당신은 주제를 찾고 있습니까 “graffiti z imieniem ola – I MAKE MY LOW COST GRAFFITI STICKERS FOR AMSTERDAM / BY ESKOS ART“? 다음 카테고리의 웹사이트 https://ppa.charoenmotorcycles.com 에서 귀하의 모든 질문에 답변해 드립니다: https://ppa.charoenmotorcycles.com/blog. 바로 아래에서 답을 찾을 수 있습니다. 작성자 eskos art 이(가) 작성한 기사에는 조회수 10,407회 및 좋아요 299개 개의 좋아요가 있습니다.
graffiti z imieniem ola 주제에 대한 동영상 보기
여기에서 이 주제에 대한 비디오를 시청하십시오. 주의 깊게 살펴보고 읽고 있는 내용에 대한 피드백을 제공하세요!
d여기에서 I MAKE MY LOW COST GRAFFITI STICKERS FOR AMSTERDAM / BY ESKOS ART – graffiti z imieniem ola 주제에 대한 세부정보를 참조하세요
I MAKE MY LOW COST GRAFFITI STICKERS FOR AMSTERDAM / BY ESKOS ART
this week i go to Amsterdam and i dont have time to make some good digital stickers ! so i go with \” hello my name is \” for low-cost and fast stickers than i gonna stick all around the city
i hope you will enjoy my painting and graffiti ! if you like my way of painting you can subscribe \u0026 SHARE
show to your friend and family if you wants to help this channel and me by the way 😉
Big Welcome to everybody New on this Channel !!
POSCA / MOLOTOW / NIKON D3100
Buy my Art on ARTSPER :
https://www.artsper.com/fr/artistes-c…
Follow Me on Instagram : https://www.instagram.com/eskosart/?h…
Facebook : https://www.facebook.com/EskosArt/
graffiti z imieniem ola 주제에 대한 자세한 내용은 여기를 참조하세요.
Tatuażyści Styl: Newschool / Graffiti / Cartoon | TattooArtist
Abstrakcyjny, Black & Grey, Graficzny / Sketch, Newschool / Graffiti / Cartoon, Surrealizm / … Mam na imię Przemysław Kaźmierczak,… … Mam na imię Ola.
Source: www.tattooartist.pl
Date Published: 12/8/2022
View: 754
wymyślcie fajne ksywki dla imienia ola,aleksandra za … – Brainly
Wymyślcie fajne ksywki dla imienia ola,aleksandra za najwięcej i najciekawsze propozycje daje naj:DDD Natychmiastowa odpowiedź na Twoje pytanie.
Source: brainly.pl
Date Published: 11/16/2022
View: 4138
Ola koszulka z imieniem dla dziewczynki 3 – CupSell
Koszulka dziecięca. Gramatura: 190 G/m2. Zamówienia są wykonywane na koszulkach bardzo dobrej jakości, materiale grubym i trwałym.
Source: cupsell.pl
Date Published: 5/8/2021
View: 1027
STREET ART I GRAFFITI Litery, słowa i obrazy w przestrzeni …
Znaczenie graffiti i street artu we współczesnym świecie i w kulturze … na rzecz autoprezentacji, dokonywanej pod pseudonimem lub imieniem i nazwi-.
Source: kpbc.umk.pl
Date Published: 3/15/2021
View: 3830
Naklejka młodzieżowa Imię na ścianę w formie grafitti
Naklejka na ścianę w formie grafitti z imieniem. Spersonalizowane naklejki na ścianę młodzieżowe jako kolorowe grafitti to świetny pomysł na ozdoby.
Source: www.tenstickers.pl
Date Published: 5/26/2021
View: 4107
Wynieść sztukę na ulicę – barwna historia murali – Morizon
Jedni uważają, że mural i graffiti to rzecz ta sama, tylko ubrana w inne … Tutaj pojawiają się i charaktery, litery, imiona, ksywki, …
Source: www.morizon.pl
Date Published: 9/14/2021
View: 6703
Portfolio Aleksandra Kaczanowska by ___ovska – Issuu
Mam na imię Ola, jestem grafikiem a oto kilka moich prac. NGISED CIHPARG … Fiche produit | Graffiti digital. by antoinevanlancker.
Source: issuu.com
Date Published: 3/30/2021
View: 3594
주제와 관련된 이미지 graffiti z imieniem ola
주제와 관련된 더 많은 사진을 참조하십시오 I MAKE MY LOW COST GRAFFITI STICKERS FOR AMSTERDAM / BY ESKOS ART. 댓글에서 더 많은 관련 이미지를 보거나 필요한 경우 더 많은 관련 기사를 볼 수 있습니다.
주제에 대한 기사 평가 graffiti z imieniem ola
- Author: eskos art
- Views: 조회수 10,407회
- Likes: 좋아요 299개
- Date Published: 2019. 2. 25.
- Video Url link: https://www.youtube.com/watch?v=vLiyZ6EURak
Ola koszulka z imieniem dla dziewczynki 3
Autor: mars86
Ola koszulka z imieniem dla dziewczynki 3 Nr produktu: 3037402 34,99zł
Wybierz kolor : Wybierz rozmiar : 104 116 128 134 140 152 104 116 128 134 140 152 104 116 128 134 140 152 104 116 128 134 140 152 104 116 128 134 140 152 104 116 128 134 140 152 Do koszyka Nie wybrałeś rozmiaru produktu! Wybierz rozmiar produktu, aby kontynuować zakupy Wybierz rozmiar 104 116 128 134 140 152 Wybierz rozmiar 3-4 lata 5-6 lat 7-8 lat 9-11 lat 12-14 lat Wybierz rozmiar 3-4 lata 5-6 lat 7-8 lat 9-11 lat 12-14 lat Wybierz rozmiar 3-4 lata 5-6 lat 7-8 lat 9-11 lat 12-14 lat Wybierz rozmiar 3-4 lata 5-6 lat 7-8 lat 9-11 lat 12-14 lat Wybierz rozmiar 3-4 lata 5-6 lat 7-8 lat 9-11 lat 12-14 lat Kontynuuj Anuluj
Przewidywany czas realizacji zamówienia wynosi od 48 godzin do 5 dni, nie wliczając czasu potrzebnego na wysyłkę. Dla maseczek czas realizacji wynosi od 5 do 7 dni roboczych. W przypadku produktów typu FullPrint czas realizacji zamówienia może wydłużyć się do 10 dni, nie wliczając czasu potrzebnego na wysyłkę. Zamówienia są realizowane tylko w dni robocze.
Naklejka młodzieżowa Imię na ścianę w formie grafitti
Łatwa aplikacja bez PĘCHERZYKÓW POWIETRZA, ZAGIĘĆ ani POZOSTAŁOŚCI po usuwaniu.
Łatwa aplikacja bez PĘCHERZYKÓW POWIETRZA, ZAGIĘĆ ani POZOSTAŁOŚCI po usuwaniu.
Wynieść sztukę na ulicę – barwna historia murali
Mural to wielkoformatowe malowidło ścienne, które istnieje w przestrzeni miejskiej po to, by nieść konkretne przesłanie, by o czymś mówić i nakłaniać do podejmowania dialogu. Ten rodzaj sztuki plastycznej idealnie wpisuje się w nurt street artu, czyli twórczości ulicznej.
To, gdzie powstaje dzieło, kto je maluje i czym się inspiruje, czyli cały kontekst monumentalnego obrazu miejskiego, ma niebagatelny wpływ na jego postrzeganie. Zrozumienie historii muralizmu pozwala uchwycić sens i potrzebę jego tworzenia.
Latynoamerykańskie korzenie
Pierwsze murale powstały w krajach Ameryki Łacińskiej na początku XX wieku. Kolorowe obrazy malowano na ścianach budynków użyteczności publicznej. Komentowały najnowsze zdarzenia i upamiętniały dzieje z prekolumbijskiej historii. Meksykańskie murale należą do najsłynniejszych prac z tego nurtu. Ich malowanie wynikało z potrzeby poszukiwania własnej tożsamości.
Sztuka pod dominacją hiszpańską zwykle była odwzorowaniem europejskich motywów, ale po rewolucji Meksykanie mogli tworzyć to, co podpowiadały im serce i umysł. Murale miały nieść przede wszystkim głębokie przesłanie społeczne. A jak trafić do niepiśmiennej części społeczeństwa? Najlepiej poprzez obraz. Duży, widoczny i z otwarcie nakreśloną ideą.
Murale mówiły także o tradycyjnych zwyczajach, świętach, rytuałach, a nawet mitach. Nie brakowało również monumentalnych krajobrazów Meksyku. Najsłynniejszym artystą, który tworzył malowidła we własnym środowisku i poza jego granicami był Diego Rivera. Jego twórczość przepełniona była symboliką, aluzjami i porównaniami.
Mówiąc o wybitnych meksykańskich muralistach, koniecznie trzeba wspomnieć o José Orozco, w którego dziełach wyraźnie odbijają się brutalne sceny wojenne, chaos i bieda oraz Alfaro Siqueiros, którego murale wyróżniały się dynamizmem, wielobarwnością i ekspresją.
W okresie działalności muralistów i dynamicznego rozwoju sztuki – pisze Marcin Gawrycki w Dziejach kultury latynoamerykańskiej – której tematyka odnosiła się do treści związanych z rewolucją meksykańską, architektura pozostawała w tle malarstwa, natomiast sztuka za pomocą obrazu miała przemawiać do jak największej rzeszy odbiorców 1.
Detroit Industry Murals
Z początkiem XX wieku i przez kolejne dziesięciolecia Detroit, miasto w stanie Michigan, było największym amerykańskim ośrodkiem produkcji przemysłowej. Swoje fabryki ulokowały tutaj trzy olbrzymie koncerny samochodowe. Rozwój nowoczesnych technologii i postępująca automatyzacja konfrontowały człowieka z maszyną. Ten paradoksalny związek stał się inspiracją do stworzenia barwnych, wielowątkowych i ekspresyjnych murali, nazwanych Detroit Industry Murals.
Obrazy powstawały w burzliwym okresie politycznym i społecznym. W fabryce Forda pracownicy wywoływali zamieszki, sprzeciwiając się marnym zarobkom i bezpodstawnym zwolnieniom. Autorem ponad dwudziestu malowideł jest właśnie Diego Rivera. Powstanie obrazów na murach poprzedziły liczne wizyty twórcy w fabryce, przyglądanie się robotnikom podczas ich zajęć, setki pomysłów i projektów.
Murale zostały ukończone w roku 1933, a ich tematem przewodnim jest postępujący rozwój w różnych dziedzinach nauki. Na malunkach zobaczymy nie tylko robotników z zakładu przemysłowego, ale także pracujących naukowców i samego zleceniodawcę – właściciela fabryki, Edsela Forda.
W brawurowych i na pierwszy rzut oka chaotycznych malunkach nie zabrakło wątków osobistych artysty. Murale Diego Rivery wzbudziły ogromne kontrowersje, między innymi dlatego, że pojawiają się na nich święta rodzina i baranki, uznawane za symbole religijne. Sam Edsel Ford, postać co najmniej nielubiana w tamtym czasie, przedstawiona została w sposób niezwykle łagodny i stonowany.
Komunistyczne narzędzie propagandy
Charakter i ogólnodostępność wielkoformatowego malarstwa umiejętnie wykorzystał reżim totalitarny, także w Polsce. Obrazy malowane na elewacjach budynków, przepełnione ideami komunistycznymi trafiały do wszystkich. Murale stały się prawie doskonałym narzędziem propagandy. Niebotycznym, a zarazem prostym i dostępnym dla wszystkich.
Dlaczego prawie doskonałym? Pod malunkami propagandowymi pojawiały się dopiski uliczne, które zwykle z pompatycznych haseł społecznych tworzyły żartobliwe wersy, co było niekwestionowanym prześmiewaniem się z władzy. Postrzegamy świat wzrokowo, więc obrazy i symbole znakomicie utrwalają się w pamięci. Nawet Diego Rivera, zdeklarowany komunista, wpisywał marksistowskie akcenty w murale malowane na zlecenie kapitalistów.
Peerelowską przestrzeń miejską zdecydowanie zdominował obraz, będący narzędziem w rękach władzy do sterowania przekonaniami obywateli. O peerelowskich muralach w Łodzi wypowiedział się architekt miasta, Marek Janiak:
Murale to był pozór normalności i indoktrynacja społeczeństwa. Po pierwsze, udawały, że w komunistycznym państwie są reklamy jak na Zachodzie. A to nie była prawda, bo nie istniał wolny rynek. Po drugie, utrwalały komunistyczny system nazewnictwa: zamiast fabryki Poznańskiego były zakłady Marchlewskiego. Odtwarzanie tamtej strategii jest niemoralne 2.
W wielkoformatowych malowidłach naściennych swoją szansę wypatrzyła reklama. Początkowo z muralami eksperymentowały państwowe zakłady czy instytucje. Z natury rzeczy nie potrzebowały one promocji, bo jako monopoliści na rynku zgarniały wszystko, ale modne było wyraźne i widoczne „mówienie” o swoim istnieniu.
Do dziś na wielu budynkach w Polsce można zobaczyć murale „reklamujące” Społem, PKO BP, Pewex czy Pocztę Polską. Wybrane obrazy naścienne z czasów Polski Ludowej zachowały się w bardzo dobrym stanie, większość jednak została zamalowana, zniszczona lub zabudowana innymi obiektami3.
Sprawdź, jakie mieszkania mamy w ofercie – może znajdziesz coś dla siebie? Zobacz mieszkania
Postscriptum plastyczne
Murale są wyrazem ogólnospołecznych nastrojów wywołanych ważnymi wydarzeniami. Wprost lub symbolicznie odnoszą się do wartości uniwersalnych, ale też zwracają uwagę na przeżycia jednostki, emocje człowieka zdeterminowanego kulturowo. Są swego rodzaju postscriptum plastycznym do rzeczywistości.
Dla Andrzeja Poprostu, twórcy ulicznego z Torunia, murale to sztuka przeniesiona na ulicę i dostępna dosłownie dla każdego:
Ruch street art wniósł bardzo dużo dla obcowania szarego obywatela ze sztuką. Oglądając sztukę, taką jak murale, chcąc czy nie chcąc ludzie obcują z nią i dyskutują pod ścianami. Jeszcze sześć lat temu mało kto wiedział, co znaczy słowo mural, a dziś wszyscy znają ten termin. Odbiorcy chętniej wyrażają swoje zdanie i to jest dla mnie super. Coś co zaobserwowałem przez lata pod ścianą – ludzie nie reagują już tylko entuzjazmem, coraz częściej krytykują to, co powstaje na ścianach.
Murale w Północnej Irlandii
Z początkiem XX wieku nastał burzliwy okres w historii Irlandii. Trwający przez blisko sto lat konflikt na tle polityczno-społecznym, a także religijnym, niebywale wpłynął na świadomość, poczucie tożsamości i nastroje społeczeństwa. Walka o wyzwolenie spod dominacji brytyjskiej, a następnie próby zjednoczenia Irlandii Północnej z resztą kraju zebrały krwawe żniwo wśród mieszkańców.
Tworzące się grupy paramilitarne prowadziły nieustanne walki między sobą, wzbudzając skrajne emocje – od niepokoju i strachu po radość i szczęście. Następstwem przeżyć i doświadczeń wojennych są wielkoformatowe obrazy na ścianach budynków i murach Belfastu, które przedstawiają wszystkie istotne wydarzenia polityczne, religijne i społeczne z zeszłego stulecia.
Od lat 70. XX wieku powstało około 2000 murali. Artyści upamiętniali ważne fakty z życia Irlandczyków i odzwierciedlali wartości, które były cenne dla każdej z opozycyjnych grup podzielonego społeczeństwa. Na malowidłach znajdziemy obrazy odwołujące się do sytuacji politycznych w różnych krajach, do międzynarodowej solidarności, wielkich zbrodni, pogwałcenia praw człowieka, segregacji rasowej, pokoju i tolerancji.
Istnieją też malowidła symboliczne, oddające hołd kobietom, które rozwinęły gospodarkę Irlandii Północnej czy założycielom grup paramilitarnych. „Ducha IRA jeszcze dało się odczuć. Widać szacunek i strach. Murale są namacalnym świadectwem ich działalności” – opowiada o irlandzkich muralach nasz rozmówca.
Graffiti i murale: te same narzędzia, inne przesłanie
Muralizm i graffiti to znane w sztuce pojęcia, jednak trudno jest jednoznacznie opisać ich wzajemne relacje i zależności. Często terminy te stawiane są na równi, ale wówczas traci się kontekst, w jakim rozwijała się kultura graffiti, a przecież jej korzeni należy doszukiwać się w nieco innym kręgu społecznym. W słownikach pojawia się również definicja, która określa street art, a więc między innymi murale, mianem „postgraffiti”.
Street art bez wątpienia posługuje się innym kodem niż graffiti. Graffiti opiera się przede wszystkim na wewnętrznej komunikacji pomiędzy poszczególnymi jednostkami lub tzw. składami tworzącymi to hermetyczne środowisko. Street art jest natomiast przeznaczony dla znacznie szerszego grona potencjalnych odbiorców. Zarazem zjawisko graffiti można postrzegać jako kamień milowy na drodze, która doprowadziła do powstania street artu. Street art można zatem uznać za naturalną ewolucję graffiti. Podczas gdy graffiti nigdy nie miało specjalnych ambicji artystycznych, a jego twórcom chodziło przede wszystkim o zaznaczenie swojej obecności w miejskiej przestrzeni publicznej, dla twórców streetartowych kategorie estetyczne odgrywają coraz większe znaczenie 4.
Mylne utożsamianie ze sobą tych pojęć, zwykle ze szkodą dla muralizmu, prowadzi do niewłaściwego postrzegania współczesnej sztuki ulicznej, jeśli o „niewłaściwości” w postrzeganiu sztuki można mówić. Każdy artysta streetartowy zapatruje się na to inaczej. Jedni uważają, że mural i graffiti to rzecz ta sama, tylko ubrana w inne słowo. Inni jednoznacznie sprzeciwiają się utożsamianiu tych dwóch pojęć.
Andrzej Poprostu opowiedział, jak sam pojmuje te dwa pojęcia:
Sądzę, że nie ma problemu z definiowaniem słowa mural. Trudność pojawia się, gdy mamy rozróżnić mural od graffiti. Dla mnie mural jest malarstwem wielkoformatowym, reaktywowanym przez streetartowy boom. Graffiti to kultura, która wyrosła w kręgu hip-hopu i ma służyć po części znaczeniu terenu. Tutaj pojawiają się style i charaktery, litery, imiona, ksywki, które odwołują się do dawnych plemiennych zachowań, także gangsterskich. W kulturze graffiti nie umiejętności są najważniejsze, ale ilość pojawiających się w mieście wrzutów. Szacunek w kręgu grafficiarzy zdobywa się siłą wyrazu, bo graffiti ma się wyróżniać z otoczenia, i ilością realizacji, bo im więcej, tym lepiej. Graffiti to mocne interwencje w przestrzeni miejskiej. Street art to też interwencja w przestrzeń miejską, ale nie tak duża. Murale to malarstwo, tutaj liczą się umiejętności, przekaz i korespondowanie z otoczeniem. Tym, co łączy graffiti i murale to narzędzia, których się używa i ściany, na których się maluje.
Zazwyczaj grafficiarz większy nacisk kładzie na znaczenie terenu i ilość malunków niż na przesłanie, przeciwnie do artysty projektującego mural. Zazwyczaj, ale nie zawsze. Przykładem może być Mur Berliński i jego East Side Gallery, na której można podziwiać oryginalne i instynktownie namalowane obrazy wielkoformatowe. Co więcej, część współczesnych twórców murali przyznaje, że to właśnie graffiti było kamieniem węgielnym ich dzisiejszej działalności artystycznej.
Mur berliński w Niemczech
13 sierpnia 1961 roku, zgodnie z planem Niemieckiej Republiki Demokratycznej (a także ZSRR), rozpoczęto budowę 156-kilometrowego systemu umocnień, nazwanego Murem Berlińskim. Po 28 latach istnienia, pod wpływem masowych demonstracji berlińczyków zmęczonych podziałem miasta i zakazem podróżowania oraz systematycznych ucieczek ludności z NRD do RFN bez zezwolenia władz, betonowe obwarowanie dzielące Berlin upadło.
Tuż po obaleniu muru – symbolu podziału Niemiec – w grudniu 1989 roku powstało pierwsze graffiti. Nie trzeba było długo czekać, by na betonowej ścianie pojawiły się następne obrazy malowane przez artystów z całego świata. Dziś na odcinku muru o długości 1316 m można podziwiać niezwykłą galerię, będącą wynikiem zupełnie spontanicznych działań twórczych. East Side Gallery, bo tak nazwano oryginalną kolekcję graffiti, liczy ponad 100 malunków, które są swoistym komentarzem minionych wydarzeń.
Polichromiczne obrazy, malowane przeróżnymi technikami, mówią o historii w sposób parodystyczny, ale też zupełnie poważny i rzeczowy. Obecnie galeria murali przyciąga turystów z całego świata. To kapitalne połączenie przeszłości, tudzież potrzeby opowiadania o istotnych i przełomowych wydarzeniach, z graficzną formą wypowiedzi przyciąga obserwatorów w każdym wieku. To, co niegdyś dzieliło ludzi, dziś stało się miejscem zetknięcia wielokulturowości i różnorodności.
Interaktywna sztuka uliczna
Murale zarezerwowano do wyższych celów, do przekazania istotnej społecznie i kulturowo treści. Są znakomitym narzędziem do nawiązania dialogu, choćby wewnętrznego, z samym sobą. Jednocześnie są wyrazem emocji artysty, jego tożsamości, kulturowej identyfikacji, myślenia, świadomości. A i też umiejętności, bo wszakże podziwiamy rzucające się w oczy malunki – tak różne, tak barwne, ekspresyjne, fascynujące i inspirujące. To estetyczne doznanie, na które nie musisz być przygotowanym, bo przecież, spacerując ulicami nieznanego miasta, nie wiesz, co czeka na ciebie za rogiem.
Do zdecydowanie szerszego grona odbiorców dociera sztuka odgrywana na ulicy, na fasadach budynków, niż ta ukryta w czterech ścianach. Murale to zachęta do obcowania ze współczesną działalnością artystyczną. Można uznać, że to dość gwałtowny impuls, bo chcemy czy nie, stajemy się uczestnikami otwartej twórczości.
Pierwszy interaktywny mural łódzki został namalowany przez artystę, Andrzeja Poprostu. O swojej nietypowej formie muralu z animacją i dźwiękiem opowiadał:
Chciałbym nadać drugie życie moim obrazom, z tego natłoku wygrzebać coś nowego. W mojej głowie zawsze gdzieś powstawały hybrydy statycznych obrazów i narracji. Pół roku prowadziłem rozmowy ze Stevem Nashem odnośnie wspólnego artystycznego eksperymentu. Spotykaliśmy się i zastanawialiśmy, jak to zrobić, na jakim polu zrealizować. Pojawiła się propozycja z Urban Forms z Łodzi i uznaliśmy, że spróbujemy z połączeniem animacji, muzyki i obrazu. Do zapisu projektu (koncertu i mappingu) na Pomorskiej 77 wykorzystaliśmy kody QR. Niestety zdaje się, że do dziś UF nie zawiesiło ich na ścianie.
Jeśli macie ochotę, zobaczcie video z eksperymentalnym graffiti interaktywnym Andrzeja Poprostu.
Na całym świecie powstaje szereg inicjatyw propagujących wzbogacanie estetyki miasta spektakularnymi muralami. Monumentalne, kolorowe lub monochromatyczne obrazy mają nie tylko zachęcać do kontaktu ze sztuką i przekazywać pewne wartości społeczne i kulturowe, ale niekiedy również odwracać wzrok od podupadających budynków.
Łódzkie murale
W ostatnich latach w polskich miastach powstało wiele charakterystycznych obrazów, z których na świecie zasłynęła przede wszystkim Łódź. Dzieła artystów z całego świata zdobią ściany kamienic i wieżowców. Twórcy z Polski, Brazylii, Chile, Belgii, Hiszpanii, Portugalii, Chin, Niemiec, Francji czy Rosji pokazali swoje kulturowe korzenie i wielkie umiejętności.
Mural Madame Chicken powstał w roku 2012, a jego twórcy: Etam Crew inspirowali się dziełem łódzkiego poety Juliana Tuwima W aeroplanie. Studenci łódzkiej ASP tworzą swoje dzieła już nie tylko w Polsce, ale i na świecie.
Dyskusja o muralach to dzieło, które powstało w 2015 roku w ramach pierwszej edycji projektu OFF Galeria. Autorem muralu jest Meisal Lasiem, artysta młodego pokolenia, pionier łódzkiej sztuki ulicznej. Swoją przygodę z malarstwem rozpoczynał w kręgu grafficiarzy. Namalował pierwsze wielkoformatowe graffiti w Polsce, na ulicy Piotrkowskiej w rodzinnym mieście. Dyskusja o muralach nawiązuje do płótna Jerzego Krawczyka Myśl o działaniu, myśl o myśleniu.
Piotr Chrzanowski, znany łódzki artysta, swoim obrazem naściennym przy ul. Organizacji WiN 10 składa hołd zasłużonej działaczce wywiadu AK w okresie II wojny światowej: Halinie Szwarc. Agentka po wojnie założyła pierwszy w Polsce Uniwersytet Trzeciego Wieku. Halina Szwarc urodziła się w Łodzi, a mural ma przypominać mieszkańcom, jak wybitni ludzie działali na rzecz drugiego człowieka i walczyli o wolność dla wszystkich.
Anutsa to bardzo osobisty mural izraelskiego twórcy Boaza Sidesa. Obraz przedstawia babcię artysty, która podzieliła los tysięcy Żydów w okresie wojny i trafiła do obozu koncentracyjnego w Oświęcimiu. Jako jedyna z rodziny przeżyła. Portret znajduje się na ścianie kamienicy przy ul. Młynarskiej 15 na Bałutach. Podczas wojny na terenie tej dzielnicy utworzone było getto, więc miejsce muralu to przestrzeń niejako symboliczna.
W ramach festiwalu Energia Miasta 2016 powstało wiele symbolicznych murali, które poruszają kwestie uniwersalnych wartości, między innymi dzieło izraelskiego artysty Dede. Wzbijający się do lotu ptak w monochromatycznej kolorystyce, z dziobem skierowanym ku niebu, reprezentuje nadzieje na odbudowanie relacji międzykulturowych, mocno zachwianych wojnami i konfliktami na tle polityczno-religijnym.
The Thank You, czyli mural o niesamowitym znaczeniu symbolicznym dla przestrzeni, w której się znajduje zaprojektował Stormie Mills. Sam twórca nie ukrywa, że przed namalowaniem dwóch olbrzymów poznał historię Bałut: dzielnicy z trudną i dramatyczną przeszłością. Fundacji Urban Forms o muralu powiedział:
Myślę, że ich [Bałut – red.] historia jest w dużym stopniu zakorzeniona w historii całego obszaru, ale sądzę, że w dużej mierze współbrzmi z moim sposobem myślenia, malowania, z przekonaniem, że szklanka jest zawsze do połowy pełna. Wiem, że dzieje tego miejsca były okropne, ale fakt, że są ludzie, którzy mieszkają teraz na tym terenie, którzy ciągle próbują walczyć o byt, próbują iść do przodu i – jak my wszyscy – czasem odnoszą sukcesy w tej walce, a czasem ponoszą porażki. Ale najważniejsze jest, że to robią. I te dwie postacie są sposobem okazania im szacunku 5.
W roku 2011 hiszpański artysta Aryz na jednej ze ścian łódzkich kamienic przy ul. Pomorskiej 67 namalował mural Love letter, czyli List miłosny. Dzieło powstało w ramach festiwalu Galeria Urban Forms i jest jednym z najbardziej znanych łódzkich murali.
Mural belgijskiego twórcy ulicznego, Roa, powstał w ramach III edycji festiwalu Galeria Urban Forms w roku 2013. Artysta znany jest z niebywałej dokładności w przedstawianiu zwierząt, co jest rezultatem jego wyobraźni, kreatywności i precyzji. Mural powstawał etapami, podobnie, jak inne dzieła Roa. Najpierw narysowane zostały szkielety łasic, potem ich organy wewnętrzne, a na koniec skóra i sierść. Łasice kradną jajka jest znakomicie wkomponowany w dostępną wokół strukturę architektoniczną miasta i tworzy z nią harmonijną całość.
Odzyski jest jednym z nielicznych murali, który powstał na elewacji wieżowca, nieopodal łódzkiego „Manhattanu”. To szczególne dzieło, bowiem jest wynikiem współpracy wielu artystów tworzących różnymi technikami i operujących odmiennymi symbolami. W 2014 roku Cekas, Proembrion, Chazme, Sepe i Tone połączyli siły i powstały dwa bliźniacze murale przy sobie, jeden przy ul. Morcinka 2, drugi – Morcinka 4.
Traphouse to kolejne monumentalne dzieło łódzkich młodych twórców, znanych jako Etam Crew. Dom pułapka rzuca się w oczy z daleka, a jego wielobarwność odwraca uwagę od szarości i zwyczajności okolicznych budynków. Mural powstał w roku 2011 i można go zobaczyć przy ul. Nawrot 81.
Artysta o ukraińskich korzeniach, Klone Yourself, w sierpniu 2017 roku w ramach projektu OFF Galeria 2.0 namalował mural Midnight Lovers na ścianie kamienicy przy ul. Legionów 41. Twórca poprzez sztukę odwołuje obserwatorów do uniwersalnych odczuć przynależności, tożsamości i kulturowego przypisania. Rzeczywistość postrzegamy subiektywnie, ale warto pamiętać o obiektywizmie.
W styczniu 2015 r. zmarł polski harcmistrz i wieloletni nauczyciel geografii w I LO im. M. Kopernika w Łodzi, Janusz „Blady” Boissé. Mural Wzrastasz? przy ul. Żeromskiego 24 jest hołdem dla jego pracy i działalności na rzecz młodzieży, a powstał dzięki pomysłowi jego wychowanków. Mural w 2015 r. namalowały Ola Adamczuk i Paulina Nawrot.
W ramach kolejnej edycji projektu OFF Galeria przy ul. Żeligowskiego 58 powstał mural Meisala Lasiema, będący interpretacją twórczości Jankiela Adlera, żydowskiego malarza, poety, grafika i scenografa.
Niesamowity mural, w którym intryguje skrupulatność, drobiazgowość i niesłychana precyzja łączenia niewielkich namalowanych gałązek w jednolitą całość, czyli leśne zwierzę. Obraz został stworzony przez chińskiego artystę streetartowego w ramach IV edycji Galerii Urban Forms w 2014 roku. Wydaje się symbolizować harmonię ukrytą w złożoności i wielowymiarowości natury.
Święty Wojownik to abstrakcyjna postać o charakterystycznej twarzy, znamiennej dla twórczości chilijskiego artysty. INTI operuje ciepłą, a jednocześnie kontrastową kolorystyką. Mural powstał przy ul. Strzelców Kaniowskich 48 w 2012 roku w ramach kolejnej edycji Galerii Urban Forms. Specyficzne ustawienie postaci i emblematy sugerujące jej świętość połączone są z przyziemnymi wartościami, przed którymi nie można uciec. To obraz, który intryguje, zastanawia i daje do myślenia. Nie można przejść obok niego obojętnie, bez zadania sobie pytania o jego symbolikę.
Mural polskiego twórcy, Raspazjana, po mistrzowsku łączy abstrakcyjny obraz z dostępną wokół tkanką architektoniczną, komponując jednolitą całość. Artysta zaczynał w kręgu śląskiej kultury graffiti, a mural dla mieszkańców Łodzi namalował w 2015 r. podczas festiwalu Energia Miasta.
Po rozmowie to oryginalny mural, w którym dominuje szczegółowość, niemal fotograficzna obrazowość. Dzieło powstało w ramach Galerii Urban Forms w 2014 r. Jest dziełem rosyjskiego twórcy, Morika, który swoje doświadczenie ze street artem zaczynał w kręgu kultury hip-hop.
Mural Waga mocy powstał w roku 2013 w ramach kolejnej edycji festiwalu Galeria Urban Forms. Jest dziełem francuskiego twórcy 3TTMAN. Wielobarwny i chaotyczny obraz odwołuje się do rzeczywistości, codzienności i ludzkiej egzystencji.
Ten kontrowersyjny mural powstał przy współpracy trzech artystów – braci bliźniaków z Brazylii, znanych jako Os Gemeos oraz hiszpańskiego twórcy, Aryza. Jest jednym z dzieł, które namalowano na łódzkich kamienicach w ramach II edycji festiwalu Galeria Urban Forms w 2012 r.
Mural w oczywisty sposób pokazuje, jak zmieniła się wrażliwość odbiorców na przestrzeni kilku dekad. Obrazy, które jeszcze kilkadziesiąt lat temu, uznane za niemoralne, nie ujrzałyby światła dziennego, dziś widnieją w ogromnej wersji na elewacjach budynków.
Murale pamięci: Dzieci Bałut
Niezwykle autentyczne murale z wizerunkami dzieci stały się niekonwencjonalnym instrumentem do przekazania dramatycznej historii polskich, żydowskich i romskich dzieci z Bałut. W tej łódzkiej dzielnicy Niemcy podczas okupacji założyli getto dla ludności żydowskiej, a w nim obóz, między innymi właśnie dla najmłodszych. Z około 10 000 dzieci, które przeszły przez to koszmarne miejsce, ocalało niespełna tysiąc. Pozostałe hitlerowcy brutalnie zamordowali.
Murale przedstawiają dzieci z archiwalnych fotografii zachowanych z tamtego okresu. Mają przypominać mieszkańcom o tym, czego świadkami były mury ich dzisiejszych mieszkań – przerażających wydarzeń i rozpaczy. Monochromatyczne obrazy są symbolem pamięci i szacunku oddawanego małym mieszkańcom okupowanych Bałut. O realistyczne odtworzenie sylwetek dzieci zadbał artysta Piotr Saul we współpracy z Katarzyną Tośtą. Malunki pozostały w czarno-białej kolorystyce, a Dzieci Bałut można spotkać na elewacjach bałuckich kamienic, zazwyczaj na wysokości drugiej kondygnacji.
Poezja uliczna
Coraz częściej artyści próbują łączyć różne działania artystyczne, czego efektem są między innymi wielkoformatowe grafiki z poezją. To o krok dalej, bo odbiorca już nie tylko widzi obrazy, rozszyfrowuje je i dokonuje analizy, ale i czyta wersy, a zatem robi to, na co w pędzącym świecie zwykle nie ma czasu.
Od kilkunastu lat na murach starego więzienia przy ul. Poniatowskiego w Kutnie powstają wielobarwne malowidła do dzieł debiutujących poetów, zwycięzców kolejnych edycji Ogólnopolskiego Konkursu Literackiego “Złoty Środek Poezji”.
W Łodzi pierwszy mural do czytania stworzyła Nitzan Mintz. Wiersz nawiązuje do historii Bałut i nakłania do rozważań nad sensem egzystencji współczesnego człowieka.
Murale to nie wandalizm
Murale to sztuka dla każdego. Nie zna podziałów i nie kieruje się kategoryzacją. Mówi o rzeczach istotnych i uniwersalnych wartościach. Jej przesłanie dotyczy wszystkich, bowiem porusza kwestie typowe dla ludzkiej natury i człowieczeństwa. Pozwala prostemu człowiekowi posilić się pokarmem dla ducha, zupełnie bezpłatnie.
Jednocześnie budzi potrzebę rozmawiania, komentowania i wyrażania własnego zdania na temat sztuki – a to ważne. Murale uczą kulturalnego dyskutowania i werbalizowania wewnętrznych emocji. Budzą kontrowersje, ale trudno współczesnemu odbiorcy powiedzieć coś istotnego bez mocnego poruszenia jego zmysłów. Murale to nie wandalizm, to sztuka wyniesiona na ulicę.
Sam akt malowania muralu na budynku powyżej pierwszego piętra to plac budowy i wymaga wielu pozwoleń. I nie ma mowy tu o wandalizmie. Jakiekolwiek mówienie o nim w przypadku street artu, a pozwalanie na taką ilość reklam w przestrzeni miasta, jest w moim postrzeganiu irracjonalne. Proporcje między sztuką i reklamą są mocno zachwiane. Ludzie odcinają się od reklamy, nie lubią jej, ale przy dużych realizacjach malarskich wymagają takiej właśnie estetyki. Natężenie outdooru reklamowego jest przytłaczające – stwierdza streetartowy artysta, Andrzej Poprostu.
Za rozmowę serdecznie dziękujemy toruńskiemu artyście, ilustratorowi i twórcy murali w całej Polsce, Andrzejowi Poprostu. Inne dzieła można obejrzeć na stronie profilowej twórcy.
Za udostępnienie fotografii łódzkiego muralu peerelowskiego dziękujemy panu Bartoszowi Stępniowi oraz panu Sebastianowi Cichoniowi za zdjęcie muralu z Palermo.
1 Marcin Gawrycki, Dzieje kultury latynoamerykańskiej, Warszawa 2009.
2 http://lodz.wyborcza.pl/lodz/7,44788,21870111,murale-z-prl-czy-lodz-powinna-je-odnawiac-sonda.html dostęp z dnia 24.10.2017 r.
3 http://www.murale.mnc.pl/index.htm dostęp z dnia 24.10.2017 r.
4 termin: street art w Słownik Teorii i Metodologii Badań Kultury, Bogna Kietlińska z http://ozkultura.pl/slownik-teorii-i-metodologi-badan-kultury z dn. 25.10.2017 r.
5 http://urbanforms.org/pl/aktualnosci/stormie-mills-wywiad-dla-urban-forms/ dostęp z dn. 25.10.2017 r.
Bibliografia:
Centkowska Agnieszka, Mur berliński. Od podziału do jedności Niemiec, Toruń 2005.
Gawrycki Marcin, Dzieje kultury latynoamerykańskiej, Warszawa 2009.
Najnowsza historia świata, pod red. Artura Patera, Jana Rydla, Janusza J. Węca, Wydawnictwo Literackie 2008.
Informacje na stronach profilowych artystów streetartowych oraz łódzkiej Fundacji Urban Forms.
키워드에 대한 정보 graffiti z imieniem ola
다음은 Bing에서 graffiti z imieniem ola 주제에 대한 검색 결과입니다. 필요한 경우 더 읽을 수 있습니다.
이 기사는 인터넷의 다양한 출처에서 편집되었습니다. 이 기사가 유용했기를 바랍니다. 이 기사가 유용하다고 생각되면 공유하십시오. 매우 감사합니다!
사람들이 주제에 대해 자주 검색하는 키워드 I MAKE MY LOW COST GRAFFITI STICKERS FOR AMSTERDAM / BY ESKOS ART
- GRAFFITI
- GRAFFITI STICKERS
- LOWCOST STICKERS
- LOWCOST GRAFFITI
- GRAFFITI CITY
- AMSTERDAM GRAFFITI
- GRAFFITI ARTIST
- ESKOS
- ESKOS91
- ESKOS 91
- ESKOS ART
- ESKOSART
- POSCA
- MOLOTOW
- HELLO MY NAME IS
- URBAN ART
- STREET ART
- GRAFFITI SKETCH
- SKETCHES
- PAINTING
- STICKERS PAITING
- STICKERS FAIT MAISON
- COMMENT FAIRE SON STICKERS
- GRAFFITI VANDAL
- CHARACTER DESIGN
- CHARACTERS SKETCH
- GRAFFITI 2019
- BEST GRAFFITI STICKERS
- GRAFF STICKERS
I #MAKE #MY #LOW #COST #GRAFFITI #STICKERS #FOR #AMSTERDAM #/ #BY #ESKOS #ART
YouTube에서 graffiti z imieniem ola 주제의 다른 동영상 보기
주제에 대한 기사를 시청해 주셔서 감사합니다 I MAKE MY LOW COST GRAFFITI STICKERS FOR AMSTERDAM / BY ESKOS ART | graffiti z imieniem ola, 이 기사가 유용하다고 생각되면 공유하십시오, 매우 감사합니다.
