pokryte są farbą olejową, gdyż akryl się z nimi nie połączy.
Jak długo schnie farbą akrylową na drewnie?
Farby akrylowe są jednymi z bardziej pożądanych na rynku. Wynika to z faktu, iż szybko wysychają. Po nałożeniu pierwszej warstwy, jej wyschnięcie, w zależności od warunków, trwa od godziny do dwóch. Po upływie dwóch godzin można nakładać drugą warstwę, której proces utwardzania trwa około 24h.
Jak dopasować kolor do koloru?
Kolory można łączyć na zasadzie kontrastu lub podobieństwa. Biel, czerń i szarość zawsze idealnie pasują do każdej barwy. Kontrast to zestawienie barw przeciwnych na kole kolorów. W aranżacji przestrzeni stosowany jest w celu uwydatnienia i podkreślenia danego elementu czy dekoracji.
Jak mieszać kolory farb do włosów?
Jeśli stawiasz na mieszanie dwóch kolorów farb do włosów, musisz być ostrożny. Najważniejsze jest łączenie produktów jednego producenta. Istotne jest, żeby zimne kolory mieszać tylko z zimnymi lub z neutralnymi, a ciepłe – z ciepłymi lub neutralnymi.
Jak dobierać kolory w salonie?
Ciepłe kolory ścian pomniejszają optycznie wnętrze, przestronny salon zyska dzięki nim przytulność. W małym są jednak nieco ryzykowne. Zimne kolory przeciwnie – sprawiają wrażenie większego wnętrza.
Jakie są teraz modne kolory ścian?
Modne kolory ścian w 2022 roku to głównie pastelowe odcienie zieleni i błękitu, a także kremowe biele, beże i szarości. Zmęczenie codziennością i chęć powrotu do natury sprawiły, że na nadchodzący sezon projektanci zaproponowali uspokajające barwy farb.
Jakie kolory FARB AKRYLOWYCH na początek?Akryle dla początkujących
Jakie kolory farb akrylowych kupić? To jedno z pytań, które zadaje sobie chyba każdy początkujący artysta w malarstwie akrylowym. Czy warto jest kupować zestaw małych tubek farb ale w wielu kolorach? Czy może jednak lepiej kupić kilka większych tub, dobrej jakości w ograniczonej palecie kolorów. Mam nadzieję, że w tym wpisie znajdziecie odpowiedzi na Wasze pytania.
Dla kogo jest ten poradnik?
Wszystkie porady, które starałam się tutaj zawrzeć kieruje do osób, które chcą nauczyć się podstaw teorii koloru, mieszania barw. Dla początkujących artystów w malarstwie akrylowym, którzy chcą się nauczyć podstaw malarstwa. Celem późniejszego podejmowania własnych świadomych wyborów i eksperymentów.
Jeśli jesteście osobami, które np. chcą się bawić techniką pouringu, to wtedy umiejętność mieszania kolorów owszem jest pomocna. Jednak jestem świadoma, że do tej techniki stosuje się duże ilości farby prosto z pojemnika.
Podstawowy błąd przy wyborze kolorów
Myślę, że jednym z najczęściej popełniacie błędów na początku drogi z farbami akrylowymi jest kupowanie zbyt wielu kolorów. Możliwe, że przekonanie o potrzebie posiadania szerokiej palety barw prosto tubki wynika z szkolnych doświadczeń.
Jeśli malowaliście kiedyś farbami niskiej jakości, np. plakatowymi, akwarelami, czy akrylami (z najniższej półki cenowej) to mieszając farby ze sobą traciły one nasycenie, stawały się mdłe, a powstała mieszanka koloru była wręcz brudna. Tak niestety dzieje się z farbami bardzo słabej jakości, i w tym wypadku jeśli nie mamy gotowego koloru to jesteśmy zdani tylko na te z naszego zestawu.
Zalety ograniczonej palety kolorów
Farby dobrej jakości pozwalają na tworzenie pięknych, czystych mieszanek kolorów. Dlatego nie potrzebujemy tylu gotowych kolorów. Możemy zainwestować w farby lepszej jakości, ale w ograniczonej gamie barw. Dlaczego warto używać farb dobrej jakości, a nie słabej? Odpowiedź znajdziesz tu: Tanie kontra Drogie Farby Akrylowe.
Posiadanie szerokiej gamy kolorów, które są dostępne w zestawach 24, 50, czy nawet 90 kolorów nie zachęcają do tworzenia własnych mieszanek, a raczej do stosowania kolorów prosto z tuby.
Kolory używane prosto z tubki zazwyczaj nie wyglądają do końca naturalnie i to się czuje, gdy patrzy się na taki obraz. Odcienie mieszane z ograniczonej palety kolorów wyglądają bardziej naturalnie.
Ograniczony wybór kolorów uczy nie tylko samej czynności, jak mieszać kolory, ale także pozwala lepiej zrozumieć jak kolory oddziaływują na siebie. Jest to niezbędna umiejętność, aby potrafić dobierać kolory świadomie. Często dostaję pytania skąd wiem po jaki kolor sięgnąć, jak dopasowuje kolory. Wiedza ta wynika m.in. właśnie z umiejętności mieszania kolorów i zrozumienia ich „zachowania”.
Propozycje zestawów kolorów farb akrylowych dla początkujących
Poniżej przygotowałam dla Was 3 przykładowe zestawy z kolorami farb akrylowych, które pozwolą Wam stworzyć niemal wszystkie kolory jakie znajdziecie na kole barw.
Dla danego koloru podaję, więcej niż jedną nazwę koloru do wyboru. Barwy z danych grup nie są identyczne, ale są bardzo zbliżone. Jeśli posiadacie, któryś kolor z danej grupy to raczej nie potrzebujecie drugiego niemal takiego samego.
Im dłużej będzie malować tym bardziej poznacie swoje preferencje i potrzeby. Wtedy z pełnym przekonaniem będzie wiedzieli, który kolor wolicie z danej grupy czy jest to np. Żółcień Kadmowa, czy Hansa Yellow.
Pamiętajcie, że kolorów jest znacznie więcej do wyboru, jednak starałam się go tu ograniczyć i ułatwić Wam decyzję co do zakupu farb.
Zapoznajcie się także z omówieniem każdej z grupy kolorów, co również powinno Wam pomóc w wyborze pierwszych farb akrylowych. Podaję tam np. czym różnią się konkretne kolory w grupie.
CZERŃ
W każdym zestawie umieściłam czarny kolor, który jest powodem dyskusji wśród wielu artystów i nauczycieli malarstwa. Dlaczego uważa się, że nie powinno używać się czerni, w jaki sposób może zaszkodzić początkującym. Odpowiedzi znajdziecie w innym moim wpisie: Błędy w malowaniu farbami akrylowymi.
Jeśli chcecie, aby w Waszym zestawie nie było “gotowej” czerni to zamiast niej polecam np. zakup koloru: Zieleń Chromowa. Pozwoli ona na stworzenie czerni samemu, a także wzbogaci Zestawy 1 oraz 2 o odcień zieleni.
Zestaw 1: 6 kolorów
Zestaw podstawowych kolorów, z pomocą których możemy stworzyć całe spektrum barw.
Biały : Biel Tytanowa (Titanium White)
: Biel Tytanowa (Titanium White) Żółty: Żółcień kadmowa (Cadmium Yellow) | Żółcień cytrynowa (Yellow Lemon) | Hansa Yellow | Primary Yellow
Żółcień kadmowa (Cadmium Yellow) | Żółcień cytrynowa (Yellow Lemon) | Hansa Yellow | Primary Yellow Ciepła czerwień: Czerwień kadmowa jasna (Cadmium Red Light) | Czerwień Szkarłatna (Scarlet Red) | Naphthol Red
Czerwień kadmowa jasna (Cadmium Red Light) | Czerwień Szkarłatna (Scarlet Red) | Naphthol Red Chłodna czerwień: Kraplak Alizarynowy (Alizarin Crimnson) | Primary Red – Magneta | Permanent Madder Lake (najciemniejszy odcień z podanych) | Czerwień Quinacridone (Quinacridone Red) (najjaśniejszy odcień niemal różowy z podanych)
Kraplak Alizarynowy (Alizarin Crimnson) | Primary Red – Magneta | Permanent Madder Lake (najciemniejszy odcień z podanych) | Czerwień Quinacridone (Quinacridone Red) (najjaśniejszy odcień niemal różowy z podanych) Niebieski: Błękit ftalowy (Phthalo Blue) | Błękit kobaltowy (Cobalt Blue) | Primary Blue – Cyan
Błękit ftalowy (Phthalo Blue) | Błękit kobaltowy (Cobalt Blue) | Primary Blue – Cyan *Czerń słoniowa (Ivory Black)
Zestaw podstawowych kolorów farb akrylowych dla początkujących
Zestaw 2: 8 kolorów
Wzbogacony zestaw 1 o 2 kolejne kolory. Znajdziesz tu odcienie zimne i ciepłe z każdej podstawowej barwy:
Biały: Biel Tytanowa (Titanium White)
Żółty: Żółcień kadmowa (Cadmium Yellow) | Żółcień cytrynowa (Yellow Lemon) | Hansa Yellow | Primary Yellow
Złamana żółcień: Ochra (Yellow Ochre) | Sienna naturalna (Raw Sienna)
Ciepła czerwień: Czerwień kadmowa jasna (Cadmium Red Light) | Czerwień Szkarłatna (Scarlet Red) | Naphthol Red
Chłodna czerwień: Kraplak Alizarynowy (Alizarin Crimnson) | Primary Red – Magneta | Permanent Madder Lake (najciemniejszy odcień z podanych) | Czerwień Quinacridone (Quinacridone Red) (najjaśniejszy odcień niemal różowy z podanych)
Niebieski: Błękit ftalowy (Phthalo Blue) | Błękit kobaltowy (Cobalt Blue) | Primary Blue – Cyan | Błękit Królewski / Błękit Ceruleum (Cerulean Blue)
Chłodny niebieski: Ultramaryna (Ultramarine) | Błękit Pruski (Prussian Blue)
*Czerń słoniowa (Ivory Black)
Przykładowy zestaw kolorów farb akrylowych dla początkujących
Zestaw 3: 10 kolorów
Najobszerniejszy zestaw, który często można znaleźć u wielu artystów. Poniżej dodatkowego omówienia podaję jeszcze kilka opcjonalnych kolorów, które mogą zwrócić Twoją uwagę.
Biały: Biel Tytanowa (Titanium White)
Żółty: Żółcień kadmowa (Cadmium Yellow) | Żółcień cytrynowa (Yellow Lemon) | Hansa Yellow | Primary Yellow
Złamana żółcień: Ochra (Yellow Ochre) | Sienna naturalna (Raw Sienna)
Ciepła czerwień: Czerwień kadmowa jasna (Cadmium Red Light) | Czerwień Szkarłatna (Scarlet Red) | Naphthol Red
Chłodna czerwień: Kraplak Alizarynowy (Alizarin Crimnson) | Primary Red – Magneta | Permanent Madder Lake (najciemniejszy odcień z podanych) | Czerwień Quinacridone (Quinacridone Red) (najjaśniejszy odcień niemal różowy z podanych)
Niebieski: Błękit ftalowy (Phthalo Blue) | Błękit kobaltowy (Cobalt Blue) | Primary Blue – Cyan | Błękit Krółewski / Błękit Ceruleum (Cerulean Blue)
Chłodny niebieski: Ultramaryna (Ultramarine) | Błękit Pruski (Prussian Blue)
Zielony: Zieleń Chromowa (Chrome Oxide Green)
Zielony: Zieleń ftalowa (Phthalo Green) | Viridian | Zieleń permanentna (Permanent Green)
*Czerń słoniowa (Ivory Black)
Przykładowy zestaw kolorów farb akrylowych dla początkujących
Dodatkowe omówienie
Żółcienie
W grupie żółcieni, wybierając kolor dla siebie zwróćcie uwagę na ich krycie. Podane przeze mnie przykłady różnią się nie tylko odcieniem, ale także swoją transparentnością. W przypadku gdy będzie to jedyna żółcień w naszym zestawie warto wybrać tę która ma pełne krycie. W zależności od producenta, ten sam kolor może mieć inne krycie dlatego zapoznajcie się z informacją na etykiecie farby lub opisem w sklepie online.
Żółcień cytrynowa będzie ciut chłodniejsza od Hansa Yellow, czy jasnej Żółcień Kadmowej.
Gwiazdki (plusy) oznaczają stopień światłotrwałości. Kwadraty stopień krycia.
Czerwienie
W przypadku czerwieni warto zwrócić szczególnie swoją uwagę nie tylko na stopień krycia, ale także na światłotrwałość. Wiele czerwieni ma słabą odporność na działanie promieni słonecznych, więc warto sprawdzić jak trwała jest daną czerwień u każdego z producentów. Nawet w półce profesjonalnej możemy trafić na mnie trwałe czerwienie, wynika to z odporności pigmentu na światło, której nie da się zmienić, jeśli pigment jest mineralny, a nie syntetyczny.
Jak już wspomniałam sprawdźcie stopień krycia wybranej czerwieni, ponieważ te często są transparentne oraz półtransparentne, w szczególności czerwienie chłodne.
Gwiazdki (plusy) oznaczają stopień światłotrwałości. Kwadraty stopień krycia.
Błękity i Zielenie
Wśród podanych przeze mnie kolorów znajdują się zarówno te zawierające pigmenty mineralne oraz syntetyczne. Te drugie charakteryzują się większą „mocą”, potrafią zdominować mieszankę kolorów jeśli użyje się ich za dużo, mogą być dla niektórych zbyt krzykliwe. Jednak łatwiej z ich pomocą uzyskać głębsze kolory, przydatne np. przy chęci uzyskania ciemnych odcieni.
Takimi syntetycznymi mocarzami są np. Błękit i Zieleń ftalowa. Są bardzo dominujące jeśli nie używamy ich z głową. Za to Ultramaryna lub Viridian są bardziej subtelne, przy tym zazwyczaj będące bardziej transparentne.
Ponownie zachęcam do sprawdzenia etykiet konkretnych kolorów pod kątem stopnia krycia.
W zestawie 2 w odcieniach błękitu pojawił się dodatkowy jasny odcień niebieskiego, czyli Błękit Królewski / Błękit Ceruleum. Jako jedyny Błękit na palecie jest zbyt jasny, jeśli jednak zdecydujemy się na zakup Ultramaryny, Błękitu Pruskiego, czy Błękitu Phthalo to będzie dobrym uzupełnieniem na palecie.
Kolory OPCJONALNE
Spis dodatkowych kolorów, o które sama uzupełniam swoją paletę. Często mieszam te kolory z barw podstawowych dlatego wiem, że je potrzebuję i na pewno wykorzystam.
Brąz: Umbra palona (Burnt Umber)
Umbra palona (Burnt Umber) Pomarańczowy: Pomarańczowy kadmowy (Cadmium Orange) | Pyrrole Orange
Pomarańczowy kadmowy (Cadmium Orange) | Pyrrole Orange Fiolet: Dioxazine Purple | Violet | Permanent Violet
Dioxazine Purple | Violet | Permanent Violet Błękit turkusowy
Bardzo ciepła żółcień: Indian Yellow | New Gamboge | Quinacridone Gold | Cadmium Yellow Deep
Dodatkowe kolory farb akrylowych
Podsumowanie
Mam nadzieję, że przekonałam Was do ograniczenia swojej palety kolorów i zainwestowania w lepsze farby. Dużo nie zawsze znaczy dobrze. Jeśli zależy Wam na rozwoju Waszych umiejętności, pogłębieniu wiedzy z zakresu teorii barw, czy po prostu lepszemu zrozumieniu zasad rządzących w świecie koloru, to decyzja o ograniczeniu ilości kolorów Wam w tym pomorze.
Mój ulubiony zestaw kolorów farb akrylowych
Poeksperymentujcie z różnymi kolorami po to, aby dowiedzieć się jakie kolory Wam bardziej odpowiadają. Zachęcam do rozpoczęcia nauki malowania, czy to postaci, portretów czy pejzaży z podstawową paletą kolorów. Jest ona tak uniwersalna, że bez problemu stworzycie z jej pomocą kolory pasujące do dowolnej tematyki.
Jakie są Wasze doświadczenia z wielkimi tanimi zestawami farb akrylowych? Dawały one pełne możliwości mieszania kolorów, czy jednak stały Wam na przeszkodzie? Może jest tak, że na jeden obraz zużyliście od razu 6 tubek wybranych kolorów, a reszta leży i czeka bo może kiedyś będzie wykorzystana?
Poradnik – AKRYLE dla początkujących
Malarstwo olejne – co jest nam potrzebne? – Blog PaperConcept
Malarstwo olejne – co jest nam potrzebne?
Przewodnik po farbach olejnych, cz. II
Ze specyfiki farb olejnych wynika nie tylko to, w jaki sposób należy nimi malować, lecz także, co jest nam do tego malowania potrzebne. Decyduje o konieczności używania w malarstwie olejnym rozpuszczalników, olejów, gruntowania podobrazia czy werniksowania. W poprzedniej części Przewodnika po farbach olejnych opisaliśmy szczegółowo specyfikę farb olejnych, ich cechy i wynikające z tego konsekwencje. Więcej na ten temat dowiecie się tutaj: Podstawowe informacje o farbie olejnej.
W tym wpisie dowiecie się dokładnie, jak należy przygotować swój warsztat malarstwa olejnego i co jest nam potrzebne. Dowiecie się, jaki rodzaj i które kolory farb wybrać oraz jakie akcesoria są niezbędne. Opiszemy Wam także skrótowo, jakie dodatkowe akcesoria mogą Wam się przydać w przyszłości.
Farby olejne – jakie wybrać?
Farby olejne, podobnie jak inne rodzaje przyborów plastycznych, dzielą się linie na studenckie (linie studyjne/studio) i profesjonalne (linie artystyczne/artists’).
Profesjonalne farby olejne, jak Artists’ Oil Colour marki Winsor & Newton i Rembrandt od Royal Talens cechują się przede wszystkim większą trwałością, wyższą odpornością na światło oraz najwyższym stopniem pigmentacji. Większość kolorów z palety profesjonalnej stworzona jest na bazie zaledwie jednego pigmentu. Wpływa to cenę takiej tubki, ale również znacznie podnosi jej jakość. Jednopigmentowe farby bowiem mają znacznie czystsze, głębsze kolory i dużo przyjemniej i bardziej przewidywalnie się ze sobą mieszają.
Natomiast studenckie farby olejne, na przykład z linii Winton Winsor & Newton czy Van Gogh Royal Talens, stworzone są z myślą o osobach początkujących. Przy ich tworzeniu największą wagę przykłada się do utrzymania wysokiej jakości produktów przy jednoczesnym obniżeniu ceny. Wykorzystuje się te same pigmenty, co w farbach profesjonalnych lub ich tańsze, choć nadal bardzo dobre, zamienniki. Każda z tubek farb studyjnych mieści w sobie mniej pigmentu przez co kolory mają mniejszą intensywność. W farbach studenckich większy odsetek kolorów złożony jest z kilku połączonych ze sobą pigmentów.
Jakie kolory farb olejnych na początek?
Do rozpoczęcia pracy z farbami olejnymi wystarczy kilka kolorów. Najlepiej zakupić trzy podstawowe kolory – niebieski, czerwony i żółty. Do tego przyda się jeszcze brązowy kolor – na przykład Burnt Sienna czy Raw Umber oraz duże opakowanie bieli.
W przypadku farb Artists’ Oil Colour polecamy rozpoczęcie malowania z paletą 3 kolorów Winsor Lemon, Winsor Blue (Red Shade) i Permanent Rose lub z paletą 6 kolorów Winsor Lemon, Winsor Yellow, French Ultramarine, Winsor Blue (Green Shade), Permanent Rose oraz Cadmium Red.
Natomiast w przypadku farb Winton Oil Colour producent sugeruje rozpoczęcie malowania farbami olejnymi od 3 kolorów: Cadmium Yellow Hue, French Ultramarine oraz Permanent Rose.
Farby olejne zestaw
Zestawy farb olejnych pomogą skompletować pierwsze palety kolorów początkującym artystom. Są też wersją ekonomiczną w stosunku do nabywania farb pojedynczo, na sztuki. Zwykle również farby w zestawach występują także w mniejszych pojemnościach niż te kupowane na sztuki. Ta właściwość przyda się, gdy chcemy sprawdzić czy ta technika to jest coś, z czym się polubimy.
A próbować warto!
Farby olejne – co jest nam potrzebne?
Jak można się domyślić, farby olejne nie są jedynymi przyborami niezbędnymi do rozpoczęcia przygody z malarstwem olejnym.
Aby zacząć malować olejem należy zaopatrzyć się w:
płótno malarskie (podobrazie bawełniane lub lniane);
pędzle szczecinowe lub syntetyczne o włosiu zbliżonym do świńskiego;
terpentynę lub inny rozpuszczalnik, np. white spirit;
olej np. lniany, makowy, szafranowy;
paletę malarską – plastikową, ceramiczną lub drewnianą;
szklany słoik lub inny pojemnik odporny na rozpuszczalniki;
bawełnianą szmatkę lub ręcznik papierowy.
Są to najważniejsze narzędzia, bez których malowanie farbami olejnymi nie mogłoby się odbyć. Jednak gama akcesoriów, które pomagają w pracy z olejami jest dużo szersza.
Najważniejsza z nich jest sztaluga, która znacząco wpływa na komfort pracy z płótnem. Nie trzeba od razu kupować sztalugi wolnostojącej – na początku wystarczy sztaluga stołowa, którą można wygodnie postawić na biurku w pracowni czy nawet stole w jadalni.
Zalecany w malarstwie olejnym jest również werniks. Stosuje się go w celu zabezpieczenia powierzchni obrazu, wydobycia głębi kolorów oraz uzyskania jednorodnej powierzchni płótna – błyszczącej, satynowej lub matowej. Co ważne, werniksy różnią się między sobą sposobem pracy z nimi. Werniksy damarowe stosuje się na całkowicie wyschnięty, ukończony obraz olejny. Natomiast werniksy retuszerskie można stosować w trakcie pracy, pomiędzy nakładaniem warstw farby.
Dodatkowe akcesoria do malarstwa olejnego
Pozostałe, ciekawe media i narzędzia najczęściej używane do pracy z farbami olejnymi to:
LIQUIN. Półmatowe medium alkilowe do farb olejnych, które ma bardzo szerokie spektrum zastosowania. Rozrzedza farby olejne, dzięki czemu doskonale nadaje się do laserunków, nadaje farbom lśniące wykończenie bez widocznych śladów pędzla. Dodatkowo Liquin przyspiesza wysychanie farb olejnych aż o połowę.
LIQUIN OLEOPASTO. Półmatowe medium impastowe przeznaczone do techniki impasto oraz tworzenia ciekawych tekstur. Ma miękką konsystencję żelu. Dodatkowo skraca czas schnięcia farb olejnych aż o połowę.
MEDIA OPÓŹNIAJĄCE WYSYCHANIE. Czasem długi czas schnięcie farb olejnych nie jest wystarczający. Wtedy przyda się medium takie jak Artists’ Painting Medium. Opóźnia wysychanie farb olejnych, dodaje im połysk, rozrzedza farbę oraz poprawia jej konsystencję.
SYKATYWA. Sykatywa jest medium stosowanym do farb olejnych w celu przyspieszenia ich schnięcia.
JEDNORAZOWE PALETY MALARSKIE. Palety malarskie w postaci odrywalnych, olejoodpornych arkuszy znacznie usprawniają pracę nad obrazami. Nie wymagają mycia, a po skończonym malowaniu wystarczy oderwać arkusz i wyrzucić go do kosza.
GESSO. Jest to medium malarskie służące do przygotowania gruntu pod obraz. Są bardzo kryjące, najczęściej akrylowe o białym kolorze. Używa się ich w celu przygotowania wybranej powierzchni przed malowaniem. tworzą idealnie gładką powierzchnię, w którą nie wsiąkają farby olejne.
Kiedy już skompletowaliśmy swój warsztat, oraz zabrać się za malowanie! Więcej o technice malowania farbami olejnymi i wszystkich związanych z tym zawiłościach, dowiecie się tutaj: Farby olejne – jak nimi malować?.
Tanie czy drogie farby akrylowe?
Dzisiaj podzielę się z Wami swoim doświadczeniem odnośnie farb akrylowych. Farbami akrylowymi maluję już od 5 lat, więc w mojej kolekcji znajduje się szereg farb od najtańszych do najdroższych. Akryle są o tyle fajnymi farbami, że dobrze rozprowadzają się na płótnie i łatwo jest nimi mieszać kolory. Można śmiało nakładać kilka warstw, ponieważ szybko schną. Atutem też jest to, że można po nich łatwo wyczyścić pędzle.
Często słyszy się o tym, że akryle nie są farbami na długie lata. Z upływem czasu farba staje się wypłowiała i nie widać już takiego efektu, jak na początku. Cóż, na to wpływ ma przede wszystkim jakość farby, zabezpieczenie i konserwacja obrazów. Mój najstarszy obraz akrylowy zawerniksowany ma 4 lata. Od czterech lat wisi na nasłonecznionej ścianie i szczerze pisząc, nie zauważyłam, żeby kolory traciły barwę.
Tutaj możesz obejrzeć filmik o farbach akrylowych, które obecnie (akt. lipiec 2019 r.) używam do malowania obrazów:
Obrazy akrylowe na zamówienie Zamów obraz na prezent. To idealny pomysł na puste ściany i pamiątka na lata. Tel: 513 432 527 [email protected] Obrazy akrylowe
Jakie kupić farby akrylowe?
Jeśli szukasz tanich farb akrylowych, to wybierz firmę Phoenix lub Maries. Co prawda tańsze farby zawierają mniej pigmentów i są gorszej jakości. Oznacza to, że mają słabsze krycie. Mimo to, polecam je dla osób początkujących, którzy uczą się malować na płótnie i nie chcą inwestować dużo pieniędzy na naukę malowania. Jeśli chcesz zainwestować trochę pieniędzy w porządne farby akrylowe, to wybierz markę Winsor&Newton.
Farby Akrylowe Phoenix lub Maries
Phoenix Acrylic kosztują od 5-8 zł za 100 ml, więc spokojnie pomalujesz nimi nawet kilka obrazów o standardowych rozmiarach (np. 50×60 cm). W sklepach możesz też spotkać farby z Phoenix metaliczne albo perłowe – są one droższe o ok. 3 zł, ale dają też ciekawe efekty na płótnie. Ja akurat używam standardowych kolorów z tej firmy.
Farby akrylowe firmy Maries to są również tańszą opcją zaopatrzenia swojego własnego asortymentu. Kiedyś kupiłam zestaw akrylowy 12 szt o pojemności 12 ml/tubka (koszt takiego zestawu wynosi ok. 18-20 zł).
Jeżeli używacie bardzo rzadko jakiegokolwiek koloru, np. sky blue, lemon yellow, rose a w zestawie akurat taka barwa się znajduje, to warto takie pudełko z farbkami kupić. 😉
Możecie wierzyć lub nie, ale ja akurat namalowałam swoje pierwsze trzy obrazy przy użyciu właśnie zestawu farb Maries + farby akrylowej 120 ml Zinc White. Może dlatego, że nakładałam niewiele warstw na płótno. Mimo to, farby Maries chyba zawsze będą mi się kojarzyć z początkiem mojego malowania. Pojedyncza farba akrylowa 120 ml Maries kosztuje około 10 zł.
Farby akrylowe Talens Amsterdam
Farby akrylowe Talens Amsterdam 120 ml kosztują ok. 15-17 zł i są bardziej gęste, niż Phoenix czy Maries. Często kupuję 105 Titanium White, ponieważ ma bardzo dobre krycie (jeżeli bierzemy pod uwagę tanie farby) :).
Po za tym korzyścią dla mnie jest to, że tubka wystarcza mi na długi czas. Często korzystam z pastelowych barw, więc dominującym kolorem jest właśnie biel. Gdybym miała wybrać farby między Phoenix, Maries a Talens Amsterdam, to na pewno wybrałabym farby akrylowe Amsterdam. Mają lepsze krycie, bogatą gamę kolorów i przede wszystkim lepiej rozprowadza się je na płótnie.
Jeżeli jestem już przy temacie tej firmy, to podzielę się z Wami jeszcze jednym, fajnym narzędziem do malowania, który ostatnio zakupiłam. Marker akrylowy Amsterdam. Kosztuje ok. 23 zł.
Dobrze sprawdza się przy malowaniu konturów albo najdrobniejszych elementów na obrazie. Jeżeli malujesz drobne szczegóły (oczy, ręce, kwiaty itp.) to polecam zaopatrzyć się w taki produkt. Nawet, gdy uznasz, że marker nie jest Ci potrzebny do malowania, to możesz wykorzystać go w inny sposób, np. do decoupage’u, rysunku, pisania na tekturze, itp.
Farby akrylowe Renesans
Przyszedł czas na … Renesans Z tego co widziałam, to sklepy oferują różne rodzaje farb akrylowych firmy Renesans, np. Renesans AKRYL, Renesans Maxi Acril, Renesans Colours, itp.
Ja korzystałam z farb 200 ml Renesans Akryl i muszę przyznać, że jestem bardzo z nich zadowolona. Kosztują ok. 13-14 zł. Mają bardzo dobre krycie i gęstą konsystencję, ponieważ posiadają dużo pigmentu. Posiadają też dużą gamę barw, więc jest z czego wybierać. 🙂
Farby Renesans ogólnie cieszą się dobrą opinią, bo świetnie się je rozprowadza na płótnie. Kupując farby tej marki, sprawdziłam wcześniej o niej opinie. Tak naprawdę, to nie spotkałam się z negatywnymi doświadczeniami artystów, więc spokojnie można im zaufać. Jeżeli planujesz tworzyć w najbliższym czasie obraz np. na prezent, to polecam Ci tej jakości farby, bo mają wysoki poziom światłotrwałości.
Ceny w sklepach plastycznych stacjonarnych i internetowych są naprawdę zróżnicowane. Musicie poklikać trochę w Internecie, aby zorientować się, gdzie jest najtaniej. W moim przypadku bardziej opłaca się zamówić materiały przez Internet, niż w sklepie stacjonarnym.
Czasami sklepy plastyczne proponują rabaty dla osób uczących się w szkołach plastycznych albo będących studentami uczelni o profilu artystycznym. Ja akurat kilka razy przepłaciłam w sklepach stacjonarnych, szczególnie w przypadku farb, a potem zorientowałam się, że sklepy internetowe takie same farby sprzedają o 3 zł taniej. Kupując przez Internet musisz liczyć się też z kosztami wysyłki, ale np. przy zakupach powyżej 150 zł, 200 zł, itp. (w zależności od sklepu internetowego) – dostawę masz gratis. A więc jeżeli planujesz zakupić materiały na sporą kwotę, to polecam Ci przejrzeć internetowe sklepy plastyczne.
Farby akrylowe Winsor&Newton
Napiszę Wam jeszcze o droższej marce farb akrylowych Winsor&Newton.
Tubka 120 ml kosztuje ok. 18 zł, natomiast możecie też kupić większą tubkę o pojemności 200 ml, która kosztuje ok. 28 zł.
Są też butelki o pojemności 500 ml – koszt ok. 50 zł.
Jeśli chodzi o markę Winsor&Newton, kupiłam z tej firmy kilka farb transparentnych i bardzo dobrze utrzymują strukturę powierzchni.
W konsystencji farby W&N są bardziej płynne, niż Renesans i najlepsze jest w nich to, że w przeciwieństwie do Renesans, po wyschnięciu dają większy efekt satynowy.
Media akrylowe
Farbami olejnymi maluję rzadziej m.in. ze względu na brak możliwości mieszania ich z wodą. W przypadku akryli można dodać wodę do malowania obrazów, ale musimy mieć świadomość, że psuje nam się trwałość farb, a kolor jest stłumiony i bez życia. Osobiście uważam, że odrobina wody nie zaszkodzi, dzięki wodzie łatwiej łączy nam się kolory. Kubeczek z wodą przy malowaniu akrylami zawsze warto mieć, chociażby po to, aby płukać pędzle.
Słyszeliście o mediach akrylowych? Bardzo praktyczna rzecz, którą warto posiadać. Dzięki medium można rozrzedzać farby i dzięki temu uzyskujemy płynną konsystencję.
Medium jest bezpiecznym zamiennikiem wody, ponieważ rozcieńcza farbę akrylową. To dzięki medium nie tracimy właściwości akryli. ☺ W sklepach plastycznych znajdziecie także inne media, typu werniks, rozcieńczalnik akrylowy matowy lub z połyskiem, medium opóźniające schnięcie akryli. Takie media powinniście posiadać, jeżeli zależy Wam na tym, aby nie stracić właściwości farb akrylowych.
Rodzaje farb akrylowych
Przy wyborze jakichkolwiek farb akrylowych zwracaj uwagę na trzy najważniejsze rzeczy:
światłotrwałość (odporność na działanie światła, oznaczone gwiazdkami: **)
stopień połysku
krycie (kwadracik)
farba kryjąca
farba półkryjąca
farba transparentna – uwidacznia strukturę podłoża
farba półtransparentna
Takie oznaczenia stosowane są w przypadku farb, które omówiłam. Jeżeli spotkasz się z innymi oznaczeniami, to zapytaj sprzedawcy w sklepie. 😉
A Wy jakiej firmy farb akrylowych już testowaliście?
rodzaje i zastosowanie
Crafterki i scraperki coraz częściej korzystają z wielu rodzajów farb w swoich pracach, jednymi z najczęściej używanych są farby akrylowe . Są popularne nie tylko w technikach malarskich, ale również i w projektach mixed media. Dlatego też postanowiłam nieco przybliżyć ich właściwości i zastosowanie oraz to czy są między nimi jakieś różnice.
Czym są farby akrylowe?
Są one jednym z najbardziej wszechstronnych mediów, a zarazem jednym z najmniej toksycznych. Farby akrylowe produkuje się na bazie wody i żywicy akrylowej – stąd ich nazwa. Dodatkowo dość szybko schną. Z powodzeniem można ich też używać do malowania: drewna, papieru, gipsu, tkanin, kamienia, plastiku, a nawet szkła i metalu. Dzięki temu farby te znalazły szerokie zastosowanie w różnych technikach hobbystycznych np. decoupage’u.
Ze względu na to że są na bazie wody, póki są mokre są rozpuszczalne w wodzie i kolory się mieszają. Natomiast dzięki zawartości żywicy akrylowej schną w elastyczną, wodoodporną i trwałą powierzchnię.
W związku z tym, że dzięki nim można uzyskać podobny efekt do malowania farbami olejnymi, to są bardzo często wykorzystuje się je w szkołach plastycznych. Są zdecydowanie tańsze i łatwiejsze w użyciu, jedynym minusem jest mniejsza gama kolorystyczna niż w farbach olejnych. Farby akrylowe można wykorzystywać do wielu technik malarskich (np. impasto, laserunek, suchy pędzel, itp.). Oczywiście co też jest ważne, pomimo niskiej ceny, są trwałe (nie blakną i nie kruszeją). Natomiast utworzone z nimi prace przetrwają lata.
Farby akrylowe podział i charakterystyka
Farby akrylowe dostępne są w różnych opakowaniach: tubki, butelki, słoiczki, buteleczki z precyzyjną końcówką itp. Jednak bez względu na to, w jakim opakowaniu są Twoje farby, ważne jest, aby były one szczelnie zamknięte. Szczególnie w przypadku dużych słoików i tubek, gdyż zapobiegnie to ich wyschnięciu.
Wśród plastyków istnieje podział na następujące grupy:
craft – farby craftowe – są najtańsze, mają kremową konsystencję, lecz nie zawierają zbyt wiele pigmentu. Składają się głównie z wypełniaczy, czyli ich barwy są raczej mało nasycone. Jak sama ich nazwa wskazuje są idealne do wszelkich projektów craftowych. student – farby klasy studenckiej – są stosunkowo tanie, gdyż mają mniej pigmentu niż farby heavy i soft body. Ich konsystencja jest pomiędzy farbami heavy a soft body. Zostały stworzone z myślą o osobach, które się uczą malarstwa. Dlatego też ich jakość jest zbliżona do wcześniej wymienionych heavy i soft body. artist quality – farby artystyczne – są farbami przeznaczonymi dla plastyków i są najdroższe, jednak ich cena nie jest uzależniona od grupy w której się znajdują a od jakości i zawartości pigmentu. Farby akrylowe dla artystów dzielą się na rodzaje pod względem konsystencji:
heavy body – gęste (konsystencja masła), idealne do prac we wszystkich technikach, w których chcesz uzyskać tekstury np. impasto
soft body / liquid / fluid – rzadkie i płynne (konsystencja śmietany), idealne do malowania w stylu akwareli czy do uzyskania laserunku
ink / high flow – bardzo płynne niemal rozwodnione, idealnie do używania z aerografem czy w markerach z pędzelkiem na przykład do kaligrafii
Różnica w konsystencji akrylowych farb artystycznych nie polega na zawartości wody w ich składzie, uzależniona jest od rodzaju żywicy akrylowej w składzie farby.
W zależności od zawartości pigmentu i żywicy akrylowej farby są kryjące (opaque), półprzeźroczyste (semi opaque), transparentne (translucent). Większość firm oznacza na opakowaniu te właściwości.
Jak odróżnić farby craft od farb artystycznych? To bardzo proste – craftowe mają jednakową cenę niezależnie od koloru, natomiast artystyczne mają różne ceny uzależnione od rodzaju pigmentu jaki został w nich użyty.
Oczywiście w środowisku craftowym używa się różnego rodzaju farb. Wszystko w zależności od tego co tworzysz i w jakich technikach. Nie zapominaj również o farbach dających specjalne efekty np. opal magic, chameleon, two tone, metalic, świecące w ciemności itp.
Zastosowanie farb akrylowych
Jeśli potrzebujesz farby akrylowej do konkretnego celu, to dobrze znać ich właściwości. Dlaczego? Ano dlatego że wówczas wiesz, że nie warto sięgać najtańsze farby. Jeśli zaczynasz swoją przygodą z farbami akrylowymi to wybierz te ze średniej półki. Dodatkowo znając ich właściwości będziesz wiedziała jak, do czego i z czym je stosować.
Jak już wspomniałam wcześniej farby akrylowe można mieszać z wodą, jednak należy pamiętać że zbyt duża ilość wody zniszczy strukturę i przyczepność farby. Dlatego najlepiej nie dodawać więcej niż 30% wody. Jeśli jednak do wykonania swojego projektu potrzebujesz mocno rozwodnionej farby akrylowej, to skorzystaj z jej płynnych odpowiedników. Możesz również skorzystać z żelowego medium akrylowego do jej rozcieńczenia. W przeciwieństwie do wody możesz użyć tyle medium, ile chcesz, gdyż jest ono wykonane z tego samego polimeru co farba akrylowa.
Oczywiście tak samo jak możesz rozrzedzić farbę, możesz ją również zagęścić używając do tego celu gel medium. A jeśli potrzebujesz dłuższego czasu schnięcia, to są specjalne media spowalniające wysychanie.
Jakie powierzchnie pokrywają farby akrylowe?
Właśnie dlatego że można malować nimi po niemal każdej powierzchni mają one bardzo szerokie spektrum wykorzystania. Jeśli farba się “ślizga” to dobrze użyć wcześniej gruntu lub zmieszać farby akrylowe ze specjalnym medium izolacyjnym lub medium adhezyjnym. Przy powierzchniach porowatych wilgoć z farby może wchłaniać się zbyt mocno i farba nie będzie się łatwo rozprowadzać. Zatem jeśli lubisz płynne prowadzenie pędzla, to warto zagruntować powierzchnię lecz nie jest to konieczne.
Ciekawostka
Farby akrylowe występują również w formie markerów. Jest dla nich wiele zastosowań np. malowanie kamieni, kolorowanie, chlapanie itp.
Farby akrylowe – narzędzia jakich możesz z nimi używać
Przede wszystkim będą to oczywiście pędzle wszelkiego rodzaju. Pędzel gładki nylonowy rozprowadzi farbę niemal bez śladu, natomiast pędzel szczeciniasty o twardym włosiu zostawi bruzdy podczas malowania.
Następne na liście są przeróżne szpachelki i noże malarskie, które mają głównie zastosowanie w strukturalnych technikach malarskich, np. impasto.
Do strukturalnego nakładania farb akrylowych służą również pędzle silikonowe o różnych wielkościach i kształtach jak i wszelkiego rodzaju grzebienie malarskie.
Kolejnym produktem, który pomaga przy pracy z farbami akrylowymi jest oczywiście paleta malarska. Może być ona drewniana, plastikowa jak i w bloczku (specjalny laminowany papier).
Przydatny może być również preparat do czyszczenia pędzli i ściereczka oraz oczywiście pojemnik z wodą.
Reasumując: Farby akrylowe są wodorozpuszczalne, permanentne i niezmywalne po wyschnięciu. Oznacza to iż w czasie kiedy są mokre kolory można mieszać, natomiast kiedy są suche kolory nakładają się na siebie. Najważniejszą cechą ich cechą jest szybki czas schnięcia. W związku z czym są one idealne do każdego typu rękodzieła jak i do tworzenia sztuki. Należy pamiętać, że w skład farby akrylowej z grupy artystycznej powinny wchodzić tylko pigmenty malarskie oraz spoiwo (żywica akrylowa). Z kolei farby niższej jakości dodatkowo będą zawierały wypełniacze oraz inne substancje zwiększające ich objętość. Zatem pamiętaj – im tańsze farby akrylowe, tym proporcjonalnie będą zawierały mniej pigmentu lub będzie on gorszej jakości. Dlatego jak wcześniej wspomniałam na start dobrze kupować farby ze “środkowej półki”, a te profesjonalne zbierać po trochu. Przyjdzie taka chwila, że uzbierasz niemałą kolekcję ulubionych farb w świetnej jakości!
Mam nadzieję że mój wpis przybliżył Ci nieco wiedzę na temat farb akrylowych ich składu i możliwości co do zastosowania. Ciekawa jestem czy zachęcił Cię do przetestowania tych właściwości i w jaki sposób to spożytkujesz. Koniecznie daj mi znać tu w komentarzu.
Crafterka z głową pełną kreatywnych pomysłów. Uwielbiająca rękodzieło wszelkiego rodzaju oraz pasjonatka oganizacji. Zawsze chętnie służy innym swoją wiedzą i pomocą. Spełniona żona i matka jedynaka oraz posiadaczka 4 kotów i 3 psów. Właścicielka sklepu Świat Pasji. Znajdziesz ją również na blogu Kufer Pełen Skarbów.
Ile i które kolory akwareli dla osoby początkującej
Ile i które kolory akwareli dla osoby początkującej w technice akwareli. Będąc na początku swojej drogi z akwarelą, każdy zastanawia się ile kolorów zakpić. Na rynku mamy dostępnych wiele odcieni, a gotowe zestawy potrafią zawierać 24, 36 lub jeszcze więcej kolorów. Czy rzeczywiście, aż tyle ich potrzeba na sam początek? Czy może lepiej zainwestować w mniejsza ilość farb, ale za to lepszy papier? Mam nadzieję, że dziś pomogę wam w tej decyzji.
Każdy artysta ma swoje ulubione kolory, oraz ich zestawienia. Jeśli zaczniecie szukać informacji dotyczącego idealnego zestawu, okaże się że każdy podaje inne zestawienie kolorystyczne, a także inną liczbę kolorów. Dzieję się tak dlatego, że każdy ma inne preferencje wypracowane przez lata. Dobór kolorów zależny jest też od tematyki, którą chcemy malować, a także czy malujemy w domowym zaciszu, czy w plenerze.
Jednakże na początku przygody z akwarelami, nie mamy jeszcze wyrobionych upodobań. Większość początkujących osób ma także potrzebę zakupienia, jak największej liczby kolorów. Myślę, że bierze się ona stąd, że malując w przeszłości słabej jakości farbami, nie dało się uzyskać czystych barw przez mieszanie kolorów. Rysowanie oraz kolorowanie też może mieć a to wpływ, ponieważ brak kredki w konkretnym kolorze również wpływał na niemożliwość wykorzystania upragnionej barwy w pracy.
Jeśli przyjrzycie się akwarelistą, to możecie zauważyć, że owszem mają oni w swoim studio całą gamę akwareli, ale podczas malowania swój wybór ograniczają i tak do kilku kolorów. Jeszcze łatwiej możemy to zauważyć patrząc na palety mistrzów w plenerze, gdzie z pomocą kilku kolorów, uzyskują całą gamę barw w swoich pracach.
Pokażę, Wam dzisiaj jak komponuję swoją paletę, które kolory i ich alternatywy warto włączyć do palety osoby początkującej, a nad którymi warto dłużej się zastanowić. Postaram się to zrobić jak najbardziej obiektywnie jak potrafię, ale myślę że i tak moje preferencje odegrają tutaj dużą rolę.
Zapewne pojawią się tu głosy, że tak naprawdę wystarczą nam 3 kolory do stworzenia wszystkich innych.Tak jest to jak najbardziej możliwe, ale także uporczywe i czasochłonne w przygotowywaniu się do malowania. Jest to wspaniałą opcja do zabrania ze sobą w plener, czy eksperymentowania z konkretnymi odcieniami czerwieni, żółci oraz niebieskiego. Ja jednak na początek, aż tak drastycznie się bym nie ograniczała.
Rozplanowanie kolorów w palecie
Zanim zaproponuję Wam konkretne zestawienia kolorów, to jeszcze chciałabym Wam pokazać w jakiej kolejności pojawiają się kolory w mojej palecie. Zanim zacznę uzupełniać paletę farbami z tubki, czy wkładać kostki do niej to najpierw próbnie organizuję ich kolejność poza paletą. Łatwiej jest wtedy wyłapać pomyłkę, zobaczyć czy kolory w danej kolejności ułatwią nam pracę czy raczej utrudniają np. ich odszukiwanie.
Zazwyczaj w swoich paletach kolory układam zaczynającego od żółci, następnie czerwień, fiolet, niebieski, turkusy, zielenie, brązy, kolory neutralne. Jeśli w zestawieniu znajdą się zarówno ciepłe i zimne odcienie tego samego koloru, to lądują one obok siebie.
Jeśli to Wasza pierwsza paleta, którą uzupełniacie z pomocą akwareli z tubki. To nie wypełniajcie całej aż po brzegi, gdyż może się okazać, że jednak wolelibyście mieć dany kolor w innym miejscu, ale po prostu go wymienić. Małą ilość farby szybko zużyjecie bez kombinacji alpejskich z zeskrobaniem farby, wymywaniem jej, itp.
Zestawy kolorów dla osób początkujących w akwareli
Przedstawiam Wam moje propozycje zestawień kolorystycznych:
ZESTAW 1
8 kolorów: wersja minimalistyczna, ale zawierająca wszystko co potrzeba.
Żółty np. Lemon Yellow / Winsor Yellow
Ciepły niebieski np. Ultramaryna
Jasny niebieski np. Cerulean Blue / Azure Blue / Blue Sky / Winsor Blue Green Shade / Phthalo Blue
Ciepły brąz : Sienna Palona
Ciemny brąz : Sepia / Vandyke Brown
Ciepły Czerwony np. Cadmium Red / Scarlet Lake / Winsor Red
Chłodny czerwony np. Quinacridone Magenta / Alizarin Crimson / Permanent Madder Lake.
Zielony np. Viridian / Phthalo Green
Pierwszy kolor to Chłodny Żółty np. Lemon Yellow, Winsor Yellow. Dwa odcienie niebieskiego Ultramaryna i Cerulean Blue, inaczej nazywany tez Błękitem, Błękitem Ceruleum, Azure Blue, Blue Sky, Blue. Następnie jeden kolor zielony np. Viridian. Dwa odcienie czerwieni: ciepły i zimny. A także dwa odcienie brązowego Sienna Palona oraz Sepia.
Pamiętajmy o tym, że kolory te nie muszą być to identyczne jak te pokazane tutaj, ważne aby były one zróżnicowane pod względem temperatury.
Zanim zaczęłam używać Cerulean Blue to w mojej palecie znajdował się Niebieski Ftalowy, który po rozwodnieniu również potrafi być jasny, zastępował on u mnie też kolor kobaltowy.
Zamiast zieleni Viridian używałam Zieleni Ftalowej, która jest znacznie bardziej nasycona i tak mocno nie granuluje. Kiedyś zależało mi na mocnym jaskrawym efekcie zieleni, ale teraz preferuję bardziej stonowany efekt dlatego wybór padł na Viridian.
Ciepła czerwień również może być mniej lub bardziej nasycona, kolor Pyrrole Red jest bardzo jaskrawą czerwienią, którą możemy zastąpić bardziej stonowaną Czerwienią Kadmową, czy Szkarłatem.
Chłodna czerwień to temat rzeka, większość poradników poleca kolor Permanent Alizarin Crimson, który również uwielbiam ale musimy uważać na jego światłotrwałość, gdyż często jest on kolorem który nie jest odporny na działanie słońca. Innymi alternatywami mogą być np. Quinacridone Red, czy Permanent Madder Lake.
ZESTAW 2
10 kolorów: wersja bogatsza, znajdziesz tu odcienie zimne i ciepłe z każdej podstawowej barwy:
Zimny żółty np. Lemon Yellow, Winsor Yellow
Ciepły żółty np. Cadmium Yellow / Azo Yellow / Gamboge Yellow / Naples Yellow
np. Cadmium Yellow / Azo Yellow / Gamboge Yellow / Naples Yellow Ochra / Sienna naturalna
/ Ciepły niebieski np. Ultramaryna
Jasny niebieski np. Cerulean Blue / Azure Blue / Blue Sky / Winsor Blue Green Shade / Phthalo Blue
Ciepły brąz : Sienna Palona
Ciemny brąz : Sepia / Vandyke Brown
Ciepły Czerwony np. Cadmium Red / Scarlet Lake / Winsor Red
Chłodny czerwony np. Quinacridone Magenta / Alizarin Crimson / Permanent Madder Lake.
Zielony np. Viridian / Phthalo Green
Kolejnymi kolorami, które możemy dodać do tego zestawienia są: ciepły żółty np. Żółcień Kadmowa, a także Ochra (Ugier Żółty). Żółcień wzbogaci naszą paletę o nowe ciepłe odcienie, a dodatek Ochry oszczędzi nam czasu w trakcie mieszania kolorów.
W gamie ciepłych żółcieni znajdziemy wiele opcji do wyboru, tutaj miałam Wam do pokazania Żółcień Niklową oraz Quinacridone Gold, ale równie dobrze mogłyby to być również te odcienie: Gamboge Yellow, Naples Yellow.
ZESTAW 3
12 kolorów, wersja czego chcieć więcej?:
Zimny żółty np. Lemon Yellow, Winsor Yellow
Ciepły żółty np. Cadmium Yellow / Azo Yellow / Gamboge Yellow / Naples Yellow
Ochra / Sienna naturalna
Ciepły niebieski np. Ultramaryna
Jasny niebieski np. Cerulean Blue / Azure Blue / Blue Sky / Winsor Blue Green Shade / Phthalo Blue
Ciepły brąz : Sienna Palona
Ciemny brąz : Sepia / Vandyke Brown
Ciepły Czerwony np. Cadmium Red / Scarlet Lake / Winsor Red
Chłodny czerwony np. Quinacridone Magenta / Alizarin Crimson / Permanent Madder Lake.
Zielony np. Viridian / Phthalo Green
Fiolet np. Fiolet mineralny / Imperial Purple / Ultramarine Violet / Blue Violet
np. Fiolet mineralny / Imperial Purple / Ultramarine Violet / Blue Violet Szarość np. Szarość Payne’a / Neutral Tint
Następnymi dwoma kolorami w podstawowej 12-stce są: Fiolet, tu akurat fiolet mineralny, oraz Szarość Payne’a. Fiolet to kolor często przeze mnie wykorzystywany, i aby nie musieć go wcześniej przygotowywać na palecie, lubię go mieć w gotowej wersji. Szarość Payne’a przydaje mi się do zneutralizowania lub przyciemnienia kolorów.
KOLORY OPCJONALNE
Dodatkowe kolory, które są przydatne i sama lubię posiadać w swojej palecie. Wiem, że często je używam, zatem nie muszę ich już mieszać z podstawowych kolorów.
Pomarańczowy np. Transparent Orange, Pyrrol Orange, Cadmium Orange, Orange Lake, itp.
Różowy np. Permanent Rose, Opera, który wykorzystuję do malowania kwiatów
Biały np. Titanium White, do poprawek, efektów na niebie, zgaszenia koloru, zacieków
Turkusowy np. Turqoise Green, Turqoise Blue, Transparent Turqoise, do malowania wody
Kobaltowy np. Cobalt Blue, który używam tam gdzie Ultramaryna jest zbyt intensywna, a cerulean blue jest zbyt jasny
Brązowy np. Burnt Umber
Jakbym chciała jeszcze bardziej zaszaleć to lubię także kolory:
Ciemny niebiesk i : Indanthrone Blue, Indygo (do zadań specjalnych ale nie w codziennych tematach)
Zielenie : Olive Green, Sap Green
Kiedyś w swoich paletach zawsze miałam jeszcze Błękit Pruski, który raczej używam teraz tylko mieszania zieleni, oraz indanthrene którego używam do zadań specjalnych ale nie w codziennych tematach.
W Waszym przypadku, dodatkowe kolory mogą być całkowicie inne, w zależności od tego co malujecie. Są one opcjonalne, każdy z tych kolorów oprócz bieli, można stworzyć z pomocą poprzednich zestawów.
Jeśli będziecie posiadać zestaw 12 kolorów dobrej jakości farb, to naprawdę możecie stworzyć pełną gamę barwną bez potrzeby zakupu palet z ogromną liczbą kolorów, z których sporą część użyjecie tylko kilka razy.
PODSUMOWANIE
Uważam, że osoby początkujące powinny ograniczyć paletę kolorów, po to aby dobrze zapoznać się z techniką mieszania barw, wyrobić swoje własne zdanie na temat ulubionych kolorów. Zaoszczędzicie również sporo pieniędzy, i będziecie mogli z powodzeniem wymienić jeden kolor na inny podobny, w celu sprawdzenia, który bardziej Wam odpowiada. Łatwiej również wtedy o dobór barw w Waszych pracach. Po upływie dłuższego czasu z Waszymi ograniczonymi paletami, na prawdę będziecie wiedzieć który kolor warto zakupić dodatkowo, a z którego zrezygnować. Co więcej, szybciej nauczycie się rozpoznawać te kolory w pracach innych artystów.
Poradnik o Pędzlach do akwareli:
Poradnik – Akwarele dla początkujących:
rodzaje i zastosowanie
Crafterki i scraperki coraz częściej korzystają z wielu rodzajów farb w swoich pracach, jednymi z najczęściej używanych są farby akrylowe . Są popularne nie tylko w technikach malarskich, ale również i w projektach mixed media. Dlatego też postanowiłam nieco przybliżyć ich właściwości i zastosowanie oraz to czy są między nimi jakieś różnice.
Czym są farby akrylowe?
Są one jednym z najbardziej wszechstronnych mediów, a zarazem jednym z najmniej toksycznych. Farby akrylowe produkuje się na bazie wody i żywicy akrylowej – stąd ich nazwa. Dodatkowo dość szybko schną. Z powodzeniem można ich też używać do malowania: drewna, papieru, gipsu, tkanin, kamienia, plastiku, a nawet szkła i metalu. Dzięki temu farby te znalazły szerokie zastosowanie w różnych technikach hobbystycznych np. decoupage’u.
Ze względu na to że są na bazie wody, póki są mokre są rozpuszczalne w wodzie i kolory się mieszają. Natomiast dzięki zawartości żywicy akrylowej schną w elastyczną, wodoodporną i trwałą powierzchnię.
W związku z tym, że dzięki nim można uzyskać podobny efekt do malowania farbami olejnymi, to są bardzo często wykorzystuje się je w szkołach plastycznych. Są zdecydowanie tańsze i łatwiejsze w użyciu, jedynym minusem jest mniejsza gama kolorystyczna niż w farbach olejnych. Farby akrylowe można wykorzystywać do wielu technik malarskich (np. impasto, laserunek, suchy pędzel, itp.). Oczywiście co też jest ważne, pomimo niskiej ceny, są trwałe (nie blakną i nie kruszeją). Natomiast utworzone z nimi prace przetrwają lata.
Farby akrylowe podział i charakterystyka
Farby akrylowe dostępne są w różnych opakowaniach: tubki, butelki, słoiczki, buteleczki z precyzyjną końcówką itp. Jednak bez względu na to, w jakim opakowaniu są Twoje farby, ważne jest, aby były one szczelnie zamknięte. Szczególnie w przypadku dużych słoików i tubek, gdyż zapobiegnie to ich wyschnięciu.
Wśród plastyków istnieje podział na następujące grupy:
craft – farby craftowe – są najtańsze, mają kremową konsystencję, lecz nie zawierają zbyt wiele pigmentu. Składają się głównie z wypełniaczy, czyli ich barwy są raczej mało nasycone. Jak sama ich nazwa wskazuje są idealne do wszelkich projektów craftowych. student – farby klasy studenckiej – są stosunkowo tanie, gdyż mają mniej pigmentu niż farby heavy i soft body. Ich konsystencja jest pomiędzy farbami heavy a soft body. Zostały stworzone z myślą o osobach, które się uczą malarstwa. Dlatego też ich jakość jest zbliżona do wcześniej wymienionych heavy i soft body. artist quality – farby artystyczne – są farbami przeznaczonymi dla plastyków i są najdroższe, jednak ich cena nie jest uzależniona od grupy w której się znajdują a od jakości i zawartości pigmentu. Farby akrylowe dla artystów dzielą się na rodzaje pod względem konsystencji:
heavy body – gęste (konsystencja masła), idealne do prac we wszystkich technikach, w których chcesz uzyskać tekstury np. impasto
soft body / liquid / fluid – rzadkie i płynne (konsystencja śmietany), idealne do malowania w stylu akwareli czy do uzyskania laserunku
ink / high flow – bardzo płynne niemal rozwodnione, idealnie do używania z aerografem czy w markerach z pędzelkiem na przykład do kaligrafii
Różnica w konsystencji akrylowych farb artystycznych nie polega na zawartości wody w ich składzie, uzależniona jest od rodzaju żywicy akrylowej w składzie farby.
W zależności od zawartości pigmentu i żywicy akrylowej farby są kryjące (opaque), półprzeźroczyste (semi opaque), transparentne (translucent). Większość firm oznacza na opakowaniu te właściwości.
Jak odróżnić farby craft od farb artystycznych? To bardzo proste – craftowe mają jednakową cenę niezależnie od koloru, natomiast artystyczne mają różne ceny uzależnione od rodzaju pigmentu jaki został w nich użyty.
Oczywiście w środowisku craftowym używa się różnego rodzaju farb. Wszystko w zależności od tego co tworzysz i w jakich technikach. Nie zapominaj również o farbach dających specjalne efekty np. opal magic, chameleon, two tone, metalic, świecące w ciemności itp.
Zastosowanie farb akrylowych
Jeśli potrzebujesz farby akrylowej do konkretnego celu, to dobrze znać ich właściwości. Dlaczego? Ano dlatego że wówczas wiesz, że nie warto sięgać najtańsze farby. Jeśli zaczynasz swoją przygodą z farbami akrylowymi to wybierz te ze średniej półki. Dodatkowo znając ich właściwości będziesz wiedziała jak, do czego i z czym je stosować.
Jak już wspomniałam wcześniej farby akrylowe można mieszać z wodą, jednak należy pamiętać że zbyt duża ilość wody zniszczy strukturę i przyczepność farby. Dlatego najlepiej nie dodawać więcej niż 30% wody. Jeśli jednak do wykonania swojego projektu potrzebujesz mocno rozwodnionej farby akrylowej, to skorzystaj z jej płynnych odpowiedników. Możesz również skorzystać z żelowego medium akrylowego do jej rozcieńczenia. W przeciwieństwie do wody możesz użyć tyle medium, ile chcesz, gdyż jest ono wykonane z tego samego polimeru co farba akrylowa.
Oczywiście tak samo jak możesz rozrzedzić farbę, możesz ją również zagęścić używając do tego celu gel medium. A jeśli potrzebujesz dłuższego czasu schnięcia, to są specjalne media spowalniające wysychanie.
Jakie powierzchnie pokrywają farby akrylowe?
Właśnie dlatego że można malować nimi po niemal każdej powierzchni mają one bardzo szerokie spektrum wykorzystania. Jeśli farba się “ślizga” to dobrze użyć wcześniej gruntu lub zmieszać farby akrylowe ze specjalnym medium izolacyjnym lub medium adhezyjnym. Przy powierzchniach porowatych wilgoć z farby może wchłaniać się zbyt mocno i farba nie będzie się łatwo rozprowadzać. Zatem jeśli lubisz płynne prowadzenie pędzla, to warto zagruntować powierzchnię lecz nie jest to konieczne.
Ciekawostka
Farby akrylowe występują również w formie markerów. Jest dla nich wiele zastosowań np. malowanie kamieni, kolorowanie, chlapanie itp.
Farby akrylowe – narzędzia jakich możesz z nimi używać
Przede wszystkim będą to oczywiście pędzle wszelkiego rodzaju. Pędzel gładki nylonowy rozprowadzi farbę niemal bez śladu, natomiast pędzel szczeciniasty o twardym włosiu zostawi bruzdy podczas malowania.
Następne na liście są przeróżne szpachelki i noże malarskie, które mają głównie zastosowanie w strukturalnych technikach malarskich, np. impasto.
Do strukturalnego nakładania farb akrylowych służą również pędzle silikonowe o różnych wielkościach i kształtach jak i wszelkiego rodzaju grzebienie malarskie.
Kolejnym produktem, który pomaga przy pracy z farbami akrylowymi jest oczywiście paleta malarska. Może być ona drewniana, plastikowa jak i w bloczku (specjalny laminowany papier).
Przydatny może być również preparat do czyszczenia pędzli i ściereczka oraz oczywiście pojemnik z wodą.
Reasumując: Farby akrylowe są wodorozpuszczalne, permanentne i niezmywalne po wyschnięciu. Oznacza to iż w czasie kiedy są mokre kolory można mieszać, natomiast kiedy są suche kolory nakładają się na siebie. Najważniejszą cechą ich cechą jest szybki czas schnięcia. W związku z czym są one idealne do każdego typu rękodzieła jak i do tworzenia sztuki. Należy pamiętać, że w skład farby akrylowej z grupy artystycznej powinny wchodzić tylko pigmenty malarskie oraz spoiwo (żywica akrylowa). Z kolei farby niższej jakości dodatkowo będą zawierały wypełniacze oraz inne substancje zwiększające ich objętość. Zatem pamiętaj – im tańsze farby akrylowe, tym proporcjonalnie będą zawierały mniej pigmentu lub będzie on gorszej jakości. Dlatego jak wcześniej wspomniałam na start dobrze kupować farby ze “środkowej półki”, a te profesjonalne zbierać po trochu. Przyjdzie taka chwila, że uzbierasz niemałą kolekcję ulubionych farb w świetnej jakości!
Mam nadzieję że mój wpis przybliżył Ci nieco wiedzę na temat farb akrylowych ich składu i możliwości co do zastosowania. Ciekawa jestem czy zachęcił Cię do przetestowania tych właściwości i w jaki sposób to spożytkujesz. Koniecznie daj mi znać tu w komentarzu.
Crafterka z głową pełną kreatywnych pomysłów. Uwielbiająca rękodzieło wszelkiego rodzaju oraz pasjonatka oganizacji. Zawsze chętnie służy innym swoją wiedzą i pomocą. Spełniona żona i matka jedynaka oraz posiadaczka 4 kotów i 3 psów. Właścicielka sklepu Świat Pasji. Znajdziesz ją również na blogu Kufer Pełen Skarbów.
Fiorelki.pl – Kreatywne zabawy dla małych i dużych
Farby akrylowe – jak ugryźć temat
Farby akrylowe są chyba najmłodszą malarską techniką, pojawiły się w latach pięćdziesiątych XX wieku jako… farby do malowania elewacji. Dość szybko okazało się, że równie dobrze nadają się też do innych rzeczy, jak drewno lub metal. Równie błyskawicznie wdarły się do pracowni artystycznych i zyskały popularność w malarstwie sztalugowym. Obecnie są uznawane jako alternatywa dla malarstwa olejnego.
Na czym polega ich fenomen?
Można zmywać je wodą jak tempery lub akwarele, ale po zaschnięciu są trwałe prawie jak oleje i mają ładny, delikatny połysk. Do tego nie trzeba używać śmierdzących rozpuszczalników, więc odchodzi problem bólu głowy i wietrzenia pokoju w środku zimy. Schną też znacznie szybciej niż oleje, więc nie trzeba martwić się, gdzie położyć bezpiecznie pracę na tych kilka dni wysychania. Dodam dla ciekawskich, że są robione na bazie żywic poliakrylowych, które są nietoksyczne i dzięki temu odpowiednie również dla dzieci.
Czy akryle mają jakieś wady?
Zarówno wadą jak i zaletą jest to, że raz wyschnięte są nie do ruszenia. Jeśli powierzchnia po której malujemy jest gładka, mamy jeszcze szansę zeskrobać farbę. Natomiast pomalowane surowe drewno lub płótno malarskie pozostaną pomalowane na dobre. Niestety, tyczy się to też swetra lub ściany i trzeba się z tym liczyć.
Niektórzy artyści zarzucają też akrylom brak głębi kolorów (z czym osobiście się zgadzam), a „przeskoczenie tego” wymaga sporych umiejętności. Z drugiej strony, kolory pozostają bardzo żywe i bilans plusów i minusów akryli musi być korzystny, skoro w tej technice pracowały takie osobistości jak Andy Warhol, Mark Rothko i Jackson Pollock.
Dla kogo akryle?
Dla każdego. Dzieciom przydadzą się, ponieważ ładnie zamalują każdą powierzchnię (karton, materiał, kawałek drewna, szyszki, kasztany… prawie wszystko z wyjątkiem ceramiki i szkła). Dlatego poza zwykłym malowaniem, doskonale sprawdza się też przy majsterkowaniu. Starsi mogą spokojnie doskonalić na nich warsztat malarski. Choć wszystkim, którzy chcą wiązać życie ze sztuką radziłabym nie ograniczać się do jednej techniki 😉
Jak malować akrylami?
Nadadzą się zarówno miękkie pędzle, jak szczeciniaki (o różnicach pisałam w artykule o materiałach do akwareli i tam odsyłam chętnych). Efekty będą różne w zależności od gęstości farby i rodzaju pędzla, ale tu każdy musi sam sprawdzić, co mu pasuje.
Poza tym przyda się to samo, co zawsze: paleta, pojemnik na wodę, ręcznik papierowy lub szmatka i to, na czym będziemy malować. Nada się tektura, karton, deska lub płótno malarskie.
Trzeba pamiętać tylko o tym, by do malowania używać farb wyciśniętych z tubki a pędzel osuszać szmatką po wypłukaniu, ponieważ woda potrafi zepsuć kolory i pozbawić je intensywności. Jeśli ktoś upiera się do używania akryli jak akwareli, może kupić specjalne rozpuszczalniki. Tylko po co, skoro są akwarele?
Coś jeszcze o samych farbach?
Jeśli przymierzacie się do zakupu pierwszych farb, to polecam te ze średniej półki. Najtańsze będą słabsze jakościowo i malowanie będzie przypominało drogę przez mękę (kiepska struktura, słabe pigmenty i wydajność a po jakimś czasie farba może się rozwarstwić w tubie). Z kolei nie ma też co rzucać się od razu na farby dla profesjonalistów, które są drogie a początkujący i tak nie będzie umiał ich wykorzystać.
Farby akrylowe są też dostępne w różnych konsystencjach, od przypominającej pastę, do kolorowej wody. Różnica wynika z użycia różnych żywic i nie ma przełożenia na jakość lub kolor farby. Najbardziej uniwersalne są te gęstsze, najrzadsze służą do uzupełniania flamastrów lub rozpylania aerografem.
To chyba tyle z najważniejszych informacji. Do dzieła!
Odwiedź też nasze poradniki poświęcone rysowaniu węglem i akwarelami.
Propozycję zabawy przygotowała Agata
Paleta z kolorów podstawowych w akrylach • Klub Twórców Sztuki
przez Beata Cz, 5 listopada 2015, 21:13
zephyr7 napisał(a): Właśnie stąd moje pytanie: hansy, naftole – są bardzo fajnymi pigmentami. Osobiście, lubię stosować żółcień hansa do malowania zieleni i brązów. Czerwień naftolowa jest moim drugim ulubionym kolorem
Właśnie stąd moje pytanie: hansy, naftole – są bardzo fajnymi pigmentami. Osobiście, lubię stosować żółcień hansa do malowania zieleni i brązów. Czerwień naftolowa jest moim drugim ulubionym kolorem
Jagoda napisał(a): Potwierdzam, akryle Van Goghi są bardzo dobre, tak jak nie lubię akryli , tak tymi malowało się dobrze .
zephyr7 napisał(a):
Przykładowy problem: jak zmieszać żółtą ochrę z 3 kolorów – próbowałem z Vallejo: cad yellow pale, quinacridone crimson i ultramarine
prawdopodobnie cad yellow jest “zbyt mało żółty”, albo karmin nie pasuje do żółcieni… Ciekawy jestem, co dają w zestawie podstawowym?
To wszystko nie jest takie proste. Trzeba mieć na uwadze, że Hansy ledwo się łapią w klasyfikacji odporności na światło. Wiele osób uważa, że ich odporność jest podawana na wyrost. Po za tym mogą krwawić. Prawdziwy Neapol Żółty (PY 41) jest bardzo trwałym pigmentem, ale ze względu na zawartość ołowiu nie jest stosowany w produktach artystycznych, zazwyczaj zastępowany jest mieszankami z ochrą albo marsem. Naphthol red np. PR122(II) słabą odporność na światło i wielu artystów rezygnuje z niego na rzecz bardziej odpornych czerwieni jeszcze gorzej wypada PR 17(III) a PR 146(III) wręcz jest odradzany do profesjonalnego malarstwa. Według różnych źródeł PR 7 ASTM I, II lub III , nie mam pojęcia skąd taka rozbieżność. Jedno jest pewne, że neaphtole nie są pewneBardzo dobre to trochę za dużo, ale można przyjemnie malować jak i każdymi innymi farbami z średniej klasyNie możesz oczekiwać, że z każdego zestawu podstawowego zrobisz wszystkie kolory/farby świata. Każdy zestaw daje inne możliwości wyjścia z podstawowej palety. Natura dała nam takie bogactwo kolorów, że wielkim wyzwaniem jest ogarnięcie ich przez malarza. Mieszając możesz uzyskać zbliżony kolor do koloru wydruku, ale jeśli chcesz zrobić z innych farb taką, którą już masz i widzisz ją to już nie takie proste. Drukarka nie widzi tego, co my a tusze nie są wstanie oddać skomplikowanej struktury i właściwości farb a to ma właśnie wpływ na odbiór kolorów przez nasze oczy. Filtry w wydruku dają wrażenie określonych barw natomiast w malarstwie, jeśli nie masz danego koloru to musisz oszukać oko widza tak jak to robi drukarka.Z każdej palety podstawowej wyjdzie Ci inna imitacja ochry w naturze też mają przeróżne odcienie. Dlaczego zmagasz się z uzyskaniem ochry skoro jest to tani i trwały pigment? Imitacje nie będą miały takich właściwości (np.suszki). Może lepiej wzbogacić paletę o tę farbę.Tak przy okazji Mars PY 42 często zastępuje ochry lub tak jak w przypadku Van Gogh lub Rembrandt LightOchra to PBr24—Chrome Antimony Titanate . Bardziej żółte odcienie.Odnośnie tego, co widzimy….Zastanawiam się czy nie byłoby słusznym stosowanie palety podstawowej w zależności od koloru gruntu kierując się barwami addytywnymi i subtraktywnymi. CMYK do białych płócien a do czarnych RBG. Może w ogóle zrezygnować z białych na rzecz czarnych, przecież to RGB jest modelem wynikającym z właściwości ludzkiego oka. Wielcy chyba to czuli i dlatego stosowali ciemne podmalówki lub barwili grunty. Czarne podobrazia już mam, więc zobaczę
키워드에 대한 정보 farby akrylowe jakie kolory
다음은 Bing에서 farby akrylowe jakie kolory 주제에 대한 검색 결과입니다. 필요한 경우 더 읽을 수 있습니다.
이 기사는 인터넷의 다양한 출처에서 편집되었습니다. 이 기사가 유용했기를 바랍니다. 이 기사가 유용하다고 생각되면 공유하십시오. 매우 감사합니다!
사람들이 주제에 대해 자주 검색하는 키워드 WYZWANIE | Nauka mieszania kolorów | Farby akrylowe i nie tylko!
- akryle
- farby akrylowe
- malarstwo
- malarstwo akrylowe
- wyzwanie
- kolorowe wyzwanie
- farby
- mieszanie kolorów
- nauka malowania
- maluj z evelsa
- maluje akrylami
- poradnik
- challenge
- szpachelka malarska
- paleta kolorow
- kolory podstawowe
- barwy podstawowe
WYZWANIE #| #Nauka #mieszania #kolorów #| #Farby #akrylowe #i #nie #tylko!
YouTube에서 farby akrylowe jakie kolory 주제의 다른 동영상 보기
주제에 대한 기사를 시청해 주셔서 감사합니다 WYZWANIE | Nauka mieszania kolorów | Farby akrylowe i nie tylko! | farby akrylowe jakie kolory, 이 기사가 유용하다고 생각되면 공유하십시오, 매우 감사합니다.
