당신은 주제를 찾고 있습니까 “malowanie akwarelami krok po kroku – 10 WSKAZÓWEK, dzięki którym będziesz lepiej MALOWAĆ AKWARELAMI 🎨“? 다음 카테고리의 웹사이트 https://ppa.charoenmotorcycles.com 에서 귀하의 모든 질문에 답변해 드립니다: ppa.charoenmotorcycles.com/blog. 바로 아래에서 답을 찾을 수 있습니다. 작성자 olsikowa 이(가) 작성한 기사에는 조회수 293,738회 및 좋아요 15,215개 개의 좋아요가 있습니다.
malowanie akwarelami krok po kroku 주제에 대한 동영상 보기
여기에서 이 주제에 대한 비디오를 시청하십시오. 주의 깊게 살펴보고 읽고 있는 내용에 대한 피드백을 제공하세요!
d여기에서 10 WSKAZÓWEK, dzięki którym będziesz lepiej MALOWAĆ AKWARELAMI 🎨 – malowanie akwarelami krok po kroku 주제에 대한 세부정보를 참조하세요
Zobacz nowe produkty w sklepie http://olsikowa.pl 🙂
► Mój sklep ● http://olsikowa.pl
► Instagram ● http://instagram.com/olsikowa
► Facebook ● http://facebook.com/olsikowa
► Widzorożce Olsikowej (grupa) ● https://www.facebook.com/groups/609310332571760/
Kontakt dla widzów: [email protected]
Kontakt biznesowy: [email protected]
Dostępne napisy dla niesłyszących i w języku angielskim
malowanie akwarelami krok po kroku 주제에 대한 자세한 내용은 여기를 참조하세요.
Tutorial Jak malować akwarelami – Instruktaż krok po kroku z …
Tutorial akwarelowy to film z instruktażem krok po kroku, w którym pokazuję jak malować akwarelami. Darmowy kurs malowania akwarelami.
Source: evelsa.pl
Date Published: 8/28/2021
View: 5083
JAK MALOWAĆ AKWARELAMI. AKWARELE W PIGUŁCE
Poradnik dla początkujących: jakie farby kupić, na jakim papierze malować, gdzie i od kogo się uczyć. Tutoriale krok po kroku.
Source: sierysuje.pl
Date Published: 12/2/2021
View: 1265
Jak malować akwarelą: 11 wskazówek od artystów | Kurs …
Jak malować akwarelami pokaże warsztaty Artakademia. … dzięki którym staniesz się o 11 kroków bliżej zrozumienia sztuki akwareli.
Source: artakademia.com
Date Published: 8/9/2022
View: 6606
Jak malować akwarelą? Akwarele farby nie są trudne! – Manux
Jak zacząć malować akwarelami aby się nie zrazić i złapać tego bakcyla? … krok po kroku przeprowadzą nas przez proces tworzenia akwareli.
Source: manux.pl
Date Published: 5/7/2022
View: 6543
Podstawowe techniki akwareli – MALOWANIE KROK PO KROKU
Dziś przedstawię podstawowe techniki malowania akwarelą i jednocześnie pokażę jak namalować prostą akwarelę aby efekt końcowy był ładny.
Source: nabial.blogspot.com
Date Published: 11/5/2021
View: 881
Jak malować akwarelą? – Prześwietlenie
To sprawia, że malowanie akwarelami jest takie szczególne: … relacje między plamami i zbliżając się krok po kroku do pożądanego celu.
Source: malarstwoodpodstaw.pl
Date Published: 10/27/2021
View: 166
주제와 관련된 이미지 malowanie akwarelami krok po kroku
주제와 관련된 더 많은 사진을 참조하십시오 10 WSKAZÓWEK, dzięki którym będziesz lepiej MALOWAĆ AKWARELAMI 🎨. 댓글에서 더 많은 관련 이미지를 보거나 필요한 경우 더 많은 관련 기사를 볼 수 있습니다.
주제에 대한 기사 평가 malowanie akwarelami krok po kroku
- Author: olsikowa
- Views: 조회수 293,738회
- Likes: 좋아요 15,215개
- Date Published: 2018. 8. 3.
- Video Url link: https://www.youtube.com/watch?v=YHyU4CNKTm4
Od czego zacząć naukę malowania akwarelami?
Malowanie akwarelą najlepiej rozpocząć od nakładania jaśniejszych tonów i stopniowo zwiększać ich intensywność przez dodawanie koloru. Tak jak w innych technikach malarskich możemy mieszać kolory na palecie – uzyskamy w ten sposób czystą, jednolitą barwę.
Jak malować akwarelami?
To sprawia, że malowanie akwarelami jest takie szczególne: Nabieramy wodę na pędzel, pocieramy kostkę z farbą, woda rozpuszcza spoiwo i na pędzel trafia mnóstwo czystego pigmentu. Przenosimy go na papier, woda wsiąka w papier, wciągając jednocześnie pigment głęboko w jego włókna i unieruchamiając go w miejscu. Voilà!
Jakie farby akwarelowe dla początkujących?
Farby akwarelowe w tubce sprawdzą się zarówno dla początkujących akwarelistów, studentów oraz profesjonalnych malarzy. Tym pierwszym gorąco polecamy akwarele Van Gogh marki Talens, farby Winsor & Newton Cotman oraz Intense Water firmy Renesans.
Jak się używać farb akwarelowych?
Najbardziej popularną techniką jest tzw. na mokro, która polega na zmoczeniu papieru i nakładaniu na niego rozwodnionej farby. Możemy również malować na sucho. Farbę zmieszaną z wodą nakładamy na suchą kartkę.
Od czego zacząć malowanie obrazu?
Na początek polecam zacząć klasycznie – od pędzli z włosia (może być zarówno szczecina zwierzęca jak i syntetyczna). Jednak nie zwlekałabym z włączanie innych ciekawych narzędzi. Maluje się nimi właściwie tak samo, różny będzie jedynie efekt na płótnie.
Na czym można malować akwarelami?
Na pierwszym miejscu jest papier. To dzięki niemu malowanie akwarelami daje ten niesamowity efekt rozmycia. Najlepiej zaopatrzyć się w blok dedykowany do malowania farbami wodnymi i akwarelowymi. Papier powinien być gruby – o wysokiej gramaturze, chropowatej strukturze i na tyle mocny, aby się nie rwał.
Czy da się malować akwarelami na płótnie?
Akwarelą na płótnie maluje się tylko na powierzchni. To znaczy, że farba na płótnie (w odróżnieniu od papieru) nie wchodzi w jego strukturę, tylko zatrzymuje się na zagruntowanej warstwie. Przez to, że płótno posiada bardzo wyraźną strukturę i gruntowanie farba akwarelowa osiada się między grudkami.
Czy woda jest potrzebna do akwareli?
1 odpowiedź Do malowania farbami akwarelowymi potrzebna jest woda. Nazwa takiej farby już na to wskazuje, ponieważ akwarela oznacza aquarelle – wodnisty. Zatem akwarele to farby wodne.
Jak przygotować papier do malowania akwarelami?
Przed przystąpieniem do pracy wystarczy je przytwierdzić taśma papierową do blatu lub deski, aby nie poruszały się w trakcie pracy, co może być dosyć uciążliwe. Innymi słowy: Papiery poniżej 260 gram należy napinać, aby potem nasze prace nie były pomarszczone. Papiery powyżej 260 gram nie trzeba napinać.
Czym się różnią akwarele od farb akrylowych?
Akwarele to zdecydowanie delikatniejsza i subtelniejsza technika malowania. Jest cięższa w porównaniu do poprzedniej , jednak nie ma nic niemożliwego.
Czy zwykłe farby akwarelowe nadają się do paznokci?
Od dłuższego czasu do zdobienia paznokci korzystam wyłącznie z farbek akrylowych, które są wygodniejsze w obsłudze niż zwykły lakier. Można je dostać w hurtowniach z artykułami papierniczymi.
Jakie akwarele do malowania paznokci?
Najczęściej polecane są farby Sonnet, Ładoga i Białe Noce (White Nights). O ile nie kupujemy kolorów na sztuki, to za zestaw musimy zapłacić jakieś kilkadziesiąt (a nawet sto kilkadziesiąt) złotych. Nie jest to mało, zwłaszcza jeśli istnieje opcja, że nie pokochamy akwareli i użyjemy tylko raz czy dwa.
Jak malować akwarelami w kostce?
Farby akwarelowe w kostkach występują w stałej, twardej formie. Aby nałożyć je na pędzel wymagają uprzedniego zwilżenia wodą. To jej ilość będzie determinowała krycie farby. Zasada jest prosta – im mniej wody dodamy do farbki, tym pełniejsze uzyskamy krycie, a co za tym idzie – kolor będzie intensywniejszy.
Jaki papier do malowania akwarelami?
Doskonałym wyborem jest papier akwarelowy podwójnie klejony, gdyż dzięki temu podłoże nie będzie marszczyć się i falować pod wpływem wody. Idealnym papierem do akwareli jest ten wykonany w 100% z bawełny.
Na czym polega technika akwareli?
Otóż akwarela jest jedną z technik malarskich, w której wykorzystuje się farby akwarelowe – będące farbami wodnymi. Z punktu widzenia artystycznego, eteryczna i świetlista, z punktu kolekcjonerskiego – jeśli jest dziełem klasyków – równie atrakcyjna.
Czym się różnią akwarele od farb akrylowych?
Akwarele to zdecydowanie delikatniejsza i subtelniejsza technika malowania. Jest cięższa w porównaniu do poprzedniej , jednak nie ma nic niemożliwego.
Jak malować akwarelami na płótnie?
Akwarelą na płótnie maluje się tylko na powierzchni. To znaczy, że farba na płótnie (w odróżnieniu od papieru) nie wchodzi w jego strukturę, tylko zatrzymuje się na zagruntowanej warstwie. Przez to, że płótno posiada bardzo wyraźną strukturę i gruntowanie farba akwarelowa osiada się między grudkami.
Jak zacząć malować farbami akrylowymi?
Naukę malowania akrylami należy rozpocząć od przygotowania wszystkich niezbędnych przyborów. Pierwsze są oczywiście farby – najlepiej wybrać takie ze średniej półki cenowej. Używając najtańszych akryli słabej jakości, łatwo się zniechęcić.
Jak przygotować papier do malowania akwarelami?
Przed przystąpieniem do pracy wystarczy je przytwierdzić taśma papierową do blatu lub deski, aby nie poruszały się w trakcie pracy, co może być dosyć uciążliwe. Innymi słowy: Papiery poniżej 260 gram należy napinać, aby potem nasze prace nie były pomarszczone. Papiery powyżej 260 gram nie trzeba napinać.
Jak malować akwarelą?
Wiele osób interesuje się akwarelą i to od niej zaczyna swoją przygodę z malarstwem. Ha! Tak było i ze mną! Ma tak długi szereg zalet, że trudno nie pomyśleć o niej przyjaźnie. Żeby lepiej to wszystko wyjaśnić, podzielimy tekst na sekcje i omówimy wszystko krok po kroku, ale jeśli np. nie interesuje Cię wyjaśnienie fizycznej budowy farby i chcesz przeskoczyć od razu do konkretów – śmiało – w dalszej części opisuję typowe materiały do malowania akwarelą i inne smaczki.
Gotowi? Ruszajmy!
Co to jest akwarela?
Tą nazwą określa się farby zbudowane z pigmentu, połączonego z wodorozpuszczalnym spoiwem – najczęściej gumą arabską – do tego producenci dodają różne dodatki stabilizujące konsystencję i właściwości farby. Dla nas najważniejsza informacja, to to, że spoiwa jest tam mało, a pigmentu dużo. To sprawia, że malowanie akwarelami jest takie szczególne:
Nabieramy wodę na pędzel, pocieramy kostkę z farbą, woda rozpuszcza spoiwo i na pędzel trafia mnóstwo czystego pigmentu. Przenosimy go na papier, woda wsiąka w papier, wciągając jednocześnie pigment głęboko w jego włókna i unieruchamiając go w miejscu. Voilà! Wykonaliśmy właśnie pierwszy ślad akwarelą.
Miejskie szkice to powód do przyjemnych wspomnień. Akwarela je ułatwia, bo bardzo wygodnie ją ze sobą zabrać.
Zauważcie jeden szczególny fakt. To nie spoiwo przytrzymuje pigment, ale jakby sam papier. Nazywa się to siłą adhezji, czyli przylegania i… to wiele zmienia.
Dlaczego? Bo nie możemy nałożyć pigmentu grubo. Wszystko będzie bardzo cieniutkie. Dzięki temu farba może być bardzo, bardzo świetlista i jasna… ale też nie wprowadzimy do niej prawie żadnych poprawek (już wsiąkła w papier, więc koniec) i nie będziemy w stanie zastosować zbyt wielu technik kryjących. Jednym słowem to jak akwarela jest zbudowana, stanowi jej największą zaletę, ale też stanowi największe ograniczenie.
Jak maluje się akwarelą?
Z tych właściwości akwareli wynika technika malowania. Są tu trzy zasady, z których każda będzie nie do końca prawdziwa, ale na start doskonale wyjaśnią nam co i jak (wyjątków nauczycie się już w boju malarskiej praktyki).
1. W akwareli nie da się zamalować tego, co już zostało namalowane.
To dlatego, że warstwa farby jest bardzo cienka – nie wystarczy w niej pigmentu, żeby zakryć to co już jest pod spodem. W zasadzie akwarela działa jak mały witraż – każda plama koloru to kolorowe szkiełko, które może zmienić barwę światła i to co widać pod spodem, ale nie potrafi zasłonić tego całkiem.
Czemu to nie do końca prawda? – Bo pewne pigmenty ze względu na grubość ziarna potrafią kryć dość dobrze nawet w cienkich warstwach – np. czerwień wenecka, żelazistoczerwony pigment, potrafi sporo zakryć dzięki swojej budowie ziarna. Jednak są to wyjątki działające w określonych sytuacjach i co do zasady, w akwareli nie damy radę zamalować całkowicie tego, co już raz pomalowaliśmy.
2. W akwareli maluje się od jasnego do ciemnego
Skoro nie da się plamy rozjaśnić, zmienić, czy zakryć, w przeważającej większości akwarelowe obrazy powstają “od jasnego do ciemnego”. To znaczy, że w pierwszej warstwie robimy najjaśniejsze elementy, a potem możemy je porównać i ewentualnie przyciemnić, zgodnie z tym, co zaobserwujemy. Postępując w ten sposób możemy budować pracę harmonijnie, cały czas zachowując odpowiednie relacje między plamami i zbliżając się krok po kroku do pożądanego celu.
Ta praca jest w trakcie malowania – widać w niej pierwszą warstwę najjaśniejszych kolorów, na niebie i ujednolicające ciepło na ziemi, oraz rozpoczętą fazę drugą, gdzie pojawiły się pierwsze ciemniejsze plamy.
Powyżej możecie zobaczyć przykład z naszych zajęć akwareli dla dorosłych, obrazujący tę zasadę. Epidemia przerwała nam pracę w połowie i czekamy na powrót do jej malowania, ale dzięki temu doskonale widać logikę powstawania plam. (Nawiasem mówiąc, mamy wolne miejsca w nowo powstającej grupie akwarelowej, więc jeśli chcecie dopisać się i zacząć po epidemii poznawać tę technikę, można w powyższym linku przesłać nam zgłoszenie).
Dlaczego to, że malujemy od jasnego do ciemnego to nie do końca prawda? – kto maluje ten wie, że każda technika pozwala pracować też wbrew własnym zasadom, dając interesujące efekty. Udowadniali to liczni artyści np. modyfikując farby olejne. Akwarela też pozwala na eksperymenty! Można w niej zaplanować pracę idącą od ciemnego do jasnego i zobaczyć co się stanie. Po prostu logika farby transparentnej najczęściej prowadzi do malowania w taki, a nie inny sposób.
3. W akwareli nie da się robić poprawek
Jak napisałem na początku – farby akwarelowe wsiąkają w podłoże i wiążą się z nim siłami adhezji. Czyli odpada ich zmycie z papieru – są już w jego głębi. Jeśli zdołamy, możemy tylko lekko wymyć je wodą z powierzchni, wyszorować co się da i tyle. Ślad po namalowanej plamie zostanie z nami na pracy już do końca. A jeśli się uprzemy na mocniejsze szorowanie… może zdejmiemy więcej farby, ale też musimy po drodze zniszczyć fakturę papieru. To też widać.
Co nam pozostaje? Po pierwsze rozplanowanie pracy, często wiążące się z podrysowaniem granic plam delikatnym śladem ołówka, zanim jeszcze rozpoczniemy malowanie. Po drugie praca od jasnego do ciemnego umożliwia właśnie to: kontrolę nad plamami i redukcję błędów. A po trzecie…
Tak całkiem osobiście, to problem poprawek w akwareli uważam za przereklamowany. Kiedy tylko przyzwyczaimy się do charakteru farb, zaczynamy planować malowanie zgodnie z jej logiką i te wszystkie drobne trudności nie są w stanie zaszkodzić powstającej pracy. Co więcej, pojawiające się przetarcia i niechciane przez perfekcjonistów drobne zniszczenia dodają uroku nieznanego innym farbom. Z drugiej strony pomysł jakoby w innych farbach tak łatwo było wprowadzać poprawki jest też chybiony. Nawet podawane tu jako przykład elastyczności oleje nie mają pełnej swobody – pewne plamy zrobione raz źle są już nie do naprawienia.
Szkicowanie z natury wymaga sporej pewności w tym co zamierzamy zrobić, ale akwarela odwdzięczy się nam za zaufanie i może pokazać swoją niezwykłą swobodę plamy.
Jak widzicie, sposób malowania akwarelami jest dość wyjątkowy, co wynika z ich budowy. Ma swoje wyjątkowe zalety, ale i wady.
Te trzy cechy malowania mogły zabrzmieć jak wady (choć nimi nie są), więc pora wreszcie na listę zalet akwareli:
są bardzo wygodne , podczas używania w domu/plenerze (to znaczy zajmują mało miejsca, nie emitują zapachów, wygodnie się je rozkłada i sprząta)
, podczas używania w domu/plenerze (to znaczy zajmują mało miejsca, nie emitują zapachów, wygodnie się je rozkłada i sprząta) wbrew pozorom dość łatwo uzyskać w nich harmonię kolorystyczną , ponieważ widoczny cały czas kolor papieru ujednolica ich wygląd, a dopasowywanie kolorów nie wymaga tak dużo mieszania – wystarczy czasami tylko dodawać wody, co jest dla wielu osób bardziej intuicyjne niż mieszanie farb w akrylu czy oleju.
, ponieważ widoczny cały czas kolor papieru ujednolica ich wygląd, a dopasowywanie kolorów nie wymaga tak dużo mieszania – wystarczy czasami tylko dodawać wody, co jest dla wielu osób bardziej intuicyjne niż mieszanie farb w akrylu czy oleju. Sposób malowania akwarelami z podrysem ołówkowym daje szansę na dużą precyzję , oraz powiązanie umiejętności rysunkowych z malarskimi – to oznacza wygodny start w malarstwo dla tych, którzy umieją trochę rysować, ale jeszcze nie malowali (taki był mój przypadek)
, oraz powiązanie umiejętności rysunkowych z malarskimi – to oznacza wygodny start w malarstwo dla tych, którzy umieją trochę rysować, ale jeszcze nie malowali (taki był mój przypadek) akwarele są względnie tanie. Uwaga: względnie! Wiele osób słysząc to stwierdzenie zaczyna wyciągać przykłady drogich farb akwarelowych z najwyższej półki. Prawda jest jednak taka, że kilka kostek lub tubek na krzyż, blok papieru i kilka pędzli potrafi zdziałać cuda.Do tego farby potrafią starczać na dość długo.
Wszystko to razem sprawia, że sposób malowania akwarelą bywa mitologizowany, jako “najtrudniejszy” albo “najszlachetniejszy” spośród wszystkich technik. Ja sądzę, że takie wyidealizowane patrzenie to bzdury – akwarela jest jedną z wielu, wielu pięknych malarskich możliwości i jako malarz po prostu chcę ją znać – jako jedno z narzędzi.
Jakie farby do akwareli?
Nareszcie do konkretów! Jeśli zastanawialiście się jakie farby akwarelowe kupić, to tutaj znajdziecie co prawda nie poradnik, ale mój przegląd materiałów i mam nadzieję, że sami wyciągniecie wnioski dla siebie.
Duże pudełko z farbami w kostkach – wygodne w podróży i wystarczające na mnóstwo malowania. Zbyt wiele kolorów, to też wyzwanie – trudniej nam poznać dobrze nasze pigmenty i zapamiętać który co robi.
Jaka jest różnica między akwarelami w kostkach, a akwarelami w tubkach? Wcale nie taka duża. To wciąż te same akwarele. Mechanika działania nieco inna, ale można je swobodnie łączyć. Farby w kostkach mają pigment związany klejem w formę zbitej bryły farby – przejeżdżając po nim pędzlem z wodą, rozpuszczamy klej i na pędzel dostają się pigmenty. W przypadku farb w tubce, producent zadbał już o to, by farba była gęstym płynem – oznacza to, że możemy nakładać ją w takiej zagęszczonej postaci, albo rozcieńczoną wodą. Używając kostek nigdy nie wyłożymy na paletę za dużo farby, używając tubek, mamy za to większą łatwość w uzyskaniu mocnego koloru. Pudełka z kostkami mają wbudowane często małe paletki w formie wieczka, co jest wygodne w podróży – z drugiej strony tubki pozwalają na swobodne ukształtowanie własnej palety kolorystycznej o dowolnym składzie.
Kostki i tubki to dwa oblicza tej samej farby.
Do tego potrzebne będą pędzle do akwareli. No właśnie. Specjalne pędzle do akwareli? Czy po prostu jakieś pędzle?
Do tego malarstwa często używa się okrągłych, miękkich pędzli z naturalnego włosia. Szczególnie często widywałem pędzle wiewiórkowe. Ostatnio modne też w polskim środowisku akwarelistów stały się (jeśli dobrze kojarzę) pędzle z wilka, importowane z Azji. Jednak jeśli jesteś 100% weganinem, albo też nie uśmiecha Ci się inwestycja dużych pieniędzy na start i po prostu chcesz spróbować co i jak, otwarte są też inne drogi, bowiem wbrew powszechnemu przekonaniu, akwarelami poradzimy sobie przy odrobinie wysiłku całkiem sprawnie także używając pędzli syntetycznych (najczęściej spotykamy tu pędzle nylonowe). Oczywiście przyznaję, że malowanie pędzlami naturalnymi, to w akwareli przyjemność i że zachowują się zupełnie inaczej – ale myliłby się ten, kto powiedziałby, że nie da się namalować akwareli pędzlami syntetycznymi. Także tutaj wybór należy do Ciebie.
Pędzle z naturalnego włosia i pędzle z nylonu – teoretycznie te pierwsze są do akwareli, a te drugie nie, ale doświadczenie pokazuje, że czasami pędzle syntetyczne świetnie potrafiły sobie poradzić. Decyzja należy znowu do Ciebie.
Na koniec najważniejsze. Papier. O tym zagadnieniu napisano już wiele! Papiery akwarelowe to tajemnica wielu artystów. Jedni czują się lepiej z takim, inni z innym. trudno pokazać jedną drogę.
Ponieważ panuje tu niesłychane bogactwo produktów opiszę tylko podstawowe informacje, pozwalające się w tym gąszczu odnaleźć.
Papier akwarelowy składa się z celulozy albo bawełny (czasami, choć rzadziej, są inne wersje – np. czytałem kiedyś o papierach lnianych). Producenci podkreślają w swoich najlepszych papierach, że składają się w 100% z bawełny i że są odkwaszone – to ostatnie to standard – chodzi o to, żeby papier nie żółkł przez wewnętrzne procesy chemiczne.
O grubości papieru mówi gramatura. Typowe papiery akwarelowe mają około 300g/m2, należy jednak pamiętać, że nie ma tu ścisłej reguły. Są papiery odrobinę lżejsze, ale są też wyraźnie cięższe – choćby 600g/m2 i więcej. Gramatura odpowiada za to, żeby papier nie marszczył się nadmiernie pod wpływem wody. Cięższy, oznacza bardziej zbity lub grubszy, a to daje w ostatecznym rozrachunku większą sztywność arkusza.
Do tego producent na bloku akwarelowym poda z pewnością nazwę faktury powierzchni – czy papier jest gładki, lekko chropawy, czy może gruboziarnisty? Gładkie papiery to tzw. hot pressed, czyli prasowane na gorąco (czasami nazywane satynowymi), lekkie ziarno znajdziemy pod nazwą cold pressed, czyli prasowane na zimno (albo grain fin). Z kolei papiery gruboziarniste kryją się pod nazwą torchon, albo z angielska: rough. Od ziarna zależy czy farba utworzy gładsze, czy bardziej teksturalne plamy. Np. grubsze ziarno bywa wykorzystywane przez artystów do tworzenia specjalnych efektów grubo mielonymi pigmentami, które zsuwają się do rowków i plama przybiera charakter leciutko nakrapiany.
Ja sam preferuję bloki gładkie, satynowe, a nawet maluję w szkicowniku, na absolutnie nieakwarelowym papierze. Powyżej widać przykład takiej szkicowej pracy, która choć nieszczegółowa, pozwoliła złapać nastrój zupełnie zwykłego wnętrza.
Różne techniki akwarelowe
Akwarelą malujemy w sposób, który wynika z techniki, ale można robić to naprawdę po swojemu. Bardzo nie lubię, kiedy ktoś mówi jaka akwarela “powinna być” – zwiewna, pastelowa, swobodna, albo że pasuje do malowania kwiatów i pejzaży. Czemu? Może taka być, ale jeśli ktoś chce precyzyjną, masywną, albo jeszcze jakąś inną? Droga wolna.
John Singer Sargent “Wnętrze szpitalnego namiotu” 1918
Popatrzcie na ten cudowny, mały obraz J. S. Sargenta – przedstawia szpital polowy, uchwycony w 1918 roku – pod koniec Wielkiej Wojny. To nie są ani pastelowe kolory, ani zbyt zwiewny temat – ale jest autentyczny. Sargent to absolutny mistrz. Plama kładziona jest tu gęsto, pewnie i ciemno. Widać ślady i kierunki ruchu pędzla. W lewej górnej części można nawet dostrzec fakturę papieru.
Jednak uznanie dla Sargenta nie znaczy, że nie powiesiłbym sobie w domu tej zupełnie innej akwareli Cezanne’a – gdzie każda plama nakładana jest cieniutko, jedna na drugą, a kolor powstaje ze zmieszania wielu różnych warstw:
Paul Cézanne “Trzy czaszki” ok. 1902-1906
To przykład akwarelowej delikatności. Niezwykle ciekawe są zawirowane desenie tkaniny, malowane tak wieloma, mieniącymi się warstwami. Po prawej widać optyczną szarość, wymieszaną z drobnych kolorystycznych niuansów – Sargent by tak nie zrobił, a u Cezanne’a proszę bardzo!
A że akwarela nie znosi narzucania tematu udowodni nam Jan Tarasin, ze swoją cudowną abstrakcją:
Kiedy mówię o tym wszystkim i podaję przykłady, mam na myśli to, że choć wiele osób powtarza w tej technice typowe tematy – uliczki, łódki, pejzaże – to jest ona o wiele bardziej pojemna niż się wydaje i pozwala na niezwykle szerokie możliwości – techniczne i tematyczne.
Społeczność
Na koniec słówko o wartościowym bonusie. Akwarela ma mnóstwo zaangażowanych, czynnie działających fanów! Jeśli potrzebujecie pomocy innych artystów, grupy takie jak np. 100 WATERCOLOURS na facebooku (wbrew nazwie, to polska grupa miłośników techniki) pozwalają na kontakt z nimi i otrzymanie wielu podpowiedzi na interesujące tematy. Malując akwarelą, łatwo znaleźć malarskie przyjaźnie i osoby o podobnych zainteresowaniach. Polska jest naprawdę silna akwarelą. Ty też możesz do tego ruchu dołączyć!
Tytułem absolutnego zakończenia, zapraszam Cię do naszych materiałów, które pomogą Ci rozwiązać inne dylematy związane z malarską techniką:
O malowaniu pejzażu – nasz nowy kurs cyfrowy
O pędzlach – wpis blogowy
O wyborze podobrazi – wpis blogowy
O szkicownikach – wpis blogowy
Trzymajcie się!
Akwarele dla Początkujących i Zaawansowanych Artystów
Farby akwarelowe – rodzaje
Jako sklep plastyczny z bogatym i różnorodnym asortymentem, promujący krajowych oraz zagranicznych producentów, dostosowaliśmy naszą ofertę do potrzeb artystów o różnym stopniu zaawansowania. Właśnie dlatego w tej kategorii znajdują się profesjonalne farby akwarelowe (takich firm jak Sennelier, Aquarius Roman Szmal, czy też Kuretake) oraz farby akwarelowe dla początkujących (polecamy produkty Faber Castell, Kooh-i-Noor, czy też Astra), które pozwalają się oswoić z techniką akwareli, bez konieczności inwestowania w drogie materiały. Zestawy od tych producentów zawierają do kilkudziesięciu kolorów, dzięki którym łatwiej jest zapoznać się z nowym medium.
Oferujemy najlepsze farby akwarelowe o wysokiej pigmentacji, światłoodporności oraz wydajności. Produkty dostępne są w praktycznych zestawach, można je też zakupić na sztuki, tym samym dostosowując zamówienie do swoich potrzeb.
Farby akwarele w tubkach
Dobre farby akwarelowe w tubce to najczęściej spotykana forma tego medium. Dzięki ich postaci można łatwo i sprawnie mieszać kolory. Są one także łatwe w przechowywaniu i nie wymagają dużo wody do aktywacji, co zapobiega nadmiernemu rozcieńczeniu. Farby akwarelowe w tubce sprawdzą się zarówno dla początkujących akwarelistów, studentów oraz profesjonalnych malarzy. Tym pierwszym gorąco polecamy akwarele Van Gogh marki Talens, farby Winsor & Newton Cotman oraz Intense Water firmy Renesans. Wprawieni akwareliści zachwyceni będą natomiast profesjonalną linią Winsor & Newton Professional, farbami akwarelowymi Sennelier L’Aquarelle oraz Daniel Smith. Tego typu najlepsze farby akwarelowe cechują się większą trwałością, wysoką pigmentacją oraz światłoodpornością. Po zaschnięciu, np w kostkach, również nadają się do użytku.
Farby akwarelowe w kostkach
Doświadczeni akwareliści docenią profesjonalne farby akwarelowe w kostkach, dla których spoiwem jest guma arabska oraz miód pszczeli. Substancje te wiążą pigment, zapewniając idealną gładkość podczas rozprowadzania farby na papierze. Jeżeli chodzi o akwarele w kostkach do profesjonalnego użytku, to polecamy między innymi słynne krakowskie farby Karmański, wytwarzane od 120 lat wedle tradycyjnych receptur lub ręcznie robione japońskie akwarele produkowane przez firmę Kuretake. Dużą popularnością cieszą się również akwarele Aquarius Roman Szmal, cechujące się wyjątkową, intensywną pigmentacją. Jesteśmy pewni, że profesjonaliści nie będą mogli także oprzeć się produktom oferowanym przez firmę Sennelier L’Aquarelle, które cechuje duża odporność na światło i wysoka pigmentacja. Z kolei akwareliści, ceniący wysoką transparentność, polubią farby od Winsor & Newton Professional produkowane nieprzerwanie od 180 lat.
Farby akwarelowe w płynie
Warto również przyjrzeć się farbom akwarelowym w płynie marki Talens Ecoline czy Renesans Liquarel, które sprzedawane są w niewielkich słoiczkach. To skoncentrowany pigment w formie płynnej, który wymaga rozcieńczenia. W zależności od jego stopnia, możemy uzyskać różną intensywność koloru. Farby te nadają się również do kreślarstwa i robienia pieczątek.
Farby akwarelowe w formie markerów
Wraz z rozwojem technik plastycznych przyszedł także czas na farby akwarelowe w markerach. Są proste w użyciu, dzięki czemu poradzą sobie z nimi nawet osoby początkujące. W tym przypadku akwarele nanosi się na przystosowany do tego celu papier, a całość rozmywa się przy pomocy pędzla z wodą lub przy użyciu specjalnego pisaka pędzelkowego ze zbiorniczkiem wody. Drugie rozwiązanie sprawdza się zwłaszcza podczas tworzenia prac w plenerze, czy też w mieście. Pisaki z farbami akwarelowymi posiadają różne końcówki, dlatego też można z ich pomocą wykonywać grube, jak i cienkie linie. W szczególności polecamy farby akwarelowe dla początkujących i zaawansowanych od Winsor & Newton. Najlepiej je nakładać na papier drobnoziarnisty, o gramaturze np. 300 g/m. Doświadczeni plastycy mogą się także pokusić na papier z bawełną (dłużej utrzymuje on wilgoć, a także nie faluje pod jej wpływem) oraz celulozowy.
Jak używać akwareli?
Jak używać akwareli? Ostatnio aktualizowane: 19.08.22
Farby akwarelowe często kojarzą nam się z dzieciństwem i malowaniem wesołych obrazków w szkole. Nie możemy jednak zapomnieć, że przy ich użyciu możemy stworzyć piękne, artystyczne dzieła, jednak wymaga to wprawy i odpowiedniego przygotowania. Jak to zrobić? Odpowiedź znajdziesz w naszym artykule.
Co to są farby akwarelowe?
Farby akwarelowe są używane w połączeniu z wodą. Do wyboru mamy różne wersje tego popularnego barwnika, które różnią się od siebie stopniem transparentności, trwałością czy mocą barwienia. Przy zakupie akwareli zwróćmy uwagę na ich opakowanie, na którym znajdują się kwadraty oznaczające krycie. Jeśli kwadrat jest niezamalowany, oznacza to, że farby mają słabe krycie, kwadrat zamalowany w połowie to średnie krycie, a całkowicie zamalowany – wysokie krycie. Gwiazdki (od 1 do 5) na opakowaniu akwareli oznaczają trwałość. Najmniej trwałe farby mają 1 gwiazdkę, a najtrwalsze – 5. Moc oznaczona jest trójkątem. Tutaj zasada jest taka sama, jak w przypadku oznaczania transparentności. Im więcej trójkąta zostało zamalowane, tym farba ma wyraźniejszy odcień.
Farby akwarelowe możemy podzielić również na szkolne, studenckie i profesjonalne. Pierwszy typ nie nada się do malowania obrazów i przeznaczony jest dla dzieci na lekcje plastyki. Druga wersja sprawdzi się dla początkujących. Jest ona wystarczająco dobra, żeby nauczyć się podstawowych technik malowania akwarelami. Farby profesjonalne, nazywane również artystycznymi, jak sama nazwa wskazuje są przeznaczone dla profesjonalistów. Nie polecamy ich do nauki malowania akwarelami, gdyż bez zdobytego doświadczenia na pewno nie docenimy ich wszystkich zalet.
Jakie akwarele wybrać?
Najbardziej popularny model akwareli występuje w postaci kostek wbudowanych w paletę lub samodzielnych. Rzadziej można spotkać wersje płynne w tubkach. To, jaki model wybierzemy będzie zależało od naszych indywidualnych upodobań, gdyż ilu artystów, tyle opinii. Jeśli naszą przygodę z malowaniem zaczęliśmy od używania olejnych lub akrylowych farb w tubkach, z pewnością będzie nam łatwiej malować akwarelami w tej postaci. Mimo to większość artystów poleca farby w formie kostek. Ich zaletą jest większa wydajność. Farby w tubkach nie wymagają użycia dużych ilości wody, co oznacza, że dużo szybciej się kończą. Jeśli nie możemy się zdecydować na konkretny produkt, warto przejrzeć ranking akwareli i zdecydować, która wersja ma lepsze opinie.
Jak używać akwareli?
Wyróżnia się kilka metod używania farb akwarelowych. Najbardziej popularną techniką jest tzw. na mokro, która polega na zmoczeniu papieru i nakładaniu na niego rozwodnionej farby. Możemy również malować na sucho. Farbę zmieszaną z wodą nakładamy na suchą kartkę. W przypadku drugiej metody kolory są bardziej nasycone, a poszczególne obiekty na obrazie są bardziej precyzyjne. Obrazy malowane metodą na mokro są bardziej zwiewne, lekkie i delikatne.
Co będzie nam potrzebne podczas malowania akwarelami?
Do namalowania obrazu przy pomocy farb akwarelowych bez wątpienia przyda nam się specjalny papier. Tego typu technika wymaga przygotowania chłonnych kartek o chropowatej fakturze, które absorbują wodę. Podczas malowania na początku warto przykleić rogi papieru do blatu lub specjalnej sklejki, aby nasza praca się nam nie przesuwała. Warto przygotować sobie dwa pojemniczki na wodę. Jeden przyda nam się do wypłukiwania pędzli z farby, a drugi do mieszania kolorów.
Przydatnym akcesorium, z którego chętnie korzystają artyści malujący akwarelami, jest także płyn maskujący. Tego typu produkt nakładamy na miejsca na naszym obrazie, które chcemy pozostawić niezamalowane. Kiedy płyn wyschnie, zmienia swoją konsystencję na gumową, dzięki czemu można go łatwo odkleić od kartki.
Najważniejszym przyborem do malowania farbami akwarelowymi jest pędzel. Jaki model jest najlepszy? W sprzedaży dostępne są wersje wykonane z naturalnego lub syntetycznego włosia. Wielu malarzy uważa, że modele syntetyczne szybciej się niszczą. Nie jest to jednak reguła, dlatego warto zaopatrzyć się w taki pędzel na początku swojej przygody z akwarelami. Jest on nie tylko tańszy i łatwiej dostępny, ale również dobrze się sprawdza podczas malowania. Musimy jednak pamiętać, żeby odpowiednio zadbać o niego. Nie powinniśmy zostawiać go w wodzie z farbą na dłuższy czas, a po skończonej pracy należy go umyć wodą z dodatkiem mydła. Czysty pędzel pozostawiamy do wyschnięcia włosiem skierowanym ku dołowi.
Jeśli chodzi o kształt pędzla, do wyboru mamy modele okrągłe, płaskie i wachlarzowe. Tutaj wybór powinien być zdeterminowany własnymi upodobaniami. Wszystkie wersje mają swoje zalety. Pędzle okrągłe lepiej chłoną wodę, płaskie są bardzo precyzyjne, a wachlarzowe są niezawodne przy malowaniu natury.
Niektórzy artyści lubią korzystać ze sztalugi, która powinna mieć ruchomy blat. Praktycznym rozwiązaniem jest wersja plenerowa, gdy często malujemy akwarelami przyrodę w terenie. Zaopatrzmy się również w inne przydatne akcesoria plastyczne, takie jak gąbki do usuwania nadmiaru wody, nożyk lub skalpel do zdrapywania zbędnej farby czy taśmę do mocowania kartki na blacie.
Instruktaż krok po kroku z filmem
Jestem Ewelina Dydacka, Evelsa, chciałabym się podzielić z Tobą moją pasją do tworzenia. Malarstwo akwarelowe i akrylowe to techniki, które pochłonęły mnie niemal całkowicie. Zapraszam Cię do zobaczenia mojego PORTFOLIO. Prowadzę też swój kanał Youtube, gdzie znajdziesz wiele filmów związanych z malarstwem i nie tylko.
JAK MALOWAĆ AKWARELAMI. AKWARELE W PIGUŁCE – się rysuje
Trafia tu wielu Czytelników szukających odpowiedzi na pytanie „jak malować akwarelami?”. Postanowiłam zebrać dla Was akwarelowe artykuły w jednym miejscu.
Akwarele to moja ulubiona technika malarska, jednak używam ich w specyficzny sposób: przeważnie maluję na małym formacie (zazwyczaj w szkicowniku z papierem akwarelowym, czyli sketchbooku) „rzucając” plamę koloru na kontur zrobiony wodoodpornym tuszem lub cienkopisem. Dlatego na moim blogu znajdziesz porady i tutoriale dotyczące takiego właśnie używania farb wodnych. Nie znam się na napinaniu zmoczonego papieru na ramę, na utrwalaniu obrazów fiksatywą i na sztalugach.
Jakie akwarele kupić?
Kiedy – pod wpływem impulsu czy przeciwnie, dojrzewając przez jakiś czas – pojawi się chęć malowania akwarelami, trzeba zrobić zakupy. Naprawdę nieduże. Aby się przekonać, czy Ty i akwarele to nie romans, a poważny związek, wystarczy kilka kolorów farb, dwa pędzelki i papier o odpowiedniej gramaturze.
w tym artykule podpowiadam, jakie farby kupić na początek
a tutaj, gdzie je przechowywać
i jak zrobić pudełko na akwarele z małej metalowej puszki; w tym wpisie możesz również zobaczyć jak w tej chwili wygląda moja paleta barw. To nie jest tak, że wybiera się kilka czy kilkanaście kolorów „na zawsze”. Zmieniają się ulubione motywy, zmienia się kolorystyka otoczenia wraz z porami roku – kiedy zauważam, że jakaś farba leży odłogiem przez dłuższy czas, bez skrupułów przenoszę ją z pudełka podręcznego do takiego, w którym leżakują mniej używane kolory
Czym i na czym malować?
Oprócz akwareli, do malowania potrzeba pędzelka i papieru.
Ja przez kilka miesięcy miałam tylko jeden pędzelek wodny średniej wielkości (z zamontowanym pojemniczkiem na wodę – bardzo wygodny nie tylko poza domem). Myślę, że dwa-trzy pędzelki różnej wielkości (na przykład dwa okrągłe różnych rozmiarów i jeden płaski) to dla początkującego artysty wystarczający zestaw.
Papier do akwareli musi mieć odpowiedni skład i grubość. Sketchbooki, czyli notesy przeznaczone do mokrych mediów mają przeważnie gramaturę 180-250 g/m². Kontakt z wodą znoszą dobrze, ale mogą pod jej wpływem nieco falować (po wyschnięciu farby i zamknięciu sketchbooka, zazwyczaj kartki się prostują). Optymalna gramatura do malowania akwarelami to od 300 g/m² wzwyż, dlatego lubię sama robić swoje notesy.
w tym artykule tłumaczę, dlaczego szkicowniki do akwareli nazywam sketchbookami i jakich używam
tutorial, jak zrobić bardzo fajny sketchbook bez klejenia czy bindowania
o pędzlach do akwareli, tradycyjnych i wodnych (water brush)
Co jeszcze się przyda do malowania akwarelami?
Trzy przybory, które wymieniłam powyżej to zestaw dla minimalisty. Ja na co dzień używam jeszcze kilku gadżetów, które mi ułatwiają życie. Najważniejszy z nich to czarny wodoodporny cienkopis, którym rysuję kontury później wypełniane farbą. Często korzystam z ołówków – chociaż rysunek wykonany od razu cienkopisem bez wstępnego szkicu jest świeży i urokliwy, są sytuacje kiedy bez ołówka ani rusz. Przydaje się on także do zaplanowania kompozycji i napisów na kartce.
Malutki spryskiwacz pomaga mi „obudzić” farby w kostkach – często są mocno zeschnięte i aby pigmenty prawidłowo oddały swoją moc, przydaje im się taki mokry prysznic. Spryskiwaczem także zwilżam kartkę pracując techniką mokre na mokrym (czyli farba na zmoczonej kartce).
Biel w klasycznym malarstwie akwarelowym to niezamalowane fragmenty papieru. Aby ułatwić sobie życie, można te fragmenty pokryć płynem maskującym, szczególnie jeśli są to malutkie detale, trudne do ominięcia pędzelkiem.
wpis o wodoodpornych cienkopisach
artykuł o ołówkach
tu wspominam o spryskiwaczu
tutaj pokazuję, jak korzystać z płynu maskującego
Jak zacząć malować?
Często pytacie, jak zacząć malować, jeśli się nigdy (od dzieciństwa) tego nie robiło. To bardzo dobre pytanie – pamiętam jak walczyłam ze swoim marudnym głosikiem wewnętrznym, który próbował mnie zniechęcić do rysowania. No bo jak to, bez wykształcenia plastycznego, w dorosłym wieku, ot tak malować?
Bardzo dobry sposób na start to zabawa farbami: sprawdzenie, jak się zachowują na papierze, jak się ze sobą mieszają. Warto sobie zrobić próbniki (bo kolor w kostce czy tubce może wygladać inaczej niż na papierze) i koło barw, które będzie ściągawką, pokazującą jak miksować kolory. Kiedy już oswoisz swoje akwarele, rysuj cienkopisem i tylko lekko koloruj – efekt będzie bardzo dobry, a Ty po troszku przekonasz się, że nie taki diabeł straszny.
Pamiętaj, że nikt nie musi wiedzieć, że malujesz – możesz to robić tylko dla siebie i samodzielnie decydować czy i kiedy pokażesz swoje prace światu. Ja konto instagramowe założyłam dopiero po roku codziennego rysowania. A tego bloga po ponad trzech.
post, w którym piszę, jak się bawić farbami
a tutaj pokazuję techniki i zachęcam do eksperymentów
jak mieszać kolory, aby były pełne życia, intensywne i soczyste
ciekawy artykuł o historii pigmentów. Robiono je z suszonych pluskiew, żywicy, sproszkowanych skał, kamieni szlachetnych…
wpisy o kolorach akwareli: czerni i bieli, zieleni, szarości
Jak się nauczyć malować?
Jestem samoukiem i wszystkiego, co umiem nauczyłam się sama. Śledziłam blogi rysowników i korzystałam z zamieszczanych na nich tutoriali. Oglądałam filmiki na YouTube, kupowałam książki (opisuję je sukcesywnie w cyklu się dzieje), przerabiałam kursy (płatne i darmowe). Rysowałam w każdej wolnej chwili, próbowałam różnych stylów i technik. Poza zamkniętymi grupami pasjonatów sketchingu nie pokazywałam nigdzie swoich prac, nie czułam więc presji, że rysunki muszą być „ładne”. Starałam się nie porównywać z innymi, nie zazdrościć im, tylko po prostu cieszyłam się każdą chwilą z pędzelkiem w dłoni. Dużo odwagi dodały mi kontakty z ludźmi, którzy podobnie jak ja uczyli się rysować. Okazało się, że jest ich wielu na całym świecie. Poznawałam ich na przykład na Facebooku i Instagramie.
Tutoriale, czyli instrukcje krok po kroku to bardzo dobry sposób na poznawanie nowych technik i wychodzenie ze swojej strefy komfortu. Zazwyczaj najpierw maluję dokładnie tak, jak pokazuje jego autor, a potem wykorzystuję to, czego się nauczyłam twórczo eksperymentując.
Oto moje akwarelowe tutoriale na blogu:
jak namalować budynek
jak namalować ptasie pióra
jak narysować pomidora na trzy sposoby: ćwiczenia, rysunek ołówkiem i kredkami, pomidor akwarelowy
akwarelowe kwiaty
obrazki w stylu galaxy (kosmiczne)
akwarelowe pierniczki
malujemy kaktusy
Zapisz się do wirtualnej szkoły rysowania!
Jeśli jeszcze nie znasz Skillshare, to mam dla Ciebie fantastyczną propozycję! Skillshare (od angielskich słów: skill – umiejętność i share – dzielić się) to platforma internetowa, na której znajdziesz setki kursów z różnych dziedzin. Wiele z nich uczy malowania akwarelami od samych podstaw. Zazwyczaj taki kurs zaczyna się od przedstawienia technik i potrzebnych materiałów, a kończy wspólnym z nauczycielem namalowaniem pracy. Są też oddzielne kursy uczące np. mieszania kolorów czy poszczególnych technik malarskich.
Nauka w Skillshare jest płatna, ale jeśli zapiszesz się z mojego linka, możesz korzystać ze wszystkich (ponad 10 000!) kursów za darmo przez dwa tygodnie!
Chcesz się uczyć rysowania na Skillshare? Kliknij poniżej, a zobaczysz lekcję dla początkujących „Watercolor Magic: The Basics of Color Mixing and Color Harmony” – idealną na początek przygody z akwarelami!
Wiem, że lubicie takie zbiorcze posty, przydają się szczególnie początkującym. Jeśli znasz kogoś, kto chce się dowiedzieć, jak malować akwarelami, będę Ci wdzięczna za udostępnienie tego artykułu poprzez kliknięcie poniżej wybranej ikonki. 🙂
Udostępnij:
Jak malować akwarelą: 11 wskazówek od artystów | Kurs rysunku Artakademia
Oceń artykuł post
Za pomocą akwareli można narysować wszystko – od realistycznego portretu po wymyślone obce światy.
Ten artykuł został przygotowany przez zespół szkoły rysunku Artakademia.
Wielu myślą, że akwarela jest złożonym narzędziem artystycznym. Ale wszystko, czego naprawdę potrzebujesz, aby nauczyć się malować akwarelą, to po prostu zacząć. Wybrali dla ciebie 11 wskazówek, dzięki którym staniesz się o 11 kroków bliżej zrozumienia sztuki akwareli.
Nie bój się zabrudzić sobie rąk!
Jeśli nigdy wcześniej nie rysowałeś, czas zacząć. Otwórz album, twórz ciekawe tekstury i smugi akwarelą, aby nie zamarznąć przed białym arkuszem. Zacznij od nich w poszukiwaniu fabuły. Kolorowe strony mogą być jasne i ekscytujące lub stworzyć spokojny, melancholijny nastrój. Kolor lub tekstura może sugerować następny krok – a może nie możesz się doczekać, aby narysować bez nich.
Do tworzenia tekstury można użyć folii spożywczej. Przymocuj ją do arkusza w zakrzywionej formie lub dociśnij palcami.
Znajdź swój papier do akwareli
Wynik pracy zależy w dużej mierze od jakości papieru akwarelowego. Idź do księgarni i wybierz kawałki 5-10 różnych arkuszy papieru akwarelowego „na próbę”.Pamiętaj, aby robić notatki na każdym arkuszu (gatunek, gramatura papieru i wyniki pracy z nim). Odpowiednia gramatura papieru dla początkujących to 300 g/m2, niektórzy profesjonaliści preferują 600 g/m2. Istnieją inne rodzaje papieru akwarelowego, na przykład papier NOT i papier o grubej fakturze lub papier tłoczony na zimno.
Użyj profesjonalnych farb
Nawet początkujący artyści powinni kupić profesjonalne farby akwarelowe. W przeciwieństwie do tanich odpowiedników farby artystyczne pięknie leżą i rozprzestrzeniają się na papierze.
„Wolę tubki niż kuwety: po pierwsze, nie trzeba czekać, aż farba zmięknie i stanie się nadająca się do pracy; po drugie, dzięki farbie z tubek łatwiej jest tworzyć nasycone, ciemne mieszanki”. Billy Shwell
Prawdą jest, że farby artystyczne są droższe, ale będą trwać dłużej. Są lepiej rozwiedzione i dlatego nie są tak szybko wydawane.
Wskazówka. Testuj nowe farby i inne materiały artystyczne tak często, jak to możliwe. Eksperymentuj. Niebądź zakładnikiem jednego nawyku.
Obserwuj i rozważ przed podjęciem pędzla
Przed malowaniem zbadaj strukturę obiektu. Spójrz na to tak, jakbyś zobaczył po raz pierwszy, uważnie rozważ, zrób notatki, szkice, opanuj tekstury i szczegóły, na które nigdy nie zwracałeś uwagi. Na przykład obserwuj spiralny układ liści lub loki wzdłuż żyłek łodygi.
Spróbuj psychicznie analizować składniki tego, co widzisz. Zaznacz główne kształty. Zobacz, jak nakładają się na siebie. Wyobraź sobie krajobraz w postaci scenerii. Zwróć uwagę na to, co jest najbliżej, co dalej.
Naucz się mieszać farby
Spróbuj mieszać kolory, aby zrozumieć, jakie odcienie można osiągnąć za pomocą zestawu farb. Najpierw wymieszaj dwa kolory, a następnie dodaj do nich trzeci. Eksperymentuj!
Pokochasz tworzenie takich pięknych kolorów i odmian odcieni oraz tonów, ich liczba jest prawie niewyczerpana.
Skoncentruj się na sobie. Możesz zrobić bardzo realistyczne rysunki lub bardzo nietrywialne. Twoim zadaniem jest zbieranie farb, których właściwości będziesz wiedział, co stworzy niezbędne odcienie z gwarancją dobrego wyniku.
Zacznij od oszczędnej ekspresji
Jeśli rysujesz szkice ołówkiem lub sketche, możesz urozmaicić rysunki akwarelą, robiąc akcenty. Nie trzeba malować całyarkusz; czasami kilka udanych pociągnięć pędzla tworzy najsilniejszy efekt.
Użyj płynnego podkładu do akwareli
Płynny podkład do akwareli nakłada się na papier przed rozpoczęciem pracy i pozwala w razie potrzeby łatwo usunąć wysuszoną farbę. Jest to szczególnie ważne podczas pracy z intensywnymi lub trwałymi pigmentami: możesznie obawiać się „zabrudzenia” papieru w obszarze blasku. Przed zastosowaniem go przećwicz w szkicowniku, ponieważ powierzchnia do rysowania będzie dość śliska.
Aby usunąć farbę z obszarów, w których nie jest potrzebna (przypadkowo narysowałeś poza krawędzie lub trzeba zrobić odblaski) – po prostu zmyj farbę czystym zwilżonym pędzlem lub gąbką.
Naucz się sztuki lessowania
Lessowanie artyści nazywają techniką uzyskiwania głębokich opalizujących kolorów poprzez nakładanie półprzezroczystych farb na główny. Technika lessowania to świetny sposób na przekazanie najlepszej gamy kolorów. Farby nakładają się bardzo delikatnie, warstwa po warstwie, a po wyschnięciu opracowywane są szczegóły ostatniej warstwy.
Technika ta jest szeroko stosowana na kurs rysunku ASP, a także w przygotowaniach do przyjęcia na kierunek architektura – kurs rysunku architektury
Technika „suchego pędzla”
Ta technika może być używana do rysowania sierści zwierząt lub małych włosów na owocach, na przykład na kiwi.
Nałóż farbę na pędzel, usuń nadmiar chusteczką. Rozłóż włosy za pomocą pędzla. Nałóż farbę na suchą powierzchnię wstępnie pomalowaną na kolor tła. Pracuj małymi pociągnięciami pędzla w jednym kierunku, naśladując włosy na powierzchni.
Maluj rysunek bez linii konturu
Jeśli masz mało czasu, spróbuj techniki rysowania akwarelą bez konturu(na czystym arkuszu). Akwarela prawie nie wybacza błędów, ale jednocześnie pozwala pracować z porywającą prędkością.
Dodaj ekspresji
Nie bój się jasnych kolorów i kombinacji. Czasami dokładność fotograficzna nie jest tak interesująca jak indywidualna wizja artysty. Nie używającautentyczności koloru, poczujesz niezwykłą wolność.
12. Kursy architektonicznego rysowania akwareli
Przykłady rysunków akwareli różnych rodzajów architektury Polski. Zdjęcia dostarczone podczas kursu rysunku architektury w Artakademia.
Jak malować akwarelą? Akwarele farby nie są trudne!
Akwarele kojarzą się z bardzo efektowną, aczkolwiek trudną techniką malarską. Jak zacząć malować akwarelami aby się nie zrazić i złapać tego bakcyla?
Malowanie farbami akwarelowymi wymaga znajomości kilku trików i wielu godzin ćwiczeń. Technika nie należy do prostych i intuicyjnych. Warto jednak podejść do niej z cierpliwością, a wtedy odpłaci nam niepowtarzalnym efektem.
Teoretyczne przygotowanie kluczem do sukcesu
Malowanie akwarelami nie jest zajęciem dla narwanych. Jeżeli ktoś nie ma cierpliwości, to lepiej wybrać inną technikę malarską. Przygotowanie teoretyczne może wiele zmienić w efektach pracy z pędzlem i płótnem. Z pomocą przychodzi niezastąpiony, darmowy i obfitujący w wiedzę wszelaką YouTube. Znajdziemy tam mnóstwo tutoriali i poradników, które krok po kroku przeprowadzą nas przez proces tworzenia akwareli.
Dla fanów bardziej tradycyjnych rozwiązań z pomocą przychodzą książki i publikacje na temat malowania akwarelami. „Hobby, które może być sztuką” Stana Smitha, „Akwarela dla początkujących” Wydawnictwa Olesiejuk, czy „Akwarele. Pejzaże. Kurs malowania” Dowdena Joe Francisa to tylko niektóre z wielu dostępnych wydań.
Odpowiednie materiały – to musisz mieć!
Na pierwszym miejscu jest papier. To dzięki niemu malowanie akwarelami daje ten niesamowity efekt rozmycia. Najlepiej zaopatrzyć się w blok dedykowany do malowania farbami wodnymi i akwarelowymi.
Papier powinien być gruby – o wysokiej gramaturze, chropowatej strukturze i na tyle mocny, aby się nie rwał. Absolutnie nie nadaje się do tego zwykły papier np. ten do drukowania. Gładka powierzchnia uniemożliwia odpowiednie wchłanianie wody. Dlatego też malunki wykonane na nim potrafią się porwać, a na pewno nieestetycznie się falują.
Nieco mniej wymagającym zgłębienia tematem są same farby. Na szczęście również te najtańsze warianty nadają się do ćwiczeń. Tanie farby akwarelowe nie są tak dobrze napigmentowane, jak profesjonalne farby. Droga farba ma czystszy kolor, mniej blaknie i jest trwalsza. Na początku przygody z akwarelami nie ma potrzeby kupowania drogiej palety.
We wszystkich technikach malarskich nie bez znaczenia jest pędzel. Od tego narzędzia zależy naprawdę wiele. Do malowania akwarelami najlepsze są pędzle miękkie z naturalnego włosia. Należy zwrócić uwagę na to aby pędzel dobrze chłonął – zarówno wodę, jak i farbę.
(źródło: pixabay.com)
Obcowanie z wodą w technice akwareli
Woda to życie. Także długie życie akwareli, z której będziemy zadowoleni. Jeżeli mamy już odpowiedni jakościowo papier, możemy zacząć eksperyment z wodą. Warto poświęcić temu dłuższą chwilę i zaobserwować, jak zachowuje się papier i jak wygląda malunek przy zastosowaniu konkretnej ilości wody.
Nabranie zbyt wiele płynu spowoduje zbrylenie papieru. Jeżeli proporcja wody do farby jest zbyt mała, tracimy efekt akwareli. Wody powinno być dokładnie tyle, aby papier nie namakał i jednocześnie aby nakładane warstwy farby były półprześwitujące i lekkie. Niestety nie ma jasnej proporcji, ile wody potrzeba na ile farby. Musimy do tego dojść metodą prób i błędów, nieco na wyczucie.
(fot. Olya Kobruseva, źródło: pexels.com)
Podstawy malowania akwarelą
Zaczynając przygodę z akwarelami, warto przed właściwym malowaniem przygotować szkic. Rysunek można wykonać ołówkiem (wtedy po nałożeniu farby nie będzie widoczny) albo cienkopisem lub markerem. W tej drugiej opcji otrzymamy wyraźny kontur malunku.
Na starcie warto wiedzieć o dwóch technikach malowania akwarelami. Mokre na mokre i mokre na suche.
Mokre na mokre – farbę (oczywiście także z wodą) nakładamy na zwilżony wcześniej wodą papier. Ten sposób znakomicie nadaje się do tworzenia tła i pejzaży. Dzięki takiemu nakładaniu kolor bardziej się rozmywa.
– farbę (oczywiście także z wodą) nakładamy na zwilżony wcześniej wodą papier. Ten sposób znakomicie nadaje się do tworzenia tła i pejzaży. Dzięki takiemu nakładaniu kolor bardziej się rozmywa. Mokre na suche – farbę nakładamy na suchy papier, czyli w bardziej tradycyjny sposób. To rozwiązanie jest lepsze, jeżeli planujemy malować warstwowo. Papier nie będzie wówczas przesadnie nasączony.
Proste i praktyczne triki
Po pierwsze: łączenie kolorów. Można zmieszać ze sobą farby na palecie, a następnie nanieść na papier. Jednak ciekawszy i bardziej profesjonalny efekt uzyskamy, mieszając barwy bezpośrednio na malunku.
Jeżeli pojawi się nadmiar wody, możemy zebrać go ręcznikiem papierowym. Dzięki temu uzyskamy rozmyty efekt, który sprawdzi się przy malowaniu chmur i wody.
Chcąc uzyskać charakterystyczne dla akwareli zacieki, możemy wspomóc się solą kuchenną. Wystarczy rozsypać ją na mokrej pracy i poczekać do wyschnięcia, a następnie strzepnąć nadmiar.
Jak malować akwarelą?
Wiele osób interesuje się akwarelą i to od niej zaczyna swoją przygodę z malarstwem. Ha! Tak było i ze mną! Ma tak długi szereg zalet, że trudno nie pomyśleć o niej przyjaźnie. Żeby lepiej to wszystko wyjaśnić, podzielimy tekst na sekcje i omówimy wszystko krok po kroku, ale jeśli np. nie interesuje Cię wyjaśnienie fizycznej budowy farby i chcesz przeskoczyć od razu do konkretów – śmiało – w dalszej części opisuję typowe materiały do malowania akwarelą i inne smaczki.
Gotowi? Ruszajmy!
Co to jest akwarela?
Tą nazwą określa się farby zbudowane z pigmentu, połączonego z wodorozpuszczalnym spoiwem – najczęściej gumą arabską – do tego producenci dodają różne dodatki stabilizujące konsystencję i właściwości farby. Dla nas najważniejsza informacja, to to, że spoiwa jest tam mało, a pigmentu dużo. To sprawia, że malowanie akwarelami jest takie szczególne:
Nabieramy wodę na pędzel, pocieramy kostkę z farbą, woda rozpuszcza spoiwo i na pędzel trafia mnóstwo czystego pigmentu. Przenosimy go na papier, woda wsiąka w papier, wciągając jednocześnie pigment głęboko w jego włókna i unieruchamiając go w miejscu. Voilà! Wykonaliśmy właśnie pierwszy ślad akwarelą.
Miejskie szkice to powód do przyjemnych wspomnień. Akwarela je ułatwia, bo bardzo wygodnie ją ze sobą zabrać.
Zauważcie jeden szczególny fakt. To nie spoiwo przytrzymuje pigment, ale jakby sam papier. Nazywa się to siłą adhezji, czyli przylegania i… to wiele zmienia.
Dlaczego? Bo nie możemy nałożyć pigmentu grubo. Wszystko będzie bardzo cieniutkie. Dzięki temu farba może być bardzo, bardzo świetlista i jasna… ale też nie wprowadzimy do niej prawie żadnych poprawek (już wsiąkła w papier, więc koniec) i nie będziemy w stanie zastosować zbyt wielu technik kryjących. Jednym słowem to jak akwarela jest zbudowana, stanowi jej największą zaletę, ale też stanowi największe ograniczenie.
Jak maluje się akwarelą?
Z tych właściwości akwareli wynika technika malowania. Są tu trzy zasady, z których każda będzie nie do końca prawdziwa, ale na start doskonale wyjaśnią nam co i jak (wyjątków nauczycie się już w boju malarskiej praktyki).
1. W akwareli nie da się zamalować tego, co już zostało namalowane.
To dlatego, że warstwa farby jest bardzo cienka – nie wystarczy w niej pigmentu, żeby zakryć to co już jest pod spodem. W zasadzie akwarela działa jak mały witraż – każda plama koloru to kolorowe szkiełko, które może zmienić barwę światła i to co widać pod spodem, ale nie potrafi zasłonić tego całkiem.
Czemu to nie do końca prawda? – Bo pewne pigmenty ze względu na grubość ziarna potrafią kryć dość dobrze nawet w cienkich warstwach – np. czerwień wenecka, żelazistoczerwony pigment, potrafi sporo zakryć dzięki swojej budowie ziarna. Jednak są to wyjątki działające w określonych sytuacjach i co do zasady, w akwareli nie damy radę zamalować całkowicie tego, co już raz pomalowaliśmy.
2. W akwareli maluje się od jasnego do ciemnego
Skoro nie da się plamy rozjaśnić, zmienić, czy zakryć, w przeważającej większości akwarelowe obrazy powstają “od jasnego do ciemnego”. To znaczy, że w pierwszej warstwie robimy najjaśniejsze elementy, a potem możemy je porównać i ewentualnie przyciemnić, zgodnie z tym, co zaobserwujemy. Postępując w ten sposób możemy budować pracę harmonijnie, cały czas zachowując odpowiednie relacje między plamami i zbliżając się krok po kroku do pożądanego celu.
Ta praca jest w trakcie malowania – widać w niej pierwszą warstwę najjaśniejszych kolorów, na niebie i ujednolicające ciepło na ziemi, oraz rozpoczętą fazę drugą, gdzie pojawiły się pierwsze ciemniejsze plamy.
Powyżej możecie zobaczyć przykład z naszych zajęć akwareli dla dorosłych, obrazujący tę zasadę. Epidemia przerwała nam pracę w połowie i czekamy na powrót do jej malowania, ale dzięki temu doskonale widać logikę powstawania plam. (Nawiasem mówiąc, mamy wolne miejsca w nowo powstającej grupie akwarelowej, więc jeśli chcecie dopisać się i zacząć po epidemii poznawać tę technikę, można w powyższym linku przesłać nam zgłoszenie).
Dlaczego to, że malujemy od jasnego do ciemnego to nie do końca prawda? – kto maluje ten wie, że każda technika pozwala pracować też wbrew własnym zasadom, dając interesujące efekty. Udowadniali to liczni artyści np. modyfikując farby olejne. Akwarela też pozwala na eksperymenty! Można w niej zaplanować pracę idącą od ciemnego do jasnego i zobaczyć co się stanie. Po prostu logika farby transparentnej najczęściej prowadzi do malowania w taki, a nie inny sposób.
3. W akwareli nie da się robić poprawek
Jak napisałem na początku – farby akwarelowe wsiąkają w podłoże i wiążą się z nim siłami adhezji. Czyli odpada ich zmycie z papieru – są już w jego głębi. Jeśli zdołamy, możemy tylko lekko wymyć je wodą z powierzchni, wyszorować co się da i tyle. Ślad po namalowanej plamie zostanie z nami na pracy już do końca. A jeśli się uprzemy na mocniejsze szorowanie… może zdejmiemy więcej farby, ale też musimy po drodze zniszczyć fakturę papieru. To też widać.
Co nam pozostaje? Po pierwsze rozplanowanie pracy, często wiążące się z podrysowaniem granic plam delikatnym śladem ołówka, zanim jeszcze rozpoczniemy malowanie. Po drugie praca od jasnego do ciemnego umożliwia właśnie to: kontrolę nad plamami i redukcję błędów. A po trzecie…
Tak całkiem osobiście, to problem poprawek w akwareli uważam za przereklamowany. Kiedy tylko przyzwyczaimy się do charakteru farb, zaczynamy planować malowanie zgodnie z jej logiką i te wszystkie drobne trudności nie są w stanie zaszkodzić powstającej pracy. Co więcej, pojawiające się przetarcia i niechciane przez perfekcjonistów drobne zniszczenia dodają uroku nieznanego innym farbom. Z drugiej strony pomysł jakoby w innych farbach tak łatwo było wprowadzać poprawki jest też chybiony. Nawet podawane tu jako przykład elastyczności oleje nie mają pełnej swobody – pewne plamy zrobione raz źle są już nie do naprawienia.
Szkicowanie z natury wymaga sporej pewności w tym co zamierzamy zrobić, ale akwarela odwdzięczy się nam za zaufanie i może pokazać swoją niezwykłą swobodę plamy.
Jak widzicie, sposób malowania akwarelami jest dość wyjątkowy, co wynika z ich budowy. Ma swoje wyjątkowe zalety, ale i wady.
Te trzy cechy malowania mogły zabrzmieć jak wady (choć nimi nie są), więc pora wreszcie na listę zalet akwareli:
są bardzo wygodne , podczas używania w domu/plenerze (to znaczy zajmują mało miejsca, nie emitują zapachów, wygodnie się je rozkłada i sprząta)
, podczas używania w domu/plenerze (to znaczy zajmują mało miejsca, nie emitują zapachów, wygodnie się je rozkłada i sprząta) wbrew pozorom dość łatwo uzyskać w nich harmonię kolorystyczną , ponieważ widoczny cały czas kolor papieru ujednolica ich wygląd, a dopasowywanie kolorów nie wymaga tak dużo mieszania – wystarczy czasami tylko dodawać wody, co jest dla wielu osób bardziej intuicyjne niż mieszanie farb w akrylu czy oleju.
, ponieważ widoczny cały czas kolor papieru ujednolica ich wygląd, a dopasowywanie kolorów nie wymaga tak dużo mieszania – wystarczy czasami tylko dodawać wody, co jest dla wielu osób bardziej intuicyjne niż mieszanie farb w akrylu czy oleju. Sposób malowania akwarelami z podrysem ołówkowym daje szansę na dużą precyzję , oraz powiązanie umiejętności rysunkowych z malarskimi – to oznacza wygodny start w malarstwo dla tych, którzy umieją trochę rysować, ale jeszcze nie malowali (taki był mój przypadek)
, oraz powiązanie umiejętności rysunkowych z malarskimi – to oznacza wygodny start w malarstwo dla tych, którzy umieją trochę rysować, ale jeszcze nie malowali (taki był mój przypadek) akwarele są względnie tanie. Uwaga: względnie! Wiele osób słysząc to stwierdzenie zaczyna wyciągać przykłady drogich farb akwarelowych z najwyższej półki. Prawda jest jednak taka, że kilka kostek lub tubek na krzyż, blok papieru i kilka pędzli potrafi zdziałać cuda.Do tego farby potrafią starczać na dość długo.
Wszystko to razem sprawia, że sposób malowania akwarelą bywa mitologizowany, jako “najtrudniejszy” albo “najszlachetniejszy” spośród wszystkich technik. Ja sądzę, że takie wyidealizowane patrzenie to bzdury – akwarela jest jedną z wielu, wielu pięknych malarskich możliwości i jako malarz po prostu chcę ją znać – jako jedno z narzędzi.
Jakie farby do akwareli?
Nareszcie do konkretów! Jeśli zastanawialiście się jakie farby akwarelowe kupić, to tutaj znajdziecie co prawda nie poradnik, ale mój przegląd materiałów i mam nadzieję, że sami wyciągniecie wnioski dla siebie.
Duże pudełko z farbami w kostkach – wygodne w podróży i wystarczające na mnóstwo malowania. Zbyt wiele kolorów, to też wyzwanie – trudniej nam poznać dobrze nasze pigmenty i zapamiętać który co robi.
Jaka jest różnica między akwarelami w kostkach, a akwarelami w tubkach? Wcale nie taka duża. To wciąż te same akwarele. Mechanika działania nieco inna, ale można je swobodnie łączyć. Farby w kostkach mają pigment związany klejem w formę zbitej bryły farby – przejeżdżając po nim pędzlem z wodą, rozpuszczamy klej i na pędzel dostają się pigmenty. W przypadku farb w tubce, producent zadbał już o to, by farba była gęstym płynem – oznacza to, że możemy nakładać ją w takiej zagęszczonej postaci, albo rozcieńczoną wodą. Używając kostek nigdy nie wyłożymy na paletę za dużo farby, używając tubek, mamy za to większą łatwość w uzyskaniu mocnego koloru. Pudełka z kostkami mają wbudowane często małe paletki w formie wieczka, co jest wygodne w podróży – z drugiej strony tubki pozwalają na swobodne ukształtowanie własnej palety kolorystycznej o dowolnym składzie.
Kostki i tubki to dwa oblicza tej samej farby.
Do tego potrzebne będą pędzle do akwareli. No właśnie. Specjalne pędzle do akwareli? Czy po prostu jakieś pędzle?
Do tego malarstwa często używa się okrągłych, miękkich pędzli z naturalnego włosia. Szczególnie często widywałem pędzle wiewiórkowe. Ostatnio modne też w polskim środowisku akwarelistów stały się (jeśli dobrze kojarzę) pędzle z wilka, importowane z Azji. Jednak jeśli jesteś 100% weganinem, albo też nie uśmiecha Ci się inwestycja dużych pieniędzy na start i po prostu chcesz spróbować co i jak, otwarte są też inne drogi, bowiem wbrew powszechnemu przekonaniu, akwarelami poradzimy sobie przy odrobinie wysiłku całkiem sprawnie także używając pędzli syntetycznych (najczęściej spotykamy tu pędzle nylonowe). Oczywiście przyznaję, że malowanie pędzlami naturalnymi, to w akwareli przyjemność i że zachowują się zupełnie inaczej – ale myliłby się ten, kto powiedziałby, że nie da się namalować akwareli pędzlami syntetycznymi. Także tutaj wybór należy do Ciebie.
Pędzle z naturalnego włosia i pędzle z nylonu – teoretycznie te pierwsze są do akwareli, a te drugie nie, ale doświadczenie pokazuje, że czasami pędzle syntetyczne świetnie potrafiły sobie poradzić. Decyzja należy znowu do Ciebie.
Na koniec najważniejsze. Papier. O tym zagadnieniu napisano już wiele! Papiery akwarelowe to tajemnica wielu artystów. Jedni czują się lepiej z takim, inni z innym. trudno pokazać jedną drogę.
Ponieważ panuje tu niesłychane bogactwo produktów opiszę tylko podstawowe informacje, pozwalające się w tym gąszczu odnaleźć.
Papier akwarelowy składa się z celulozy albo bawełny (czasami, choć rzadziej, są inne wersje – np. czytałem kiedyś o papierach lnianych). Producenci podkreślają w swoich najlepszych papierach, że składają się w 100% z bawełny i że są odkwaszone – to ostatnie to standard – chodzi o to, żeby papier nie żółkł przez wewnętrzne procesy chemiczne.
O grubości papieru mówi gramatura. Typowe papiery akwarelowe mają około 300g/m2, należy jednak pamiętać, że nie ma tu ścisłej reguły. Są papiery odrobinę lżejsze, ale są też wyraźnie cięższe – choćby 600g/m2 i więcej. Gramatura odpowiada za to, żeby papier nie marszczył się nadmiernie pod wpływem wody. Cięższy, oznacza bardziej zbity lub grubszy, a to daje w ostatecznym rozrachunku większą sztywność arkusza.
Do tego producent na bloku akwarelowym poda z pewnością nazwę faktury powierzchni – czy papier jest gładki, lekko chropawy, czy może gruboziarnisty? Gładkie papiery to tzw. hot pressed, czyli prasowane na gorąco (czasami nazywane satynowymi), lekkie ziarno znajdziemy pod nazwą cold pressed, czyli prasowane na zimno (albo grain fin). Z kolei papiery gruboziarniste kryją się pod nazwą torchon, albo z angielska: rough. Od ziarna zależy czy farba utworzy gładsze, czy bardziej teksturalne plamy. Np. grubsze ziarno bywa wykorzystywane przez artystów do tworzenia specjalnych efektów grubo mielonymi pigmentami, które zsuwają się do rowków i plama przybiera charakter leciutko nakrapiany.
Ja sam preferuję bloki gładkie, satynowe, a nawet maluję w szkicowniku, na absolutnie nieakwarelowym papierze. Powyżej widać przykład takiej szkicowej pracy, która choć nieszczegółowa, pozwoliła złapać nastrój zupełnie zwykłego wnętrza.
Różne techniki akwarelowe
Akwarelą malujemy w sposób, który wynika z techniki, ale można robić to naprawdę po swojemu. Bardzo nie lubię, kiedy ktoś mówi jaka akwarela “powinna być” – zwiewna, pastelowa, swobodna, albo że pasuje do malowania kwiatów i pejzaży. Czemu? Może taka być, ale jeśli ktoś chce precyzyjną, masywną, albo jeszcze jakąś inną? Droga wolna.
John Singer Sargent “Wnętrze szpitalnego namiotu” 1918
Popatrzcie na ten cudowny, mały obraz J. S. Sargenta – przedstawia szpital polowy, uchwycony w 1918 roku – pod koniec Wielkiej Wojny. To nie są ani pastelowe kolory, ani zbyt zwiewny temat – ale jest autentyczny. Sargent to absolutny mistrz. Plama kładziona jest tu gęsto, pewnie i ciemno. Widać ślady i kierunki ruchu pędzla. W lewej górnej części można nawet dostrzec fakturę papieru.
Jednak uznanie dla Sargenta nie znaczy, że nie powiesiłbym sobie w domu tej zupełnie innej akwareli Cezanne’a – gdzie każda plama nakładana jest cieniutko, jedna na drugą, a kolor powstaje ze zmieszania wielu różnych warstw:
Paul Cézanne “Trzy czaszki” ok. 1902-1906
To przykład akwarelowej delikatności. Niezwykle ciekawe są zawirowane desenie tkaniny, malowane tak wieloma, mieniącymi się warstwami. Po prawej widać optyczną szarość, wymieszaną z drobnych kolorystycznych niuansów – Sargent by tak nie zrobił, a u Cezanne’a proszę bardzo!
A że akwarela nie znosi narzucania tematu udowodni nam Jan Tarasin, ze swoją cudowną abstrakcją:
Kiedy mówię o tym wszystkim i podaję przykłady, mam na myśli to, że choć wiele osób powtarza w tej technice typowe tematy – uliczki, łódki, pejzaże – to jest ona o wiele bardziej pojemna niż się wydaje i pozwala na niezwykle szerokie możliwości – techniczne i tematyczne.
Społeczność
Na koniec słówko o wartościowym bonusie. Akwarela ma mnóstwo zaangażowanych, czynnie działających fanów! Jeśli potrzebujecie pomocy innych artystów, grupy takie jak np. 100 WATERCOLOURS na facebooku (wbrew nazwie, to polska grupa miłośników techniki) pozwalają na kontakt z nimi i otrzymanie wielu podpowiedzi na interesujące tematy. Malując akwarelą, łatwo znaleźć malarskie przyjaźnie i osoby o podobnych zainteresowaniach. Polska jest naprawdę silna akwarelą. Ty też możesz do tego ruchu dołączyć!
Tytułem absolutnego zakończenia, zapraszam Cię do naszych materiałów, które pomogą Ci rozwiązać inne dylematy związane z malarską techniką:
O malowaniu pejzażu – nasz nowy kurs cyfrowy
O pędzlach – wpis blogowy
O wyborze podobrazi – wpis blogowy
O szkicownikach – wpis blogowy
Trzymajcie się!
키워드에 대한 정보 malowanie akwarelami krok po kroku
다음은 Bing에서 malowanie akwarelami krok po kroku 주제에 대한 검색 결과입니다. 필요한 경우 더 읽을 수 있습니다.
이 기사는 인터넷의 다양한 출처에서 편집되었습니다. 이 기사가 유용했기를 바랍니다. 이 기사가 유용하다고 생각되면 공유하십시오. 매우 감사합니다!
사람들이 주제에 대해 자주 검색하는 키워드 10 WSKAZÓWEK, dzięki którym będziesz lepiej MALOWAĆ AKWARELAMI 🎨
- olsikowa
- owsikowa
- olsikowa rysuje
- rysowanie
- rysuje
- drawing
- art
- watercolor
- watercolour
- tips
- wskazówki
- malowanie akwarelami
- akwarele
- farby akwarelowe
- jak malować
- malowanie
- maluje
- maluję
10 #WSKAZÓWEK, #dzięki #którym #będziesz #lepiej #MALOWAĆ #AKWARELAMI #🎨
YouTube에서 malowanie akwarelami krok po kroku 주제의 다른 동영상 보기
주제에 대한 기사를 시청해 주셔서 감사합니다 10 WSKAZÓWEK, dzięki którym będziesz lepiej MALOWAĆ AKWARELAMI 🎨 | malowanie akwarelami krok po kroku, 이 기사가 유용하다고 생각되면 공유하십시오, 매우 감사합니다.
