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소격동을 품은 열린미술관 ‘국립현대미술관 서울관’
* 위치 : 서울특별시 종로구 삼청로 30
* 준공 : 2013.6 (개관/2013.11.12)
* 용도 : 문화시설 (미술관)
* 설계 : 민현준 (엠피아트)
* 수상 : 2014 한국건축문화대상 | 사회공공부문
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국립현대미술관 서울관 – 건축도시정책정보센터 :: AURUM
작품 중심 미술관의 시작은 루브르 박물관으로 보았다. 루브르 박물관은 불특정 관람자가 존재하는 최초의 공공 미술관이라 할 수 있다. 당시의 수많은 작품은 당시의 계몽 …
Source: www.aurum.re.kr
Date Published: 1/30/2022
View: 7438
국립현대미술관 서울관 / 민현준&mp_Art건축+ … – 에이플래폼
당장 과천관과 비교해 봐도 역사와는 거리가 먼 과천 땅에 ‘국립’이라는 단어가 붙은 현대미술관을 지으려 할 때 설계자(김태수)가 가지고 온 디자인 모티브는 영주 부석사 …
Source: a-platform.co.kr
Date Published: 7/19/2021
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국립현대미술관 | 매거진 | DESIGN – 월간 디자인
건축가 민현식은 지하 공간을 적극 활용하고 8개의 군도형 전시실을 마련해 이 난제를 풀고자 했다. 서울관은 지상 3층, 지하 3층으로 이루어졌는데 8개의 전시실 중 6개가 …
Source: mdesign.designhouse.co.kr
Date Published: 4/26/2021
View: 8319
국립현대미술관 서울관 – 위키백과, 우리 모두의 백과사전
국립현대미술관 서울관은 서울특별시 종로구 소격동의 옛 국군기무사령부 터에서 개관한 국립현대미술관의 분관이다. 국립현대미술관 서울관. MMCA Seoul 2016.jpg.
Source: ko.wikipedia.org
Date Published: 9/11/2022
View: 4351
건축학도의 시선으로 본 국립현대미술관 서울관
건축이야기 카테고리를 만들어두고 써야지 써야지 생각만 하다가 얼마 전에 드디어 서울관에 대한 포스팅을 “시작하려고” 했다. 근데 건축이야기를 쓰는데 어떤 수준 …
Source: winniestory.com
Date Published: 9/20/2022
View: 6313
서울관 안내 1 서울관 주요 공간 안내 3 2015 서울관 교육 …
국립현대미술관 서울관은 건축가 민현준에 의해 설계되어 ‘문화의 거리’ 삼청로에 2013년 11월에 개관하였습니다. 서울관은. 조선시대 소격서, 종친부, 규장각, …
Source: www.mmca.go.kr
Date Published: 5/11/2022
View: 1114
주제와 관련된 이미지 국립현대미술관 서울관 건축
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주제에 대한 기사 평가 국립현대미술관 서울관 건축
- Author: TBS 시민의방송
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- Date Published: 2014. 11. 4.
- Video Url link: https://www.youtube.com/watch?v=kx6eI0WW6uY
건축도시정책정보센터 :: AURUM
설명 : 푸드코트와 공공보행통로
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에이플래폼, 건축의 시작
과천국립현대미술관(現국립현대미술관 과천관, 김태수, 1982)을 갈 때 마다 ‘참 외지다’는 생각을 한다. 어쩌다 서울대공원과 서울랜드 방문객들의 주차대열에 끼기라도 하면 괜한 피해의식마저 든다. 공공이 지은 시설, 특히 도서관이나 박물관과 같은 시설 -문화체육관광부에서는 매년 ‘문화기반시설’에 대한 총람을 발간하는데, 도서관, 박물관, 미술관, 문예회관, 지방문화원, 문화의 집 등이 여기에 포함된다. 이 글에서도 ‘문화기반시설’이라는 단어를 같은 범주로 사용하겠다- 을 방문할 때 마다 드는 생각은 ‘참 한가한 곳에 잘 박아놨다’ 다. 문화기반시설이 이런 입지에 들어서게 된 이유야 여러 가지겠지만 가장 큰 원인은 ‘사업대지 확보의 용이성’이다. 아무래도 사업비를 최소화해야 하니 대지매입비를 최대한 줄일 수 있는 녹지지역을 후벼파고 자리 잡게 된다. 또 다른 이유로 장기계획의 부재를 들 수 있겠지만 설령 사업계획을 미리 수립해 놨다 하더라도 일반 시민들이 쉽게 접근할 수 있는 땅을 계획단계든 이후 단계든 매입하기 위한 비용은 만만치 않다. 그렇다 보니 공공을 위한 문화기반시설이 정작 공공이 쉽게 접근하기 어려운 입지에 들어서게 된다.
과천관을 가면서 외지다는 생각을 한 건 비단 나 뿐만은 아닌 것 같다. 꽤 오랫동안 미술계에서는 일반시민들이 접근하기 편한 입지에 국가를 대표하는 미술관을 짓기 원했다. 그러다 2002년 당시 과천시로 이전 예정이었던 기무사가 있던 땅에 미술관을 세우자는 ‘순수예술진흥 종합계획(안)’을 문화관광부가 발표했다. 경복궁의 동문인 건춘문 맞은편에 있는 이 땅은 조선시대 종친부가 있던 곳이다. ‘한국민족문화대백과’에 따르면 종친부는 ‘조선시대 종실제군(宗室諸君)의 봉작(封爵), 승습(承襲), 관혼상제 등의 사무를 보던 관서’로 ‘조선 역대 제왕의 어보(御譜)와 어진(御眞)을 보관하고, 왕과 왕비의 의복을 관리하며, 선원제파(璿源諸派)의 인사 문제와 종친간의 분규 같은 것을 의논하고 감독’했던 기관이라고 한다. 종친부는 1907년 폐지됐다.
폐지된 종친부가 있던 땅에 일본군 수도육군병원이 건립된 시기는 1913년이다. 위 옛 사진에서 가장 왼쪽에 있는 모임지붕(Hipped roof)을 한 건물이다. 일본군 수도육군병원이 지어지면서 의료시설과 군사시설이 공존하는 땅이 됐다. 장소의 역사를 살펴보면 어느 시기가 됐든 그 장소에 어떤 성격이 이식되면 이후 쉽게 바뀌지 않는다. 이 땅도 2009년 문체부가 국방부와 기무사 부지에 대한 관리전환 협약서 체결을 할 때까지 근 100년간 두 시설의 성격이 유지됐다. 의료시설과 군사시설의 성격이 들어오고 나서 15년이 지난 1928년 수도육군병원이 경성의학전문학교 부속의원으로 바뀌었다. 의료시설의 성격이 강해진 것이다. 1932년, 경성의학전문학교 부속의원 외래진찰소 건물(위 옛 사진에서 가운데 건물)이 일부 준공되고 이듬해에 증축 및 외래진료소가 개설됐다. 이 외래진료소 건물이 현재 이 땅에 남아 있는 등록문화재인 舊국군기무사령부 본관이다(위 옛 사진에서 오른쪽)
1945년 해방이 되면서 건물은 서울대학교 의과대학 제2부속 병원으로 바뀌었다. 그러다 1948년 35년 만에 다시 군 병원시설이 됐다. 그동안 약했던 군사시설의 성격이 부활한 것이다. 그리고 1952년 한국전쟁 휴전 뒤 육군에서 시설을 접수했고 1971년 국군수도통합병원으로 명칭을 변경하고 강서구 등촌동으로 이전했다. 그리고 이때부터 경성의학전문학교 부속의원 외래진찰소 건물은 ‘국군기무사령부 본관’으로 쓰였다. 58년 만에 의료시설의 성격이 땅에서 사라지고 군사시설의 성격만 남게 된 것이다. 참고로 국군수도통합병원은 1984년 국군수도병원으로 명칭을 변경하고 1999년 11월 성남시 분당구 율동으로 이전했다(한국환경건축 설계사무소, 1995). 등촌동의 이전적지에는 현재 등촌 I-Park APT가 들어서 있다.
군대는 폐쇄적인 집단이다. 거기에 군 유일의 정보수사기관인 기무사는 기밀이 생명인 집단이다. 그러니 기무사 내부에서 무슨 일이 일어나는지는 일반인이 알 수 없다. 1971년부터 기무사가 과천으로 이전한 2008년까지 37년간 이 땅은 실제 있지만 있다는 사실을 알면 안 되는 땅이었다. 국군기무사사령부 본관 건물도 어느 순간 북촌이라는 동네 풍경에서 사라져 버렸다. 가끔 들려오는 소식이 있었지만 그 진위여부를 확인할 길은 없었다. 1981년에는 조선시대부터 그 땅에 있었던 종친부 건물이었던 경근당과 옥첩당(위 사진)이 정독도서관으로 이전됐다. 이전 사유는 테니스장 조성이었지만 당시에는 그 이유를 알 수 없었을 것이다. 그때는 그런 상황이 당연했다. 아래 구글 위성사진 2002년 버전을 보면 오른쪽 상단에 살짝 어긋나 있는 한옥 두 동이 있다. 정독도서관 앞의 위치로 이전됐던 경근당과 옥첩당이다. 그 아래 구글 위성사진 2015년 버전을 보면 살짝 어긋나 있는 그 배치 그대로 국립현대미술관 서울관(이하 서울관) 대지 우측에 앉혀져 있는 것을 확인할 수 있다.
서태지의 노래 ‘소격동’의 배경이 됐던 기무사는 1998년에 과천시 주암동 일대 개발제한구역으로의 이전이 결정됐다. 하지만 이번에는 그 시설을 받으려는 과천시가 합의를 미뤘고, 결국 2005년 11월이 되어서야 기무사 과천 이전에 최종 합의했다. 문체부의 움직임도 이 시기 후부터 본격화 됐다. 2008년 2월, 문체부는 기무사 부지를 활용한 복합문화공간 조성을 추진했고 기무사 본관 건물(舊경성의학전문학교 부속의원 외래진찰소 건물)을 국가 등록문화재로 지정했다. 그리고 2009년 1월, 문체부는 ‘국립현대미술관 서울관 건립 기본계획’을 수립했으며, 같은 해 7월에 국방부와 기무사 부지에 대한 관리전환 협약서를 체결했다. 동시에 ‘舊기무사 사령부의 국립현대미술관 서울관 활용 및 방향성에 대한 연구’도 내놨다.
기본계획 수립이 완료됐으니 이제 건축설계를 해야 하는 단계가 됐다. 본격적으로 건축가들이 나서는 단계다. 2009년 11월, ‘국립현대미술관 서울관 건축설계 아이디어 공모’ 공고가 났다. 그리고 그 다음 달에 국군지구병원 부지까지 포함한 ‘국립현대미술관 서울관 건립 기본계획’이 확정 발표됐다. 건축설계 아이디어 공모 당선작 5점과 우수작 5점에 대한 발표는 2010년 2월에 있었다. 당선작 중 지명초청 설계를 거쳐 최종 건축설계자를 선정하는 과정은 같은 해 5월~6월에 있었다.
최종 설계자로 선정된 민현준(mp_Art건축)의 안을 살펴보면 아이디어 공모 당시 내세운 타이틀은 ‘Shapeless Museum’이었다(위 이미지). 민현준은 ‘중요한 역사와 현대사가 얽혀있는 대지의 주변 상황에 새로운 형상을 추가시키는 것에 대한 부담감’과 ‘건축물이 요란하지 않으면서 미술품 전시에 효율적인, 즉 미술가들이 좋아할 미술전시 프로그램이 아이덴티티(Identity)를 만드는 미술관을 만들기 위해 오브제적 형상이 축소된 채, 콘텍스트에 녹아든 조용한 이미지이고자 했다.’ 민현준 안에서 핵심은 ‘다양한 크기의 마당’이었다(아래 배치도). 이 마당들이 ‘건물의 외피가 되어 건물의 형상보다 마당의 형상들을 강조하고 미술관의 아이덴티티가 되길 바랬다.’ 다양한 이름과 타이틀이 제시됐지만 아이디어 공모에 제출된 안들의 공통점은 광장과 마당 같은 비움의 공간과 북촌이라는 지역이 가지고 있는 좁고 긴 골목길이었다. 그리고 이 두 공간을 거대한 단일 매스로 특징지어지는 미술관이라는 공간에 어떻게 녹여내느냐가 화두였다. 이종건은 이런 제안자들의 아이디어를 ‘구태의연하고 고답적’이라 평했다. 그가 보기에 제안된 안들은 ‘건축의 기본인, 주변 맥락의 존중과 다양한 프로그램에 대한 대응이 주를 이루다’보니 ‘모두 학교에서 배운 설계 과제의 모범답안 같아’ 보였다.
민현준으로 설계자를 선정하고 2010년 12월 기본 및 실시설계가 완료됐다. 그리고 2013년 11월, 문화관광부가 ‘순수예술진흥 종합계획(안)’을 발표하고 나서 11년 만에 서울관이 개관했다. 올해(2016년)는 서울관이 개관한지 3주년이 되는 해다. 서울관을 짓는 작업이 가지고 있는 이슈 중 하나는 조선시대부터 적층된 역사의 땅이라는 것이었다. 그런데 생각해보면 아이디어 현상이 시작될 당시 땅에 남아 있던 과거 조직은 기무사령부 본관이 전부였다. 물론 땅을 드러내면 유구들이 나오겠지만 이는 한양도성 내 많은 땅들이 가지고 있는 흔적이다(이 흔적의 가치를 폄하하는 건 절대 아니다). 조선시대 종친부가 있었던 땅이기는 했지만 앞서 얘기했듯이 그나마 있던 경근당과 옥첩당은 1981년에 정독도서관 앞으로 이전됐다. 물론 잘못된 자리에 있었기 때문에 프로젝트가 시작되면서 발굴된 유구에 맞춰 원 위치로 복원했다. 문제는 복원의 정도였다.
설계자는 ‘종친부의 안마당과 바깥마당의 형식을 보존하고 종친부의 기본적인 공간구조만 유지하고자 했다.’ 하지만 문화재 쪽은 ‘종친부의 배치 형식을 완벽히 보존하고 솟을대문부터 세우길 원했다.’ 이에 대해 건축가는 그러기 위해서는 기무사령부 본관을 없애야 가능하다고 반박했다. 결국 ‘솟을대문에서 경근당에 이르는 전통형식을 재현하기 위해 미술관의 주요 기능이 지상에서 좌우로 나뉘었다(-Words from 민현준, Dialogue; 오래된 땅에 미래를 짓다,WIDE 2014.01~02-).’ 현재 삼청로에서 푸드코트와 미술관 마당을 나누는 경사로가 그 결과 만들어졌다(아래사진). 서울관이 세워진 땅은 기본적으로 경복궁과 바로 면해 있음으로 인해 12m 높이제한을 받는다. 12m면 3~4층 높이다. 대형화되는 현대미술 작품의 크기를 생각하면 두 개 층 확보도 힘든 높이다. 반면, 국립현대미술관이 기본적으로 필요한 연면적도 충족해 주어야 한다(연면적 52,125㎡). 높이 올라갈 수 없는 상황에서 연면적을 확보할 수 있는 방안은 건폐율을 높이고 지하로 파고 들어가는 건데 과거 조직의 원형복원을 위해 지층 공간활용까지 제약을 받게 되면 설계자는 난감해진다. 여기서 생각해봐야 하는 건 이 프로젝트의 목적이 서울관을 건립하는 것이지 종친부를 복원하는 것은 아니라는 것이다. 물론 현명한 설계자라면 서울관도 건립하고 종친부도 잘 복원했겠지만 그러기에는 땅에 가해지는 제약조건이 너무 많았다.
다음에 생각할 수 있는 조직은 국군기무사령부 본관이다. 구조적으로 철근콘크리트 3층 건물로 외벽은 벽돌로, 내부 칸막이벽은 목조심벽으로 처리돼 있다. 건축물의 설계는 조선총독부 관방회계과가 맡았다. 양식적으로 수평창, 비대칭적 입면이 강조된 초기 모더니즘 형식을 보여준다고 평가되지만 조선수탈을 목적으로 수립된 조선총독부내 한 부서가 설계한 건물이 건축양식적으로나 미적으로 뛰어날 리는 없다. 오히려 기능에 충실하고자 했을 것이다. 설계자는 ‘(국군기무사령부 본관의) 외부보다는 근대 건축의 특징인 철근콘크리트 공간이란 점을 보존하고 표현하고 싶었다.’고 한다. 그래서 ‘공간 구조의 원형은 대체로 살리고 전시가 가능하도록 층고를 조정하기 위해 일부 층을 오픈하고 보강하는 방법을 택했다(-Words from 민현준, Dialogue; 오래된 땅에 미래를 짓다,WIDE 2014.01~02-).’ 현재 국군기무사령부 본관 내 용도는 뮤지엄샵이 1층에 배치되어 삼청로 활동(Activity)에 대응하고, 2~3층에는 레스토랑, VIP 라운지, 사무실, 회의실 등이 있다. 무엇보다 이 건물은 삼청로에서 서울관으로 진입하는 주출입구이자 85m라는 파사드 폭 만큼 삼청로에서 서울관을 인식시키는 부분이다.
그 외 서울관 대지 내에서 남아 있는 옛 조직은 없다. 아이디어 공모 당시 제안자들이 냈던 길이나 마당 같은 공간도 엄밀히 말하면 옛 흔적은 아니다(위 두 위성사진 참고). 오히려 하버드 대학교에 소장돼 있는 숙천제아도(아래 그림)를 보면 종친부 영역 안에는 마당이 있었을 뿐 북촌의 대표적인 콘텍스트인 좁고 긴 골목길은 없었다. 설령 그 흔적이 남아 있다 하더라도 굳이 그 흔적에 얽매일 필요도 없다.
서울관 아이디어 현상의 제안들을 보면서 건축가들이 과거에 비해 전통, 역사, 옛 흔적으로부터 꽤 자유로워졌다는 생각이 든다. 당장 과천관과 비교해 봐도 역사와는 거리가 먼 과천 땅에 ‘국립’이라는 단어가 붙은 현대미술관을 지으려 할 때 설계자(김태수)가 가지고 온 디자인 모티브는 영주 부석사와 수원 화성과 같은 전통건축이었다. 그리고 그 중에서도 형태에 집착했다. 과천관 완공 후 10년이 지난 1995년에 지어진 경기도박물관(장세양&공간건축) 뿐만 아니라 다시 10년의 시간이 지나 지어진 국립중앙박물관(정림건축, 2005)에서도 수원 화성 디자인 모티브는 여전했다. 그것도 형태적인 측면에서 그대로였다. 하지만 별도의 개구부가 필요 없는 대규모 전시시설 매스를 성벽이라는 전통 건축물로 포장하는 전략이 서울관에서 만큼은 사용되지 않았다. 땅이 가진 제약사항 때문이기도 하겠지만 설계자 자신도 전통에 대한 얘기를 건축물의 형태가 아닌 공간의 구성과 조합에서 찾고자 했다. 그 대표적인 개념이 ‘Faceless’이고 그 원형으로 언급된 전통건축물이 ‘선암사’다.
“놀라운 일이 아닐 수 없다. 선암사 경내의 모든 건물군들이 자기 나름대로의 고유한 공간을 만들며 뚜렷한 성격을 보이고 있는 것이다. 이게 무엇을 뜻하는 것일까. 선암사는 일개 사찰이 아니라 수도자들을 거주민으로 가진 도시였다. 그래서 다른 절과는 달리 건물들이 중심시설인 대웅전의 축을 따르지 않고 죄다 다른 축을 가지고 다른 중심 공간을 형성하고 있다. 어떤 의미에서는 한 건물군이 없어져도 선암사는 그대로이며 한 부분이 덧대어져도 그 역시 선암사인 것이다. 부분이 전체보다 결코 덜 중요하지 않은 도시이다. 그렇다면 이는 그야말로 다원적 민주주의의 도시 모습이 아닌가. 자연과 건물을 엮는 길들이 더러는 넓게 더러는 좁고 급하게 놓여 이 개성적인 도시의 건축들을 묶어놓고 있다. 거기에 물길들은 또 다른 조직망을 형성하며 이 도시의 전역을 배회한다. 선암사를 일개 건물 차원으로 보면 송광사나 해인사 같은 조직적 건축과 비교하여 더러 폄하할지 모르나, 하나의 작은 도시로 이해하게 되면 그런 건축에서는 도저히 발견할 수 없는 지혜가 곳곳에서 빛을 발하는 것을 볼 수 있다. 그렇다. 선암사는 건축이 아니라 작은 도시이다. 몸을 닦고 영혼을 닦는 수도자의 도시인 것이다.”
-오래된 것들은 다 아름답다, 승효상-
불행히도 아직 선암사를 직접 보지는 못해서 정확한 비교는 힘들지만 선암사의 공간구조를 무엇보다 잘 설명한 승효상의 글로 추측해 보면 선암사는 부분의 건축이자 전체의 건축이다. 그렇다면 서울관은 선암사의 공간구조를 충실히 따랐다고 하기에는 여전히 많은 한계가 있다. 그러나 명확한 방향성이나 공간을 하나로 꿰뚫는 축 없이 다방면으로 연결되는 부분의 건축이 가지고 있는 다방향성은 Faceless라는 개념으로 구현되었다. 더불어 서울관이 ‘국립’자가 붙은 문화 및 전시시설이라는 점을 고려하면 명확한 정면성, 즉 파사드가 없는 건축이라는 것 자체만으로도 지금까지 우리나라에 지어진 동급의 시설과 비교하면 파격이다.
물론 전술했듯이 서울관과 전면도로인 삼청로를 연결하는 출입구 중 가장 인지도가 높은 건 기무사령부 본관이다(위 사진). 하지만 인지도가 높을 뿐이지 서울관 전체의 주출입구라 하기에는 크기뿐만 아니라 내부 평면에서도 로비 공간이 바로 면해있지 않다. 오히려 서울관의 로비는 대지 가운데 마당에 면해 있다. 그래서 마당과 로비를 연결하는 출입구는 삼청로에서 보면 뒤켠에 숨겨져 있다(아래사진). 그렇다고 이 출입구를 주출입구라 보기에도 어폐가 있다. 서울관 로비와 바로 연결되어 있는 출입구는 맞지만 로비와 바로 연결되어 있는 카페로 들어서는 출입구가 멀지않기 때문이다. 서울관의 주출입구는 존재하지 않는다. 주출입구가 존재하지 않는다는 건 주출입구가 나 있는 건물의 대표적인 입면, 즉 파사드가 없다는 얘기다. 그래서 서울관은 기존 문화 및 전시시설이 가지고 있는 기념비적 엄숙함과 무거움이 없다. 그리고 그렇기 때문에 ‘오늘 미술관 좀 가볼까?’라는 비장함(?) 없이도 쓱 가볼 수 있는 공간이다.
서울관이 있는 북촌이 가지고 있는 도시적 맥락이 선암사처럼 조직적이고 집합적이라면 하나의 파사드와 거기에 만들어진 주출입구로 주변과 대응하기 보다는 지금처럼 여러 방향에서 여러 위계로 대응하는 것이 더 적절하다고 생각한다. 최소한 지금 서울관이 주변 콘텍스트에 대응하는 방식이 북촌이 간직하고 있는 집합의 힘을 잃게 하지는 않게 하기 때문이다. 더군다나 그 땅의 역사가 길다 하더라도 종친부, 일본군 수도육군병원, 경성의학전문학교 부속의원 그리고 국군기무사령부를 거치는 동안 한 번도 도시조직 속에 얽혀 있던 적은 없었다. 어떤 시설이었든 주변 조직과 분리된 담장이 쳐져 있었고, 영역과 도시조직 간의 연결은 담장에 만들어진 주출입구를 통해서만 드나들었을 뿐이다. 그러니까 민현준의 다방향 진출입은 사실 서울관을 만들면서 처음 시도된 것이다.
서울관에서도 전통, 역사라는 압박이 여전히 느껴지는 부분이 있기는 하다. 바로 ‘마당’이다. 민현준이 밝히고 있듯이 ‘서울관의 배치상 특징은 다양한 정형의 마당을 대지 경계에 두어 미술관의 마당이면서 동시에 이웃의 마당이 될 수 있도록 했다’ 또한 ‘후에 종친부를 고려한 마당이 중심 마당이 되기도 한다.’ 하지만 현재 만들어진 마당 중 푸드코트 전면에 만들어진 열린마당이나 북쪽 디지털 도서관과 티하우스로 둘러싸인 마당은 북촌로5길에 면해 조성된 흔한 공개공지처럼 보인다. 그렇지만 다른 마당인 경근당 전면의 마당은 단순히 잔디 덮인 오픈스페이스를 넘어 경복궁을 전경으로 한 인왕산의 풍경을 바라볼 수 있는 그리고 그 풍경을 통해 과거의 모습을 상상할 수 있는 전망대가 되기도 하며(아래사진), 대지 가운데 조성된 마당은 설치작품이 가변적으로 생겼다 사라지는 도시 속 광장 같은 역할을 한다. 서울관 대지 안쪽과 경계에 여러 개의 외부공간이 만들어졌지만 모든 외부공간이 마당처럼 작동할 수는 없다. 그러나 각각의 외부공간이 마련돼 있기에 그 활용여부는 지금 이 순간에 판단할 문제는 아니라 생각한다.
기존 조직을 조금이라도 활용한다는 건 완전히 새로운 풍경이 아닌 그래도 어느 정도는 보아왔던 풍경을 시민들에게 제공하는 것이다. 그리고 그렇기에 일반 시민들에게 낯설지 않게 다가갈 수 있다. 승효상이 지적한대로 우리가 근대건축물이라 부르는 일제시대 지어진 건물들이 ‘과거의 기억이라는 문제와 흔적의 기록’ 때문에 소중하고 가치 있다면 그 소중함과 가치를 느낄 수 있는 건 그 건물이 여전히 있는 변하지 않은 풍경을 우리가 현재 볼 수 있기 때문이다. 더군다나 과거에 봐 왔던 풍경은 새로 만들어진 도시에서는 있을 수 없다. 시간의 켜가 축적된 동네에서만 그 풍경을 볼 수 있다. 그럼 지금까지 우리가 해왔던 외진 땅에 문화기반시설 지을 때는 생각하지 않았던 사항을 서울관의 설계자는 고려했어야 했다는 얘기다. 여기에 더해 객관적으로 얘기하면 서울관이 드러낸 국군기무사령부 본관 건물은 일반 시민들의 기억 속에 있던 낯익은 풍경은 아니었다. 오히려 서울관 개관과 함께 ‘짠~’하고 공개된 풍경이다.
일반 시민들이 쉽게 찾아올 수 있는 외지지 않은 땅에 문화기반시설을 짓기 위해서는 일반 시민들이 가지고 있었던 과거의 기억과 흔적을 살려 낯설어 보이지 않게 해야 하고 그것들을 살리기 위해서는 단순히 과거의 건축물뿐만 아니라 그 주변의 도시조직에 순응하는 형태의 문화기반시설을 짓는 실험이 필요하다. 건축물이 보여주는 풍경뿐만 아니라 그 동네에서 사람들이 행동했던 방식과 그 방식을 담아주었던 도시조직이 새로운 건물로 인해 흐트러지게 되면 그 장소는 낯설어지기 때문이다.
어떤 것이 됐든 서울관은 우리가 원했던 외지지 않은 땅에 지어진 ‘국립’ 문화기반시설이다. 국군기무사령부 본관이라는 옛 건물을 활용한 것 같지만 실은 상당부분을 새로 만든 시설이다. 북촌의 도시 맥락을 살려낸 것 같지만 실은 그 땅 입장에서는 그런 맥락을 가져본 적이 없다. 북촌 입장에서도 미술관이 세워진 땅의 입장에서도 모두 새로운 조직이다. 문체부가 발간한 ‘2015 전국문화기반시설 총람’에 따르면 서울관의 연 관람인원은 1,081,615명이다. 전국 202개 미술관 중 단연 1위다(참고로 과천관은 763,687명으로 4위다). 미술관이 도시조직과 잘 연결돼 있어서 관람인원이 많을 수 있었다고 속단할 수 없다. 오히려 한가람디자인미술관(772,106명)이 2위이고 제주 유리의 성(770,077명)이 3위라는 점을 보면 전시 콘텐츠가 문화 및 전시시설의 성패를 결정하는 요인일지도 모른다. 그러나 서울관을 시작으로 이제 정말 공공이 가기 편한 땅에 문화기반시설을 지을 수 있는 방법을 모색하는 계기가 됐다.
월간 디자인 : 국립현대미술관
1 서울관 전경
종친부와 옛 기무사 건물, 현대 건물이 조화를 이뤄 세 개의 시간이 공존할 수 있도록 만들었다. ⓒ남궁선
국립현대미술관 서울관, 건축과 디자인으로 현대 예술을 논하다
뮤지엄(museum)의 어원인 무세이온 (Mouseion)은 시, 음악 등 아홉 가지 학예를 관장하는 그리스 여신 뮤사(Muse)의 신전을 지칭하는 말이었다. 이런 전통 때문일까? 구겐하임 미술관이나 테이트 모던 갤러리, 퐁피두 센터 등 세계적으로 권위 있는 미술관들은 그야말로 ‘미의 신전’다운 위용을 뽐낸다. 하지만 지난 11월 13일 개관한 국립현대미술관 서울관(이하 서울관)은 미술관의 기념비적 엄숙함과 카리스마를 내려놓고 시민 친화적 공간이 되는 길을 선택했다. 서울관이 위치한 소격동 165번지는 사실 대형 미술관이 들어서기에는 여러모로 어려운 땅이었다.
고도 제한 때문에 건물의 높이는 12m를 넘길 수 없었고 미술관을 관통하는 길을 뚫어야 한다는 서울시의 제약 조건까지 따라붙었다. 건축가 민현식은 지하 공간을 적극 활용하고 8개의 군도형 전시실을 마련해 이 난제를 풀고자 했다. 서울관은 지상 3층, 지하 3층으로 이루어졌는데 8개의 전시실 중 6개가 땅 아래에 있을 정도로 지하에 집중되어 있다. 하지만 높은 층고는 지하 특유의 폐쇄적 느낌을 완화시킨다. 자연 채광 활용은 개방적 느낌을 한결 강조한다. 일반적으로 미술관은 외부와의 접촉을 최대한 차단하고 오로지 작품에만 집중할 수 있도록 하지만 서울관은 주변 풍경이나 날씨 같은 외부 조건을 공간 안으로 적극 수용한다. 외부 환경뿐 아니라 관람자와의 소통과 조화를 강조한 점 역시 눈길을 끈다.
서울관 교육동
교육동의 외관을 장식하는 각각의 타일은 둥글게 휘어 있는 것이 특징이다. 이것은 기와 형태에서 영감을 받아 디자인한 것이다. ⓒ남궁선
여기저기 흩어진 전시실 사이를 걷다 보면 마치 낯선 도시를 여행하는 기분이 드는데, 여행지에서 ‘어디로 가야 한다’는 룰이 존재하지 않는 것처럼 관람자들은 발길 닿는 대로 미술관 안을 거닐게 된다. 국립현대미술관의 김용주 디자인 매니저는 “서울관은 모든 전시를 한 번에 돌아보는 기존의 미술관과 다르다. 틈틈이 시간 날 때마다 미술관에 들러 개별 전시 공간을 둘러볼 수 있도록 한 것이 공간의 콘셉트다”라고 말했다. 즉 미술관을 ‘큰맘 먹고’ 와야 하는 부담스러운 장소에서 영화관이나 소극장처럼 쉽고 가볍게 방문할 수 있는 장소로 탈바꿈시킨 것이다. 정문을 따로 두지 않고 사방에 입구를 분산시킨 점, 진입부 가까이에 카페테리아나 아트 숍 같은 편의 시설을 설치한 점, 영화관과 멀티미디어실 등 엔터테인먼트 시설을 갖춘 점 모두 이런 의도에 부합하고 있다.
또 다른 특징은 조명에서 찾을 수 있다.보통 미술관에서는 스포트라이트 조명으로 작품을 최대한 부각시킨다. 감상을 위한 최적의 환경일 수는 있지만 이런 조명은 필연적으로 작품과 관람자 간의 보이지 않는 위계 구조를 형성한다. 반면 서울관은 대형 마트에서 쉽게 찾아볼 수 있는 형광등을 균일하게 설치했다. 작품과 관람자 간의 위계를 없애고 일대일의 동등한 관계에서 작품을 관람할 수 있도록 한 것. 장점이 많은 미술관이지만 8개 전시실이 뿔뿔이 흩어져 있어 동선 확보가 어렵다는 것은 풀기 힘든 숙제였다. 국립현대미술관 디자인팀은 이런 공간적 약점을 보완하기 위해 각 전시실 벽에 해당 전시실의 번호를 큼직하게 새겨 산발적인 전시 공간을 빠르고 쉽게 인지할 수 있도록 했다. 이처럼 친절한 서울관의 건축과 디자인은 관람객들이 좀 더 편안하게 예술을 마주할 수 있게 해준다.
1, 2 제1전시실과 제2전시실
균일한 형광등 조명을 설치한 제1전시실과 자연 채광을 적극적으로 활용한 제2전시실. 제1전시실의 경우 높은 층고를 고려해 냉난방 시설을 천장이 아닌 바닥에 설치했다. ⓒ남궁선
서울관 사무동 로비
서울관은 기존 건물의 노출 콘크리트 벽과 철골 구조물을 그대로 살려 역사성을 보존했다. ⓒ남궁선
1 전시 마당
서울관의 야외 전시장. 지하 전시장에 자연광을 공급하는 기능도 수행한다. ⓒ남궁선
2 열린 마당
서울관 주변에는 6개의 마당을 마련했는데, 이 중 열린 마당에서는 각종 공연이 열릴 예정이다. ⓒ남궁선
국립현대미술관 서울관의 또 다른 감상 포인트, 디자인 시스템
국립현대미술관 서울관의 작품과 더불어 눈길을 끄는 것은 공간 곳곳에 적용된 디자인 시스템이다. 다양한 그래픽 응용이 가능한 MI, 관람객의 편의와 환경적 특성을 고려한 사인물과 사인 시스템 등은 디자이너에게 또 다른 감상 포인트가 된다. 특히 서울관 개관전에서 다양한 스타일과 기능으로 변주된 그래픽 시스템은 이 미술관이 예술뿐 아니라 디자인에도 상당한 공을 들이고 있음을 보여준다.
국립현대미술관 MI
디자인 인피니트
서울관 개관을 기점으로 지역 곳곳에 포진되어 있는 국립현대미술관을 아우르는 통합 MI를 만들었다. ‘미래의 창, 문화의 창’을 콘셉트로 내부 이미지를 다양하게 변화시킬 수 있도록 한 것이 특징이다. *국립현대미술관 서울관의 MI 디자인은 2011년 10월 발표했으나 이후 로고가 교체되며 논란이 되기도 했다.
1, 2 국립현대미술관 서울관의 사인물과 사인 시스템
국립현대미술관 곳곳에는 대형 화살표가 놓여 있다. 이 화살표는 넓은 공간 안에서도 쉽게 방향을 인지할 수 있도록 해준다. 방위표 기능을 하는 바닥의 사인 시스템은 5만 2000㎡에 이르는 방대한 지하 공간에서도 관람객들이 길을 잃지 않도록 돕는다.
3, 4 서울관 개관전에 사용한 콘셉트 라인
디자인 국립현대미술관 디자인팀 (김용주, 송혜민, 김현숙) 테이프 커팅식에 사용하는 붉은 라인을 모티브로 디자인했다. 단순한 선에 불과하지만 포스터에 적용했을 때는 정보의 흐름에 따라 시선을 유도하는 역할을 한다. 또 전시장에 적용되었을 때는 공간을 구획하거나 이어주는 기능을 하기도 한다.
디자인으로 성장하는 국립현대미술관 과천관을 주목하라
모든 스포트라이트가 서울관을 향하고 있지만 디자이너들은 과천관을 주목할 필요가 있다. 지난해 7월 디자인 상설 전시실을 열며 서울관과 차별화된 모습을 보여주고 있기 때문이다. 과천관의 전시 총괄을 맡고 있는 손주영 학예연구관은 “앞으로 디자인을 포함한 영역 예술들이 서로 어떤 영향을 주고받아왔는지 역사적으로 조망할 계획”이라고 밝혔다. 서울관이 과감한 실험성으로 디자이너를 자극한다면 과천관은 깊이 있고 세분화된 연구로 묵직한 통찰력을 선사하는 것. 잭슨 홍, 김영나, 고만기 등이 참여한 <디자인: 또 다른 언어>전은 디자인 전시실의 역사적인 첫걸음으로 기록됐다. 디자인 상설 전시실 외에도 사진과 공예, 건축 전시실이 마련되어 있는데, 각 전시실의 전시 디자인 역시 눈여겨볼 만하다. 소설가 마르셀 프루스트(Marcel Proust)는 “진정한 여행은 새로운 풍경을 바라보는 것이 아니라 새로운 눈을 가지는 것”이라고 말했다. 이처럼 과천관의 전시 디자인이 이끄는 여행은 관람객에게 예술에 대한 새로운 시각과 경험을 안겨줄 것이다. 한편 국립현대미술관은 2015년에 청주관을 개관하고 4관 체제(과천관, 서울관, 덕수궁관, 청주관)를 구축할 예정이다.
<그림일기: 정기용 아카이브>전의 전시장 전경
현재 국립현대미술관 과천관에서 열리고 있는 이 전시는 건축가 정기용의 삶과 작품 세계를 조망한다. 길을 콘셉트로 관람자들이 한 사람의 인생길을 따라 걸으며 그의 세계관을 이해할 수 있도록 디자인했다. 이 전시 디자인은 지난해 레드닷 디자인 어워드에서 수상했다.
1 <한국의 단색화>전
31명의 작가의 작품 150여 점을 전시한 대형 전시였다. 한국의 담벼락에서 착안해 각각의 작품이 독립성을 유지하면서 동시에 유기적으로 연결되도록 전시 디자인을 했다. 전시장 곳곳에 보는 방향을 설정해 한국 단색화의 역사적 흐름을 이해할 수 있도록 공간을 구성했다. 2012년 레드닷 디자인 어워드에서 수상했다. ©장준호
2 Table A: 0, 1, 2, 3, 4
디자인 김영나 <디자인: 또 다른 언어>전에 전시된 작품으로 흔히 사용하는 종이 사이즈인 A 시리즈를 테이블로 디자인해 물성의 전환을 시도했다.
3 <올해의 작가상 2012> 중 이수경 작가의 전시 공간
문경원&전준호, 이수경, 김홍석, 임민욱 4팀의 아티스트를 전시 공간과 아카이브 공간으로 나눠 소개했다. 메인 홀에는 관람자가 작가들에 대한 감상 평을 남길 수 있는 인터랙티브 미디어 공간을 마련했다. ©김용관
4 <디자인: 또 다른 언어>전 포스터
Interview 김용주 국립현대미술관 디자인 디렉터
“전시 디자인은 작품과 관람객의 감성적 접점을 넓혀준다.”
전시 디자이너는 구체적으로 어떤 일을 하나? 작가와 작품을 선정하는 전시 기획자, 그리고 관람자 사이에서 연결 고리 역할을 한다. 기획자의 의도와 작품의 의미를 어떻게 하면 효과적으로 전달할 수 있을지 종합적으로 고려한다. 국립현대미술관은 약 3년 전부터 디자인팀을 운영하기 시작했고, 현재는 전시 공간 디자이너, 그래픽 디자이너, 그리고 전시 콘텐츠를 상품화하는 제품 디자이너로 구성되어 있다. 오랫동안 탄탄한 프로세스와 팀워크를 구축해놓은 외국과 비교하자면 아직 부족한 점이 많지만 매력적이고 전망 있는 분야라고 생각한다. 외국에서는 전시 디자이너가 10년, 20년씩 한 미술관에서 근무하며 그 미술관의 아이덴티티를 구축해나가기도 하는데, 국내에서는 아직 이 분야가 잘 알려지지 않아 아쉽다.
예술을 감상하는데 있어서 전시 디자인의 역할이 궁금하다. 전시장이라고 하면 으레 화이트 큐브 안에 작품이 걸려 있는 모습을 상상한다. 하지만 이런 전시 방식은 전시장에서 관람객을 배제하는 행위다. 우리는 반복적으로 ‘누구를 위해 이 전시가 열리는가?’라고 묻는다. 전시를 감상한다는 것은 어떤 느낌을 전달받는 것이고 그 느낌은 개개인의 기억과 만나 하나의 경험이 된다. 전시 디자인은 작품과 관람자의 감성적 접점을 넓혀주는 역할을 한다. 이를 위해 공간 심리에 대한 깊이 있는 연구가 필요하며 관람자와 작품의 관계, 작품과 또 다른 작품의 관계 등 여러 가지 상관관계도 고려해야 한다.
최근 국립현대미술관의 전시 디자인이 해외 디자인 어워드에서 좋은 성적을 거두고 있다. 외국에서도 전시 디자인이 디자인 어워드에서 수상하는 경우는 드문 편이다. 이번 수상은 전시 디자이너가 미술관을 홍보하는 데 주요한 역할을 할 수 있음을 보여준 사례라고 생각한다. 이를 계기로 전시 디자인의 저변과 관심이 확대됐으면 하는 바람이다.
국립현대미술관 서울관의 그래픽 디자인도 담당했다. 서울관은 8개의 전시실이 분산되어 있는 것이 특징이다. 사실 초기 기획 단계에서는 그래픽 디자인을 통해 분산된 동선을 하나로 이어주는 쪽으로 방향을 설정했다. 하지만 건축가의 의도를 이해하면서 개별 전시실의 독립성을 보존하면서 사람들이 혼동하지 않고 전시를 관람할 수 있도록 돕는 것에 초점을 맞췄다. 전시 벽면에 붙어 있는 숫자 그래픽은 당분간 유지할 계획이지만 서울관의 사인 그래픽은 앞으로 계속 보완해나갈 생각이다.
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국립현대미술관 서울관은 서울특별시 종로구 소격동의 옛 국군기무사령부 터에서 개관한 국립현대미술관의 분관이다.
역사 [ 편집 ]
국립현대미술관은 1986년 서울에서 과천으로 이전하였다. 그 후 원래의 덕수궁에 1998년 덕수궁미술관을 개설하여 운영하였다. 국군기무사령부가 이전하기로 결정되면서 미술계는 과천의 교통이 불편하고, 다른 대수요 시설인 서울대공원과 서울경마공원 때문에 교통이 혼잡해지는 점으로 인하여[1] 이전을 추진하여 2009년 1월 확정되었다.[2]
이 부지에는 종친부 건물이 있던 자리여서[3] 원래 자리로 복원해야 된다는 주장이 제기되었고, 종친부를 복원하고 미술관과 공존하는 방향으로 설계가 변경되었다.[4][5] 2011년 6월 15일 기공식을 가졌다.[6]
2012년 8월 13일 시공 중 화재가 발생해 4명이 죽고 25명이 다쳤다.
건축물 [ 편집 ]
서울관의 설계는 국제공모전을 거쳤으며, 엠피아트 콘소시엄의 설계안이 당선되었다. 연면적 52,101m2, 지하3층, 지상 3층 규모로 8개 전시장과 교육시설 및 도서 아카이브를 포함하는 복합문화공간으로 건축되었다.
기능적으로 도심 속에 위치해 일상 속의 미술관과 설치미술 중심의 관람자 중심형 현대 미술관을 지향하고 있다. 건축적으로 전시영역과 교육영역 및 사무영역으로 나눌수 있으며, 종친부와 구기무사 등의 기존 유적과 함께 7개의 동으로 나누어 마당들을 중심으로 분산 배치되어 있다. 외관은 주변 경복궁과 북촌 등의 경관과 조화로운 형태로 분절되었으며, 테라코타 타일을 주재료로 사용하였다.
각주 [ 편집 ]
건축학도의 시선으로 본 국립현대미술관 서울관
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건축이야기 카테고리를 만들어두고 써야지 써야지 생각만 하다가 얼마 전에 드디어 서울관에 대한 포스팅을 “시작하려고” 했다. 근데 건축이야기를 쓰는데 어떤 수준으로 써야하나를 고민하다가 ‘그래도 건축학과 학생들이 자료로 쓰기에도 괜찮게 작성을 해볼까?’ 라는 생각을 하면서 쓰기 시작했는데 학교 과제를 하는 기분이 들어서 글 쓰기가 너무 재미가 없더라. 그래서 결국엔 내가 재미있게 쓸 수 있는 정도로만 쓰자! 라는 생각을 했다.
※ 사진의 날짜는 3년 전 부터 최근까지의 사진이 섞여있습니다.
일단 국립현대미술관 서울관(이하 서울관)은 그 부지 자체에 굉장한 매력이 있다. 일단 바로 옆에는 경복궁이 있고 한국인은 물론이고 외국 관광객들도 많이 가는 북촌 한옥마을과 삼청동 주변에 위치하고 있다. 그리고 이 미술관의 부지 자체도 역사적으로도 많은 사건들이 있는 장소이다. 종친부 위치부터 국군병원, 그리고 예전 기무사까지 다양한 역사와 사건들이 있었다. (사건이라면 박정희 전 대통령이 암살 당했던 궁정동 안가도 이 주변이다.)
그리고 서울관이 가지고 있는 여러 개의 입구 중에 안국역부터 대로변을 따라 걸어오면 만나는 이 입구가 바로 기무사의 건물을 그대로 사용하여 만든 입구이다.
기무사 건물을 다 헐어내지 않고 서울관의 일부로 사용한 모습이다. 아무래도 역사의 흔적을 남기고 싶었던 건축가의 의도라 생각되는데 외부는 그럴싸하나 내부에서는 이 건물이 기무사 건물이었다는 느낌은 들지 않는다.
올해의 작가상을 전시할 때 쓰는 서울관의 마당. 서울관은 외부로 부터 미술관으로 사람들을 유입시킬 때 한국의 마당이란 개념을 쓰게 되는데 우리가 생각하는 넓은 마당 뿐만 아니라 삼청동 길에서 들어올 때의 도서관 마당, 그리고 위 쪽에 있는 종친부의 건물을 일부 남겨둔 종친부 마당도 있다.
일단 서울관의 미술관 컨셉은 무형의 미술관이다. 말 그대로 형채가 없는 미술관을 말한다. 누군가 이런 말을 했었는데 가장 좋은 건축은 건축물 같지 않는 건축물이라고 한다나. 꽤 괜찮은 말이다. 자기 자신을 숨기고 주변과 어우러지는 건축물이라는 말일텐데 뭐, 건축에 답은 없으니까. 아무래도 서울관은 주변에 경복궁이라는 굉장한 에너지를 가진 건물이 있기에 본인의 에너지를 엄청나게 표출하지 않고 은은히 발산해내는게 이 위치에 들어가는 미술관의 적절한 행동이라고 생각한다. 반대로 빌바오에 있는 구겐하임 미술관은 정말 엄청! 나게 에너지를 표출해서 성공했지만. – 빌바오의 구겐하임 미술관이 성공했다고 그냥 대단한 건물 지어보겠다고 따라했다가 망한 케이스도 참 많다. 짓는다고 다 생각처럼 되는건 아니다. –
그리고 서울관의 엄청난 매력이자 어찌보면 단점이라고 볼 수 있는 것. 서울관은 한국에 흔치 않은 군도형 미술관의 형태를 가지고 있다. 군도형 미술관은 전시실이 마치 섬처럼 나뉘어져 있는 미술관을 얘기한다. 대부분의 미술관이 ‘처음에는 여기서 부터 보는게 좋고요, 그 다음에는 이 전시실로 이어서 가보실래요? 그 다음에는 여기를 가고 ……’ 하는 무언의 압박을 주는(?) 타입이라면 서울관은 정해진게 없다. 오히려 정해진게 없어서 관객들이 어떤 것 부터 봐야하는지 혼란을 겪기도 하는데 이런 형식이 서울관의 가장 큰 매력이자 단점이다.
건축을 공부하는 사람이거나 관심 있는 사람이라면 알 수 있는 SANAA의 21세기 미술관이 가장 대표적인 군도형 미술관이다. 서울관을 설계한 민현준 건축가는 군도형 미술관을 설계하기도 했고 이에 대한 논문을 작성하기도 했는데, 더 심도 있게 알아보고 싶은 사람은 “현대미술관 전시장의 군도형 배열에 관한 연구(민현준, 2013)” 이라는 논문에 대해서 찾아보길 바란다.
얘기했던 대로 단점은 관람객들이 동선을 헷갈린다는 것이다. 근데 이 군도형 미술관이라는것의 매력은 관람객들의 동선을 다양하게 만들어준다에서 끝나지 않는다. 바로 전시공간의 볼륨을 자유자재로 만들 수 있다는 것이다. 흔히 생각하는 미술관이나 박물관에 대해서 생각해보면 층고는 대부분 똑같다, 방으로만 나뉘어져있다, 대부분 비슷한 전시방법이 사용되고 있다. 라는 것은 만들어진 전시공간이 굉장히 규칙적이게 만들어졌다는 건데 서울관에서는 전시공간 자체가 독립적으로 작용하니 각각의 전시실 자체가 다르게 만들어져있고, 이곳에서 전시를 하게 될 예술가들의 전시방법도 굉장히 다양하게 시도할 수 있다는 점이 군도형 미술관의 최대 장점이다.
– 결국에 미술관은 “작가가 전시하고” “관객들이 감상하는” 공간이다.
덕분에 이렇게 2층 높이가 서로 연결된 보이드 공간에서도 이런 형식의 전시를 할 수 있고 굳이 벽면을 쓰지 않아도 높은 층고를 필요로 하는 전시도 가능하게 되는 것이다.
그래서 아까 얘기했던 관람객들이 동선을 잃기 쉽다는 점을 감안하여 각기 다른 전시공간 사이에 중심되는 공간이 있는데 1층에서 지하 1층으로 에스컬레이터를 타고 내려오면 가장 먼저 만나고, 가장 넓은 공간인 서울 큐브다. 이 공간에서 관람객들은 각각의 전시실로 이동할 수 있고 길을 찾기에 기준점으로 인식하게 된다. 이 공간도 좋은게 단순히 중심공간, 그리고 동선으로만 쓰이는게 아니라 갈 때 마다 정말 다양한 형태의 전시가 이뤄지고 있었다. 특히 가장 사람들이 많이 지나치는 공간이라 그런지 관람객이 체험할 수 있는 형태의 전시를 할 때가 좋았다.
1층에 있는 전시실의 모습. 21세기 미술관의 전시관 사진을 보면 전시실 천장 부분에 불투명한 재질을 넣으면서 자연채광와 인공조명을 섞어서 전시실 전체에 은은한 빛을 내는데 서울관에서도 그런 생각을 한거 같은데 위에 있는 저 프레임 때문에 그림자가 생겼다. 사실 전시 공간에 전시품에 영향을 끼칠만한 그림자가 생긴다는건 엄청난 단점.
기존 미술관에서 볼 수 없었던 다양한 형태의 전시 방법을 보여주고 있다. 이 전시는 꽤나 오래 전에 했던 전시다.
참 이곳이 가지고 있는 장소의 장점은 무궁무진 하다고 생각한다. 서울의 문화적 중심지에 떡하니 자리 잡고 있는데 그 느낌이 거북하지 않고 꽤 잘 어우러진다. 단풍이 들던 즈음, 미술관에 있는 작품은 작가의 전시만이 아니라 건축가가 건축물에서도 만들 수 있다고 생각한다.
삼청동 길과 인접해있는 도서관 마당. 만약 서울관에 갈 때 여유가 있다면 도서관에 가보는 것도 추천하고 싶은데, 디자인쪽으로도 꽤나 괜찮은 서적들이 있다.
최근에 마지막으로 서울관에 간건 작년 크리스마스 이브날이었는데 이 때는 딱히 보고 싶은 전시가 있어서 찾아간건 아니었는데 종이와 콘크리트라고 한국 근대건축에 대한 전시를 하고 있었다. 그렇게 크게 되있는건 아니었다만, 건축학과 학생들이라면 한번 가볼만한 전시다.
여담으로 서울관에는 오설록 카페가 있다. 녹차 계열 음료나 디저트를 좋아하는 나로써는 서울관을 사랑하게 만드는 요소 중에 하나이다.
결론적으로 서울관은 한국에 있는 미술관 중에 꽤 잘 지은 미술관이라고 생각한다. 지금까지도 많이 갔지만 나에게는 앞으로도 가장 많이 찾게 되는 서울에 있는 건축물이 아닐까 생각을 해본다.
다양한 사진자료나 건축 도면에 있어서는 Archdaily에 자료가 있으니 참고하길 바란다. ▶ 국립현대미술관 서울관 Archdaily
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