Jak Stworzyć Własną Kolekcję Ubrań | Jak Założyć Własną Markę Odzieżową? | Cz.1 Jak Tworzyć Ubrania? 상위 261개 베스트 답변

당신은 주제를 찾고 있습니까 “jak stworzyć własną kolekcję ubrań – Jak założyć własną markę odzieżową? | cz.1 Jak tworzyć ubrania?“? 다음 카테고리의 웹사이트 https://ppa.charoenmotorcycles.com 에서 귀하의 모든 질문에 답변해 드립니다: https://ppa.charoenmotorcycles.com/blog. 바로 아래에서 답을 찾을 수 있습니다. 작성자 Joanna Górska Ellivea 이(가) 작성한 기사에는 조회수 27,896회 및 좋아요 742개 개의 좋아요가 있습니다.

jak stworzyć własną kolekcję ubrań 주제에 대한 동영상 보기

여기에서 이 주제에 대한 비디오를 시청하십시오. 주의 깊게 살펴보고 읽고 있는 내용에 대한 피드백을 제공하세요!

d여기에서 Jak założyć własną markę odzieżową? | cz.1 Jak tworzyć ubrania? – jak stworzyć własną kolekcję ubrań 주제에 대한 세부정보를 참조하세요

https://www.instagram.com/ellivea_marketing
http://ellivea.pl/
W dzisiejszym filmie opowiadam jak założyć własną markę odzieżową. Dowiesz się w nim jak założyć własny biznes oraz jak tworzyć ubrania. Opowiadam o etapach powstawania odzieży, czyli projektowaniu, konstrukcji odzieży, szyciu, metkach itd. W następnej części opowiem o kreowaniu wizerunku oraz ideologii marki. Pozdrawiam 🙂

jak stworzyć własną kolekcję ubrań 주제에 대한 자세한 내용은 여기를 참조하세요.

Jak stworzyć własną markę odzieżową – poradnik Printexpress

Pozyskanie ubrań. Niezależnie czy chcesz zacząć od samych koszulek, czy od razu pójść w szerokość asortymentu (bluzy, kurtki, czapki, akcesoria) masz do wyboru …

+ 여기에 보기

Source: printexpress.pl

Date Published: 9/24/2022

View: 2678

Jak stworzyć własną markę odzieżową? – Rascal Industry

Zobacz jak stworzyć własną markę odzieżową krok po kroku i przejść od ei do realizacji, a przede wszystkim, jak robić ubrania i na tym …

+ 여기에 보기

Source: www.rascalindustry.pl

Date Published: 10/2/2022

View: 9143

Własna Marka Odzieżowa – 13 Kroków Do Jej Stworzenia!

Przygotowanie konstrukcji ubrania (każda konstrukcja to oddzielny koszt). Stopniowanie odzieży – przygotowanie do szycia wielu rozmiarów.

+ 여기에 보기

Source: szwalniastaszowska.pl

Date Published: 1/8/2022

View: 8333

Jak stworzyć nową kolekcję ubrań? – HFT71 Wrocław

Stworzenie własnej kolekcji ubrań to złożony proces, który zaczyna się od samego pomysłu i ustalenia grupy odbiorców marki.

+ 여기에 표시

Source: hft71.pl

Date Published: 2/20/2021

View: 4873

Własna marka odzieżowa, produkcja koszulek z własną metką

Być może to najwyższy czas na to, aby stworzyć własny sklep z odzieżą? Wykorzystaj swoją pasję do ubrań i zarabiaj na koszulkach i bluzach stworzonych według …

+ 여기에 더 보기

Source: www.reflect.pl

Date Published: 1/2/2022

View: 9277

5 rad, jak stworzyć własną markę modową – Forbes

Poprosiliśmy je, by krok po kroku przeprowadziły nas przez proces powstawania kolekcji. Choć świat mody kojarzy się z artystycznym szaleństwem i …

+ 여기에 자세히 보기

Source: www.forbes.pl

Date Published: 10/6/2021

View: 7807

Jak Stworzyć Własną Kolekcję Ubrań | Hobby i rozrywka 2022

Pokazanie swojej kolekcji ubrań światu jest dość łatwe. Wiele znanych witryn jest gotowych do pokazania kolekcji początkujących projektantów mody.

+ 여기를 클릭

Source: pl.hobbygaiety.com

Date Published: 11/24/2021

View: 8483

Jak założyć firmę odzieżową i własną markę? Wskazówki

Własna marka odzieżowa to marzenie wielu pasjonatów mody. Dowiedz się, jak założyć firmę odzieżową i stwórz własną kolekcję ubrań dla swoich …

+ 자세한 내용은 여기를 클릭하십시오

Source: www.gowork.pl

Date Published: 9/12/2022

View: 3547

Jak założyć własną markę odzieżową? | Strona kursu “Jak …

Po zrealizowaniu kursu będziesz mieć działającą markę odzieżową: z uszytą i sfotografowaną kolekcją, sklepem gotowym do startu (spełniającym wszelkie prawne …

+ 여기에 보기

Source: wlasnamarkaodziezowa.pl

Date Published: 4/17/2022

View: 1916

주제와 관련된 이미지 jak stworzyć własną kolekcję ubrań

주제와 관련된 더 많은 사진을 참조하십시오 Jak założyć własną markę odzieżową? | cz.1 Jak tworzyć ubrania?. 댓글에서 더 많은 관련 이미지를 보거나 필요한 경우 더 많은 관련 기사를 볼 수 있습니다.

---

주제에 대한 기사 평가 jak stworzyć własną kolekcję ubrań

• Author: Joanna Górska Ellivea
• Views: 조회수 27,896회
• Likes: 좋아요 742개
• Date Published: 2018. 2. 11.
• Video Url link: https://www.youtube.com/watch?v=QRSZRUyb7Bw

Jak stworzyć swoją markę odzieżową?

Jeśli chcesz zrealizować swój własny pomysł na markę odzieżową, stwórz najpierw jej spójny koncept. Następnie dodaj do tego bardziej rozbudowany opis klienta docelowego oraz podsumowanie najbliższej konkurencji. Teraz od razu pokażesz, że masz wszystko dobrze przemyślane.

Ile kosztuje założenie firmy odzieżowej?

Aby otworzyć sklep odzieżowy, potrzebny jest budżet na start. Zakup towaru, wynajem lokalu i jego przystosowanie/umeblowanie może kosztować ok. 8 000 zł. Jeśli nie posiada się takiej kwoty, w miarę możliwości można postarać się o dofinansowanie z urzędu pracy lub wziąć kredyt.

Jak zacząć projektować ubrania?

Swoją przygodę z projektowaniem ubrań należy zacząć od określenia odbiorców, do których chce się trafić. Pozwoli to na szczegółowe określenie wieku oraz przykładowych sylwetek osób, które mają być potencjalnymi kupującymi projektowanej odzieży.

Jak stworzyć markę?

Jaki jest koszt wyprodukowania koszulki?

Koszt wyprodukowania jednego T-shirtu to jedynie około 20-60 groszy za sztukę, jak podaje portal Focus.pl. Reklama. – Na naszym rodzimym rynku jest wiele marek, które szyły do niedawna w Polsce, ale w poszukiwaniu tańszej produkcji wyemigrowały za granicę, m.in. do Egiptu czy Azji.

Ile kosztuje uszycie bluzy?

300 zł netto. To średnia cena produkcji prototypu spersonalizowanej bluzy. Cena zależy od złożoności projektu.

Ile zarabia właściciel sklepu z odzieżą?

Chcesz wiedzieć, ile zarabia właściciel sklepu z odzieżą? Niektóre osoby prowadzące od wielu lat tego typu działalność osiągają zyski na poziomie nawet do 10 000 złotych. Oczywiście wymaga to sporego zaangażowania oraz nakładów finansowych na marketing oraz zaopatrzenie.

Skąd brać towar do sklepu odzieżowego?

Skąd brać ubrania do butiku? W zależności od tego, jaki charakter ma mieć Twój butik, jest kilka możliwości. Możesz sprzedawać własny asortyment, sprowadzać zaopatrzenie z hurtowni odzieżowych lub kupować towar bezpośrednio od producenta. W ostatnim czasie rośnie też popularność hurtowni dropshippingowych.

Czy opłaca się otworzyć butik?

Czy opłaca się założyć sklep internetowy z odzieżą? Własny sklep odzieżowy to całkiem intratny biznes – szczególnie kiedy większość biznesowych obowiązków wykonuje sam właściciel. Według wszelkich estymacji, własny sklep odzieżowy może przynieść nawet 10 tys. złotych zysku.

Jak nauczyć się rysować projekty ubrań?

Kto projektuję ubrania?

Bo wbrew pozorom za kolekcją mody nie stoi tylko projektant. Aby ubranie leżało jak trzeba, potrzebni są też technologowie i krawcy.

W jakim programie projektować ubrania?

InvenTex FDS to komputerowe narzędzie pracy nowoczesnego projektanta odzieży – połączenie programów do obróbki grafiki wektorowej (typu Corel Draw, Ilustrator) i rastrowej (typu Photoshop) w jeden bardzo funkcjonalny produkt. FDS ułatwia i przyspiesza projektowanie ubiorów, nadruków i tkanin.

Jak wypromować swoją markę odzieżową?

Jaka powinna być marka?

powinna sugerować korzyści, skuteczność, jakość produktu, powinna być łatwa do zapamiętania, wymówienia, rozpoznania, powinna odróżniać się od marek konkurentów, nie powinna oznaczać niczego negatywnego w innych językach.

Jakie są znane marki odzieżowe?

Jak wypromować swoją markę odzieżową?

W przypadku marki fashion najlepiej postawić na komunikację wizualną, dlatego rozważ założenie konta na Pinterest, Instagramie, Vimeo i prowadzenie bloga fashion, na którym będziesz przygotowywał/a stylizacje z wykorzystaniem ubrań Twojej marki.

Jak szyć ubrania?

Jeśli chcesz zacząć szyć ubrania, nie rzucaj się na głęboką wodę. Jeśli dopiero zaczynasz – zabierz się za drobne akcesoria. Jeśli już chcesz szyć ubrania – zacznij od prostych modeli (bluzki bez rękawów, spódnice na gumce itp). Ucz się powoli i przyswajaj jedną umiejętność naraz.

Jakie są znane marki odzieżowe?

Jak stworzyć własną markę kosmetyków?

Jeśli zdecydujesz się na produkcję własnych kosmetyków, nie potrzebujesz zezwoleń, koncesji czy wpisu do rejestrów działalności regulowanej. Wystarczy rejestracja działalności gospodarczej na ogólnych zasadach. Ty, jako właściciel firmy, nie musisz mieć szczególnych kwalifikacji w tym względzie.

JAK STWORZYĆ WŁASNĄ MARKĘ ODZIEŻOWĄ?

Zainspirowany serialem How to Make It in America lub na imprezie ze znajomymi wpadasz na drugi najlepszy pomysł na świecie, czyli założenie własnej marki odzieżowej. Pierwszym najlepszym pomysłem jest oczywiście otworzenie restauracji. Jeśli następnego dnia po imprezie, wciąż chodzi Ci po głowie pomysł o własnym labelu odzieżowym, to być może warto byłoby go wcielić w życie. Co zatem należy zrobić, aby idea zmieniła się w rzeczywistość?

Za chwilę poznasz system 7 kroków, które pozwolą Ci stworzyć własną markę odzieżową i uniknąć błędów, które mogłyby zapędzić Cię w kozi róg. Nie będziesz musiał również odkrywać koła na nowo, bo wszystko co jest Ci potrzebne, zostało już dawno wymyślone. I bardzo dobrze, bo to ułatwia sprawę. Jeśli masz po prostu fajny pomysł na koszulkę dla siebie i znajomych to ten poradnik nie jest Ci potrzebny do szczęścia. Zamów po prostu koszulki z własnym nadrukiem. Nie musisz w tym celu zakładać własnej marki odzieżowej 😉

1. Dlaczego to robisz?

Jak z każdym zadaniem w życiu, powinieneś wiedzieć, po co to robisz. Większość ludzi tak naprawdę nie wie, dlaczego robi różne rzeczy i przez to wykonują je przeciętnie lub jeszcze słabiej. Jeśli chcesz odnieść jakikolwiek sukces musisz być powyżej przeciętnej. Niekoniecznie od razu, bo jest to proces. Japończycy mają na to własne określenie – kaizen. Dlatego uczciwie i dogłębnie odpowiedz sobie na pytanie: dlaczego chcę to zrobić? Najczęściej będzie to potrzeba zaspokojenia Twojego kreatywnego „ja” w połączeniu z motywacją finansową. Koniec końców, nie chcesz dokładać do interesu, tylko na nim zarobić. Twoja osobista motywacja może być inna, ale sprecyzuj ją, aby stanowiła punkt odniesienia dla chwil zwątpienia i lenistwa, które niewątpliwie nastąpią.

2. Koncepcja marki

To co odróżnia spójną markę odzieżową od kolejnego sklepu ze śmiesznymi koszulkami, to właśnie całościowa koncepcja. Być może słyszałeś mądrość ludową „Jeśli coś jest do wszystkiego, to jest do niczego”. Nie jest to uniwersalna prawda objawiona, ale w przypadku niszowej marki odzieżowej sprawdza się w 100%. Odpowiedz sobie na pytanie: kto będzie gotowy wyjąć portfela swoje ciężko zarobione pieniądze i przekazać Ci je w zamian za koszulki, bluzy, czy czapki? Kto konkretnie będzie odbiorcą Twojego pomysłu? Nie staraj się grać pod publiczkę. Będziesz autentyczny w tym co robisz, jeśli Twoje korzenie wywodzą się z grupy docelowej, do jakiej chcesz trafić. Powinieneś ją znać od podszewki. Zupełnie czego innego oczekują fani Dartha Vadera, a czego innego zespołu metalowego Vader. Nie trafisz też jednocześnie do gustu młodzieży hip-hopowej i hipsterów. Tak samo nie pogodzisz en masse gustów kulturoznawców i kulturystów mimo zbieżności fonetycznej. Tworząc własną markę odzieżową z myślą o wymiernym zysku, a nie tylko własnej satysfakcji, stajesz się przedsiębiorcą. Rolą przedsiębiorcy jest zaspokojenie już istniejących lub wywołanie wcześniej nieznanych potrzeb. Powinieneś być więc świadomy ich istnienia lub wiedzieć, jak je wywołać, aby sprzedać gotowy produkt. To głównie dobry marketing sprawia, że niektóre marki mogą sprzedawać takie same lub podobne produkty, ale kilku- kilkunastokrotnie drożej niż konkurencja. Przygotowując własną markę odzieżową na każdym kolejnym kroku będziesz musiał odnosić się do koncepcji wyjściowej marki. Przemyśl ją jak najlepiej, a zaoszczędzisz dużo czasu, pieniędzy i nerwów.

3. Nazwa marki i projekt logo

W tym momencie marka zaczyna nabierać fizycznych kształtów. Upewnij się, że logo i nazwa pasują do koncepcji marki. O ile do wymyślenia dobrej nazwy nie potrzebujesz specjalistycznych umiejętności, o tyle projekt logo warto powierzyć komuś, kto wie, co robi, a nie tylko wydaje mu się, że wie. Umiejętność obsługi Photoshopa w podstawowym zakresie nie robi jeszcze z nikogo grafika. Tak samo jak napisanie raportu w Wordzie nie czyni pisarzem. Zaprojektowanie dobrego logo to sztuka i jeśli sam nie dysponujesz odpowiednimi umiejętnościami powinieneś powierzyć dany temat fachowcom. Rolą przedsiębiorcy, nawet jeśli formalnie nie posiadasz firmy, nie jest robienie wszystkiego osobiście, tylko ogarnięcie całości i delegowanie zadań do osób, które potrafią zrobić, coś lepiej lub bardziej efektywnie (taniej) niż Ty (wiem, ego cierpi, ale liczy się końcowy efekt). Pamiętaj, że inwestujesz nie tylko pieniądze, ale również i czas, który nie jest z gumy.

4. Pozyskanie ubrań

Niezależnie czy chcesz zacząć od samych koszulek, czy od razu pójść w szerokość asortymentu (bluzy, kurtki, czapki, akcesoria) masz do wyboru dwie ścieżki:

a) Zamówienie gotowej odzieży promocyjnej

Niech nie zmyli Cię nazwa „odzież promocyjna”. Oto wiedza, która pozwoli Ci na oszczędzenie wielu pieniędzy: jakość gotowej odzieży promocyjnej jest niejednokrotnie o wiele wyższa niż znanych „oryginalnych” marek w centrach handlowych. Znane marki sprzedają swoje ciuchy stosunkowo drogo nie dlatego, że są lepsze, tylko dlatego, że wydały więcej pieniędzy na marketing, o czym pisałem wyżej. Nie musisz sprzedawać nerki, żeby zamówić kilkadziesiąt lub kilkaset gotowych koszulek z szerokiej gamy gotowej odzieży. Oferta producentów odzieży promocyjnej jest tak szeroka, że zaspokoi większość „casualowych” marek, nawet o wysokich wymaganiach jakościowych. Przy pomocy fachowców rozeznaj się, jaki krój i rodzaj bawełny najbardziej będzie odpowiadał Twoim klientom. Zamów kilka próbek i ponoś je osobiście.

b) Szycie od podstaw

Zamówienie odzieży w wyspecjalizowanej szwalni to pomysł dla zasobnych finansowo. Zaletą (lub wadą) jest decydowanie o całym procesie produkcji. Możesz zamówić bele najlepszej czesanej bawełny egipskiej i zlecić szycie odzieży według własnego kroju. Masz również większe możliwości projektowe jeśli chodzi o wzory, bo materiał może zostać nadrukowany przed szyciem, co umożliwi zadruk na całej powierzchni ubrania. Znalezienie dobrej szwalni nie jest zadaniem łatwym, a większość z tych naprawdę dobrych nie ogłasza się w Internecie. Również osoby, które mają już swoje dojścia pilnie strzegą swoich kontaktów przed potencjalną konkurencją. Pozostaje również pytanie, czy za wymienione możliwości chcesz i jesteś w stanie zapłacić dwu, a nawet trzykrotnie więcej niż przy zamówieniu gotowej odzieży? Cena odbije się przecież na kliencie końcowym. Jeśli tworzysz ekskluzywną markę, lub cena dla grupy docelowej jest aspektem drugo – lub trzeciorzędnym to możesz poważnie rozważyć szycie w szwalni. W innych wypadkach radzę wybrać wariant a)

5. Labeling

Metka nadaje Twojej marce klasy i jest jasnym znakiem dla klienta, że może liczyć na jakość, za którą będzie gotowy zapłacić. Podobnie jak z innymi aspektami tworzenia marki, istnieje kilka możliwości metkowania odzieży:

a) Metki żakardowe

Wykonane z przędz poliestrowych, nadają marce ekskluzywnego charakteru. Zaletą tego rozwiązania jest elegancki wygląd metki wzbogacony o fakturę przędzy. Wada to minimalne zamówienie na poziomie około 1000 sztuk.

b) Metki sublimacyjne

Drukowane na gładkiej taśmie „satynowej”. Używane są przez wiele topowych marek, więc niekoniecznie należy traktować je jako „gorsze” względem żakardowych. Kwestia gustu, potrzeb i możliwości. Niewątpliwą zaletą metek sublimacyjnych jest niski nakład w jakim można je zamawiać, już od 200 sztuk. Metki żakardowe i sublimacyjne można wszyć na dwa sposoby: na etapie szycia odzieży lub wyprucia metek z odzieży promocyjnej i zastąpieniu ich własnymi.

c) Metki drukowane

Metki drukowane to ciekawa alternatywa. Można wydrukować je sitodrukiem lub termotransferem na wewnętrznej stronie koszulki. Prezentują się bardzo dobrze i robi się ich dokładnie tyle ile potrzeba, bez potrzeby inwestowania w metki żakardowe lub sublimacyjne. W przypadku bluz zastosowanie metek drukowanych jest niemożliwe ze względu na specyfikę materiału, który znajduje się po wewnętrznej stronie bluzy.

6. Projektowanie wzorów

Podobnie jak z logo – tu również radzę rozważyć kwestię współpracy z profesjonalistą. Pomysł jest najważniejszy, ale powinien być właściwie przedstawiony i tożsamy z opracowaną na samym początku koncepcją marki. Prawdopodobnie nie chcesz, by Twoja marka była utożsamiana z koszulkami ze straganów nad morzem, gdzie szczytem designu jest zmiana czcionki z Times New Roman na Arial Black.

7. Nadruk

Dobranie właściwej techniki nadruku zależy od Twoich oczekiwań i możliwości finansowych. W większości wypadków najbardziej adekwatnym rozwiązaniem będzie sitodruk, ale wymaga pewnych inwestycji. Jeśli stworzysz wzory pod kątem termotransferu, wydasz mniej pieniędzy na inwestycję w nadruk, ale jednostkowo zapłacisz więcej i będziesz bardziej ograniczony w projekcie.

Stosując się do powyższego rozkładu jazdy jesteś w stanie stworzyć własną markę ubrań. A więc na co jeszcze czekasz? Do dzieła! Szczęście sprzyja odważnym. Zapewne zastanawiasz się, ile całościowo kosztuje stworzenie własnej marki odzieżowej? Dowiesz się tego tutaj.

Jeśli masz jakieś pytania skontaktuj się z nami, a przedstawimy Ci konkretne rozwiązania dla Twojej sytuacji. Drukowaliśmy dla różnych marek, a również sami je tworzyliśmy, więc przedstawimy różne możliwe sposoby na realizację, doradzając jednocześnie co może być najbardziej sensownym rozwiązaniem dla Ciebie.

Zainteresował Cię ten artykuł? Dowiedz się więcej!

Przeczytaj unikalne porady dotyczące różnych aspektów związanych z drukowaniem:

11 technik nadruku

Poznaj 11 technik nadruku dostępnych w naszej firmie:

Obserwuj nas na Facebooku i Instagramie!

Nie przegapisz ciekawych informacji o drukowaniu na koszulkach i gadżetach reklamowych.

Jak stworzyć własną markę odzieżową?

Własna marka odzieżowa jako pomysł na biznes? Śmiało! Należy jednak pamiętać, że moda to jedna z najszybciej rozwijających się gałęzi gospodarki, a myśl o otwarciu marki, która w swoim asortymencie oferuje koszulki, bluzy, dresy, czy też odzież ekologiczną, codziennie rodzi się w głowach setek osób. Jak więc przebić się przez konkurencję i sprawić, by to nasz brand został zauważony? Najważniejsze, by na początku zastanowić się nad kluczowymi kwestiami, jak koncepcja marki, grupa docelowa, produkt – który ma wyróżnić naszą firmę, identyfikacja wizualna, a także proces produkcji ubrań. Jak zrobić to dobrze i odnieść sukces na rynku? Zobacz jak stworzyć własną markę odzieżową krok po kroku i przejść od idei do realizacji, a przede wszystkim, jak robić ubrania i na tym zarabiać.

Koncepcja marki

Wszystko zaczyna się od pomysłu i nie inaczej jest w tym przypadku. Chcąc założyć własną markę odzieżową, po pierwsze musisz zastanowić się nad jej koncepcją i główną ideą. Wydaje ci się, że to nic odkrywczego? Myślisz o wypuszczeniu bluz? Świetnie, ale co dalej? Pomyśl, jak dokładnie ma wyglądać twój produkt i co ma go wyróżnić – może przepisem są hafty lub wyjątkowe nadruki? A może ich główną wartością ma być materiał, z którego będą tworzone – organiczny lub z recyklingu? Właśnie tu stajesz przed jednym z najważniejszych wyborów, wizją i całokształtem swojej marki odzieżowej, która od początku do końca powinna być spójna – od produktu, przez język komunikacji po identyfikację wizualną, które trafią do twojej grupy docelowej, ale o tym za chwilę.

Grupa docelowa

Nie dogodzisz wszystkim i musisz zapamiętać, że nie o to chodzi. Twoja marka ma trafić do danych odbiorców, których sam wybierasz. Przy ustalaniu grupy docelowej odpowiedz sobie na podstawowe pytania: kim jest mój odbiorca? ile ma lat? czym się interesuje? co robi w wolnych chwilach? gdzie pracuje, a może jeszcze się uczy? w jakim mieście żyje? co lubi? co czyta? Tworząc dokładny profil swojej grupy docelowej, o wiele łatwiej będzie ci poznać konkretne potrzeby wymarzonego klienta, a tym samym szybciej i skuteczniej do niego dotrzeć.

Element pożądania

Sam produkt to nie wszystko. Dzisiejszy klient jest o wiele bardziej wymagający i szuka marek, które zaoferują mu dodatkową wartość, z którą będzie mógł się utożsamiać. Oznacza to, że za produktem powinna iść idea, która zawiera się w koncepcji marki. Przykład? Odzież ekologiczna – jeżeli nasze bluzy wyróżniają się nie tylko designem, ale również posiadają odpowiednie certyfikaty i są tworzone w myśli mody zrównoważonej, klienci, którzy cenią sobie powyższe wartości, z pewnością wybiorą nas, zamiast konkurencji, która nie jest transparentna.

Odzież, która wyróżnia się designem

Jeżeli mamy już koncepcję, grupę docelową i wiemy, jaka jest nasza idea – połowa sukcesu za nami. Teraz pora zająć się designem naszych bluz, koszulek czy dresów. Na hitowy produkt składa się nie tylko materiał i krój. Grafiki, nadruki, hafty i hasła, to jeden z najlepszych sposobów, dzięki którym produkt może zostać zauważony – tu jednak liczy się wykonanie i jakość. Wyróżniamy wiele metod znakowania odzieży, które mogą sprawić, że Twoje projekty będą wyjątkowe – i tak się składa, że jesteśmy w tym specjalistami. Która z nich okaże się najlepszą dla twojej marki? Zobacz całe spektrum możliwości i z naszą lekką pomocą, sam zadecyduj. W końcu to ty jesteś szefem.

Labeling

Metka – choć niektórym mogłoby się wydawać, że nikt nie zwraca na nią uwagi, nic bardziej mylnego. Metka to „twarz” twojej marki odzieżowej. To, co na niej się znajduje, daje jasny przekaz klientowi, że wie, za co płaci i jaką jakość dostaje. Jest to niezwykle istotne i pomaga budować jakościowy wizerunek marki. Poza podstawowymi informacjami, jak skład czy sposób pielęgnacji, może się na niej znaleźć zabawny slogan, ukryta wiadomość. Taka metka, wszyta z zewnętrznej strony odzieży może po prostu dodatkowo zdobić produkt. Tu każdy detal ma znaczenie.

Proces i produkcja ubrań

Pora przejść do etapu, który dla wielu może być największym wyzwaniem – procesu i produkcji odzieży. W końcu nie każdy musi być konstruktorem czy znać się na krawiectwie, by otworzyć własną markę odzieżową. Masz pomysł, ale nie wiesz jak zabrać się za resztę – formę, odszycie pierwowzoru, szycie, metkowanie, kontrolę jakości czy pakowanie? Uwaga! Sam pomysł wystarczy, a my zajmiemy się resztą. Kompleksowo odpowiadamy za cały proces szycia odzieży. Jak to robimy i dlaczego warto nam zaufać? Przekonasz się tu.

13 Kroków Do Jej Stworzenia!

13 prostych kroków do stworzenia własnej marki odzieżowej!

Własna marka odzieżowa, innowacyjna usługa, czy też proste produkty codziennego użytku miały swój początek zawsze w tym samym miejscu – w czyjejś głowie. Czasami pomysł miał zrewolucjonizować rynek. Innym razem ktoś zapragnął stawić czoła konkurencji i stworzyć coś w nowy, lepszy lub bardziej oryginalny sposób. Jedno pozostawało zawsze niezmienne. Punktem wyjścia była myśl i chęć wcielenia jej w życie.

Ta sama prawda tyczy się również założenia własnej marki odzieżowej. Jednak zanim pomysł będzie miał szansę stać się rzeczywistością, po drodze czeka wiele decyzji do podjęcia, nieprzewidzianych kosztów i godzin poświęconych na załatwianie niezbędnych formalności. Warto być na to wszystko dobrze przygotowanym i nabyć odpowiednią wiedzę, aby cały proces przebiegał szybciej i łatwiej.

Pomysł

Własna marka odzieżowa zawsze zaczyna się od pomysłu. Gdy już go mamy, warto odpowiedzieć sobie na następujące pytanie: czemu właściwie chcesz ją stworzyć? Może tak naprawdę chcesz robić ubrania lepsze jakościowo niż inni? A może jest tak, że dostrzegasz jakąś lukę na rynku, którą chciałbyś wypełnić? Taka odpowiedź określi, dlaczego na realizację pomysłu chcesz poświęcać własny czas i energię. Dodatkowo będzie to fundament Twojego pomysłu, do którego zawsze będziesz mógł wrócić, gdy pojawią się wątpliwości, w jakim kierunku w przyszłości rozwijać markę.

Własna marka odzieżowa – na jakie pytania warto sobie odpowiedzieć?

Pomysł oraz wyjściowe założenia własnej marki odzieżowej warto sprecyzować. Podstawowe pytania, na jakie warto znaleźć odpowiedź to:

Dla kogo chcesz tworzyć odzież: kobiet, mężczyzn czy jednocześnie dla obu grup? A może dla jakichś innych odbiorców, np. miłośników siłowni?

Odpowiedź na to pytanie przyda się podczas określania grupy odbiorców marki.

Jakiego typu ma to być odzież? Codzienna, elegancka, sportowa, a może innego typu?

Sprecyzowanie typu odzieży jest istotne, bo dzięki temu można określić, jaka szwalnia będzie w stanie zrealizować nasze zamówienie, jakie materiały będą potrzebne do szycia i co najważniejsze – z jakimi kosztami będzie się to wszystko wiązało.

Ile rodzajów odzieży, w jakiej ilości wariantów i wersji kolorystycznych ma być produkowane?

Przykładowo: do sklepów ma trafić seria 3 różnych bluz, a każdy rodzaj dostępny będzie w 4 wersjach kolorystycznych oraz 3 różne T-shirty, każdy z nich dostępny będzie w 5 wersjach kolorystycznych. Każdy nowy produkt to także zakup nowych materiałów do produkcji i konieczność przygotowania nowego szablonu do szycia.

Jaka jest wysokość budżetu?

Dzięki odpowiedzeniu sobie na powyższe pytania można precyzyjniej oszacować skalę działalności, możliwości produkcyjne itp.

Ile sztuk odzieży ma być sprzedawanych miesięcznie?

Pozwoli to oszacować miesięczny przychód, ale i stałe koszty.

Im więcej postawionych pytań i precyzyjnych odpowiedzi, tym łatwiejsze działanie później. Warto zapisać sobie wszystkie pytania, jakie przyjdą nam do głowy i pomyśleć nad odpowiedziami na nie.

Warto również przeprowadzić analizę SWOT. Pomaga ona uporządkować posiadane informacje oraz określić mocne i słabe strony własnej marki odzieżowej. Więcej informacji na temat analizy SWOT można przeczytać na stronie Questus.

Badanie rynku

Dużo przydatnych informacji o posiadanych przez nas przewagach, słabościach oraz wymaganiach rynkowych możemy uzyskać dzięki badaniu rynku. Zanim poniesiemy finansowe koszty warto zgromadzić jak największą liczbę informacji i dokładnie się im przyjrzeć.

Badanie rynku należy zacząć od poszukania marek, które sprzedają rzeczy podobne do naszych lub które mają podobne założenia do nas. Najważniejszym kryterium powinny być jednak ubrania i to, że są podobne do tych projektowanych przez nas. Jeśli już ich znajdziemy, to warto poszukać odpowiedzi na następujące pytania:

Jak długo istnieją i działają na rynku?

Jakie ubrania oferują?

Jak szeroka jest ich oferta? Ile rodzajów odzieży mają w sprzedaży?

Jakich materiałów używają do produkcji poszczególnych ubrań?

W jakiej cenie sprzedają poszczególne modele ubrań?

Jak komunikują się z klientami? Do kogo kierują swoje ubrania?

Jak i gdzie się reklamują?

Kiedy uda nam się uzyskać odpowiedzi na wszystkie powyższe pytania, warto porównać je z własnymi założeniami. Zdobyta wiedza z pewnością przyda się też do przeprowadzenia analizy SWOT. Dobrym pomysłem jest również poszukanie case study innych marek. Niektóre chętnie dzielą się wiedzą oraz doświadczeniami z własnych początków.

Określenie grupy docelowej

Każdy z nas ma swoje ulubione marki odzieżowe, do których często wraca podczas kolejnych zakupów i zawsze znajduje coś dla siebie. Z jakiego powodu? Najpewniej dlatego, że należymy do grupy docelowej tej marki i jej produkty są adresowane właśnie do nas.

Dlatego my również powinniśmy określić grupę docelową. Mamy przez to możliwość zwiększenia szans na dobre wyniki sprzedażowe oraz pozytywny odbiór prowadzonej w portalach społecznościowych narracji. Dobrze określona grupa docelowa powinna wskazać nam, jakie osoby najczęściej i najchętniej będą sięgały po nasze produkty. Przy jej określeniu pomocne mogą być wyniki badania rynku – warto z nich skorzystać.

Dla branży odzieżowej można określić następujące kryteria:

Kryteria demograficzne;

Przynależność klienta do wybranej generacji X/Y/Z,

Wykonywany zawód lub status zawodowy,

Przynależność do konkretnej klasy społecznej,

Kryteria psychograficzne;

Styl życia,

Zainteresowania oraz sposoby spędzania wolnego czasu,

Charakterystyka osobowości,

Wyznawane przez klienta wartości,

Kryteria behawioralne;

Okazje nakłaniające klienta do zakupów, np. święta, zbliżające się wakacje,

Cechy produktu szczególnie ważne dla użytkownika, np. przede wszystkim wygląd odzieży, przede wszystkim ekologiczne materiały itp.

Są to tylko podstawowe kryteria, ale nawet one powinny dość dokładnie scharakteryzować naszego spodziewanego klienta. W przyszłości uprości to kilka kolejnych spraw. Od teraz łatwiej będzie konstruować strategię marki, sposób komunikowania się z odbiorcami, czy miejsca reklamowania się.

Dobrze określona grupa docelowa powinna wskazać nam, jakie osoby najczęściej i najchętniej będą sięgały po nasze produkty.

Planowanie wydatków

Tworzenie własnej serii ubrań wiąże się nie tylko z zakupem materiałów oraz zapłatą za szycie, ale również z wieloma ukrytymi i nieoczywistymi kosztami. Zanim w ogóle będziemy w stanie realnie ocenić, czy posiadane przez nas środki finansowe wystarczą do uszycia i dystrybucji naszej serii, musimy wykonać jeszcze jeden krok. Policzyć i zsumować wydatki, które czekają na nas po drodze. Poniżej znajdują się punkty, gdzie wymienione są niektóre działania i procesy wymagające nakładów finansowych podczas tworzenia własnej marki odzieżowej i serii odzieży.

Przygotowanie projektu ubrania (każdy projekt to oddzielny koszt). Zakup materiałów. Przygotowanie konstrukcji ubrania (każda konstrukcja to oddzielny koszt). Stopniowanie odzieży – przygotowanie do szycia wielu rozmiarów. Odszycie prototypu. Koszt dodatków – nici, guziki, metki, naszywki itp. Wykonanie haftów, nadruków, naszywek. Opakowania do wysyłek – pudełka, folie, wstążki. Sesja zdjęciowa na stronę internetową i do sklepu. Stworzenie packshotów. Opracowanie strategii marki. Opracowanie strategii komunikacji marki. Przygotowanie taktyki marki. Identyfikacja wizualna marki. Przygotowanie treści do social media. Wykupienie domeny pod sklep internetowy. Opracowanie regulaminów. Podatek VAT. Podatek dochodowy. ZUS. Działania związane z księgowością.

W zależności od skali szycia i sprzedaży ubrania, łączne koszty całego przedsięwzięcia mogą się różnić. Tak czy inaczej warto przeprowadzić kalkulację finansową. Może okazać się, że początkowe szacunki rozmijają się z rzeczywistością. Wynikiem tego będzie brak możliwości realizacji swoich pomysłów lub zrobienia tego na własnych zasadach i w takiej skali, w jakiej chcieliśmy. Nasza szwalnia służy w tym aspekcie pomocą i bazując na własnym doświadczeniu chętnie pomożemy prawidłowo oszacować czekające na klienta wydatki.

Planowanie działań

Na obecnym etapie należy zacząć planować działania. Wszystkie te, które są niezbędne, aby powstała własna marka odzieżowa. Na początek warto spojrzeć na przygotowaną listę i zastanowić się nad ważną kwestią. Które z nich będziesz w stanie wykonać sam, a które lepiej będzie powierzyć komuś z większym doświadczeniem i wiedzą? W przypadku niektórych z tych czynności nie warto kombinować i wykorzystywać półśrodki czy szukać oszczędności. Na przykład przygotowanie pierwszego projektu ubrania, nie mając w tym żadnego doświadczenia, jest kiepskim pomysłem, bo może mieć fatalny wpływ na ostateczny wygląd produktu. Szczególnie, że utrudni to i wydłuży proces samej produkcji.

Jeśli wypiszemy już wszystko, pozostaje nam „tylko” ustalić, w jakiej kolejności należy realizować poszczególne zadania i… przejść do działania!

Opis działań

Przygotowanie projektu odzieży to pierwsze zadanie. Możemy zająć się nim sami lub powierzyć innej, mającej odpowiednie kompetencje osobie (zewnętrznemu projektantowi lub z ramienia szwalni). Posiadana przez projektanta wiedza o podstawach konstrukcji pozwoli na uniknięcie problemów, takich jak brak możliwości wykonywania ruchów w odzieży czy fałdowanie się materiału w przypadku trudnych projektów. Jednak nie jest to proces, którego nie da się zastąpić. Wszystko zależy od złożoności projektu. W wielu przypadkach wykorzystywane są gotowe zdjęcia, które po wdrożonych poprawkach w pełni zadowalają zlecającego. Następnym krokiem po projektowaniu jest wykonanie konstrukcji, a tym zajmuje się konstruktor. Może to być niezależna osoba działająca samodzielnie lub ktoś, kogo poleci nasza szwalnia. Jego zadaniem jest przeniesienie projektu na rzeczywiste wymiary. Konstruktor konstruktorowi nie równy. Wielu z nich wykonuje konstrukcje ręcznie, inni zaś robią to za pomocą dedykowanego oprogramowania.

Po wyborze tych drugich, bardzo często przyśpieszymy sam proces konstruowania, a później pracę przy stopniowaniu, czy też krojeniu elementów do szycia. Jeśli zdecydujemy się na kompleksową współpracę ze szwalnią i z wyznaczonym przez nich konstruktorem, zyskujemy na tym kilka cennych przywilejów. Jednym z nich jest wsparcie przez technologa, czyli osobę, która pomaga wychwycić już na wczesnym etapie projektu wszelkie błędy oraz niedociągnięcia.

Posiadana przez projektanta wiedza o podstawach konstrukcji pozwoli na uniknięcie problemów, takich jak brak możliwości wykonywania ruchów w odzieży czy fałdowanie się materiału w przypadku trudnych projektów.

Kontakt ze szwalnią lub konstruktorem

Przed etapem konstrukcji warto uzgodnić z konstruktorem lub szwalnią, kto będzie odpowiedzialny za wybór odpowiednich materiałów do szycia oraz dodatków, takich jak guziki, metki, suwaki itp. Czasami zdarza się, że jeśli współpracujemy z niezależnym konstruktorem, to będziemy musieli zająć się tym na własną rękę. W przypadku współpracy ze szwalniami zazwyczaj możemy liczyć na pomoc w znalezieniu odpowiednich producentów i hurtowni. Zanim zdecydujemy się na współpracę, warto ustalić liczbę sztuk odzieży, jaką chcemy uszyć. Jeśli chcesz dokładniej wiedzieć jak przygotować się do złożenia zamówienia w szwalni, to przeczytaj nasz artykuł.

Dalsze etapy to tak naprawdę szycie i wykończenia. W przypadku szycia, warto szukać szwalni, które posiadają odpowiednie zaplecze maszynowe. Ułatwi to w przyszłości rozszerzenie asortymentu odzieży o nowe produkty. Jeśli nasze zamówienie ma realizować szwalnia z ograniczoną liczbą maszyn może się okazać, że pozostałą odzież będziemy musieli produkować w innych miejscach.

Kiedy będziemy już mieli gotową do sprzedaży odzież, trzeba będzie ją jakoś zapakować i wysłać do klientów. W zależności od naszej wizji powinniśmy pomyśleć, jakie opakowania będą najlepiej pasować do naszej koncepcji i naszych ubrań. Warto być pomysłowym i oryginalnym. Klient odbierając zamówiony produkt pierwszą rzeczą, jaką zobaczy i weźmie w dłonie będzie opakowanie. Już wtedy warto zadbać o pierwsze wrażenie.

Własna marka odzieżowa

Klienci nie są wierni ubraniom samym w sobie; są wierni marce i jej wartościom. Dlatego warto poważnie zastanowić się nad stworzeniem strategii marki. Nie chodzi nam jedynie o wymyślenie własnej nazwy dla przygotowywanej serii, a o stworzenie całego żywego organizmu, z którym mogliby się identyfikować klienci.

Jednak sama nazwa marki również jest bardzo istotna! Powinna przyciągać uwagę i zapadać w pamięć. Byłoby również dobrze, gdyby w jakiś sposób nawiązywała do szytych przez nas ubrań lub odwoływała się do wartości, z którymi się identyfikujemy. Odpowiednia nazwa to podstawa i punkt wyjścia. Co dalej?

Marka to w dużym uproszczeniu podmiot, który ma własną strategię i finalnie ma własne produkty, które kieruje do klientów. Strategia marki jest zbiorem najważniejszych wartości, zasad, jakimi chcemy się kierować oraz celów, jakie chcemy osiągnąć.

Dobrze przygotowana strategia wymaga jednak najpierw dogłębnej analizy – własnych możliwości, warunków rynkowych, posiadanych kompetencji, czy też panujących trendów. Jeśli uda nam się ją określić, możemy iść o krok dalej. Zastanowić się nad kwestią strategii komunikacji marki, czyli sposobem, w jaki będziemy opowiadać o produktach.

Potem pozostaje opracowanie taktyki marki. Jest to w pewnym sensie doprecyzowanie strategii, czyli zaplanowanie konkretnych działań. Strategia jest nadrzędnym zbiorem wartości, celów i idei, zaś taktyka to bardziej konkretna dziedzina. Skupia się na jednym wybranym problemie i zgodnie z założoną strategią szuka dla niego rozwiązań. Opracowując taktykę powinniśmy się skupić na zaplanowaniu działań tak, aby przybliżały markę do osiągania długofalowych celów, ale jednocześnie aby odpowiadały też na bieżące potrzeby.

Identyfikacja wizualna a własna marka odzieżowa

Ostatnim ważnym zagadnieniem w kontekście tworzenia własnej marki odzieżowej jest identyfikacja wizualna. Jej celem jest wyróżnienie się na tle innych marek spójną oraz oryginalną formą graficzną kierowaną do odbiorców. Już samo logo – jeśli jest charakterystyczne i estetyczne – to połowa sukcesu! Jednak to nie wszystko; trzeba również pomyśleć o tym zagadnieniu w szerszej perspektywie. Może chcielibyśmy, aby klienci kojarzyli naszą markę z konkretnym kolorem? A może rozgłos mogłyby przynieść nam nietypowe opakowania, w których dostarczymy odzież do klienta? Możliwości jest dużo, ale najistotniejsze w tym wszystkim są oryginalność, spójność oraz wyróżnienie się z tłumu.

Własna marka odzieżowa z dobrą strategią oraz umiejętnie prowadzoną komunikacją to z pewnością cenna przewaga nad konkurencją.

Reklama

Mając już opracowaną strategię, komunikację i taktykę marki potrzebujemy przestrzeni i treści, dzięki którym będziemy mogli je realizować. Chodzi nie tylko o to, aby wypromować swoje produkty i zapewnić im rozgłos zgodnie z przyjętą strategią, ale również o to, żeby przez jak najdłuższy czas klienci nie zapomnieli o naszej marce. Jak tego dokonać?

W obecnych realiach rynku obecność i aktywność w Internecie to tak naprawdę „must have” i bez tego bardzo ciężko osiągnąć sukces. Do wyboru mamy wiele portali z ogromnymi zasięgami. Najlepiej byłoby udzielać się na kilku z nich jednocześnie, a całość dopełnić starannie przygotowanym sklepem internetowym. Nie tylko sama aktywność na portalach społecznościowych jest ważna, ale również jej jakość, spójność i pomysłowość. Jeszcze zanim zaczniemy się tam udzielać powinniśmy przygotować plan – jak często będziemy coś publikować, o jakich porach, jaka to będzie treść. Potem pozostaje nam tę treść przygotować. Nie musi to być oczywiście przesadnie dużo materiału, musimy liczyć się jednak z tym, że pewnego dnia może zabraknąć nam przysłowiowej „weny”. Dobrze jest mieć wtedy awaryjny post lub zdjęcie pod ręką.

Tak prowadzoną komunikację mogą dopełnić reklama w social mediach, współpraca z influencerami, czy reklama na konkretnych stronach internetowych lub w wyszukiwarce Google. Trzeba sprawdzić, z jakimi kosztami wiąże się każda metoda, ale i z jakimi korzyściami. Należy też zastanowić się, jaka forma będzie najbardziej odpowiednia dla naszego produktu i naszej marki oraz która najlepiej dotrze do grupy docelowej. Dobrym pomysłem może też być zwrócenie się do agencji reklamowej, która doradzi nam w tej kwestii.

Sesja zdjęciowa

Prowadzenie własnej marki odzieżowej bez zdjęć jest w obecnych czasach niemożliwe. Wykonanie sesji możemy zlecić profesjonaliście lub spróbować wykonać ją samemu. Klienci kupują produkty oczami, dlatego musimy mu je pokazać z możliwie najlepszej strony. Zdjęcia mają przyciągać uwagę, a nasze ubrania mają na nich wyglądać atrakcyjnie; od jakości zdjęć może zależeć decyzja o zakupie. Dobrym pomysłem będzie wyeksponowanie na kilku fotografiach szczegółów świadczących o wysokiej jakości naszej odzieży, np. haftu lub szwów przy łączeniu elementów. Trzeba będzie również przygotować zdjęcia sesyjne oraz packshoty – tutaj warto zlecić to zadanie kompetentnej firmie. Cały czas musimy mieć na uwadze, że klient będzie podejmował decyzję o zakupie w dużej mierze na podstawie odczuć wizualnych. Zdjęcia sesyjne to także dobra okazja, by uwydatnić i wyeksponować naszą strategię komunikacji oraz strategię wizualną.

Klienci kupują produkty oczami, dlatego musimy mu je pokazać z możliwie najlepszej strony.

Sklep internetowa a własna marka odzieżowa

Ważnym krokiem jest przygotowanie sklepu internetowego do sprzedaży naszych ubrań, a na dalszym etapie jego obsługa. Jak się do tego zabrać? Zacząć trzeba od ustalenia, na jakim serwerze umieścimy sklep oraz jak nazwiemy samą domenę internetową (czyli np. szwalniastaszowska.pl). Należy sprawdzić, czy wybrana przez nas nazwa nie jest już zajęta i czy nie istnieje już strona o takiej nazwie. Jeśli chodzi o same sposoby tworzenia sklepu to pierwszą możliwością są dedykowane platformy sprzedażowe. Działają one na zasadzie kreatora – z ich pomocą krok po kroku możemy skonfigurować nasz własny sklep internetowy. Potem płacimy stałą, miesięczną opłatę za użytkowanie takiego sklepu. Jest to rozwiązanie najprostsze i najszybsze.

Inną opcją jest wykupienie domeny i samodzielne napisanie strony, jednak jest to zadanie czasochłonne i wymagające sporej wiedzy. Strona do sprzedaży produktów musi być intuicyjna, a zamieszczone w niej treści estetyczne. Żaden klient nie będzie chciał marnować czasu w miejscu, w którym ciężko się odnaleźć i gdzie zdjęcia produktów są niechlujne.

Kolejną możliwością jest WordPress, czyli darmowy system do tworzenia stron internetowych. Słowo „darmowa” należy jednak w tym przypadku podzielić na pół, bo trzeba jeszcze umieć sprawnie z niej korzystać, ale z pewnością i tak jest to dość tanie rozwiązanie. Zaletami tworzenia strony na WordPress’ie jest łatwość obsługi oraz ogromna ilość możliwych konfiguracji strony.

Niezależnie na które rozwiązanie się zdecydujemy, jeśli zależy nam na wysokiej sprzedaży nasza strona po prostu musi być bardzo dobra i zachęcać do zakupów. Trzeba też być przygotowanym na to, że ktoś będzie musiał ją później obsługiwać, odbierać zamówienia, uzupełniać asortyment.

Logistyka

Jeśli ustaliliśmy już ze szwalnią wszystkie szczegóły dotyczące planowanej daty odbioru naszego zamówienia to możemy przejść do etapu wysyłania produktów. Warto zastanowić się, skąd produkty będą wysyłane. Czy z naszego domu, wynajętej hali, czy być może cały proces wysyłki powierzymy firmie specjalizującej się w tego rodzaju działalności. Każda z tych opcji ma swoje wady i zalety. Jeśli zdecydujemy się na samodzielną obsługę wysyłek i będziemy to robić z domu, będziemy musieli być na miejscu zawsze, kiedy kurier przyjedzie odebrać paczki lub dostarczyć zwroty. Z kolei jeśli chcemy wynajmować halę i stamtąd wysyłać odzież, to przydałaby się nam jeszcze jedna osoba, która byłaby zawsze na miejscu. Produkty do wysyłki trzeba też odpowiednio zapakować, dlatego trzeba będzie zaopatrzyć się w odpowiednie materiały.

Trzeba pamiętać też o pewnym ryzyku: jeśli w krótkim czasie klienci wyślą do nas dużą ilość zwrotów, może być problem z dostarczeniem ich do nas. Musimy być wtedy dostępni pod wskazanym adresem praktycznie cały czas. Potraktowanie tego punktu po omacku może spowodować, że własna marka odzieżowa w oczach konsumenta utraci zbudowany wcześniej wizerunek.

Decydując się na samodzielną obsługę wysyłek i zwrotów oszczędzamy pieniądze, ale tracimy czas; decydując się na powierzenie tego zadania zewnętrznej firmie oszczędzamy czas, ale musimy za to dodatkowo zapłacić.

Formalności prawna a własna marka odzieżowa

Najważniejszym krokiem formalnym do wykonania z pewnością jest otwarcie działalności gospodarczej. Zapoznanie się z wymogami, zasadami i procesami urzędowymi wymaga dużo czasu. Również załatwianie wszelkich formalności przysparza na początku wielu kłopotów, ale jest to etap konieczny. Aby zaoszczędzić czas i nerwy dobrze jest zwrócić się o pomoc do kogoś bardziej doświadczonego. Na szczęście w Internecie bez problemu można znaleźć wszystkie potrzebne informacje na ten temat.

Własna marka odzieżowa generuje pewne koszty urzędowe. W zasadzie samo otwarcie własnej firmy jest darmowe – nie ma żadnej opłaty związanej ze złożeniem wniosku CEIDG-1 ani ze zgłoszeniem działalności do ZUS-u. Dopiero prowadząc regularną działalność będziemy musieli liczyć się z większymi wydatkami. Takimi jak regularne płacenie składek do ZUS-u, płacenie podatku dochodowego oraz rozliczenie podatku VAT.

Aby usprawnić proces rozliczania się z urzędami oraz uniknąć płacenia kar, składania odwołań i tłumaczenia się w czasie kontroli, warto zastanowić się nad powierzeniem spraw związanych z księgowością osobom trzecim. W dzisiejszych czasach w przypadku małych firm taka usługa kosztuje naprawdę niewiele, bo nawet od 100 zł miesięcznie. Należy pamiętać, że nie zyskujemy w ten sposób całkowitego spokoju, bo nadal będziemy musieli współpracować i konsultować sporo spraw. Cóż, taka rola szefa. Zyskujemy za to spokojniejsze sumienie.

Dopiero prowadząc regularną działalność będziemy musieli liczyć się z większymi wydatkami, takimi jak regularne płacenie składek do ZUS-u, płacenie podatku dochodowego oraz rozliczenie podatku VAT.

Księgowanie i umowa a własna marka odzieżowa

Bardzo ważne będzie ustalenie sposobu księgowania sprzedanych produktów. Dlaczego? Ponieważ potem może to ułatwić i usprawnić proces zwrotu środków klientowi, który odesłał do nas produkt. Jeśli nie sformułujemy przejrzystego oraz prostego sposobu komunikacji i rozliczania przychodów, to w przyszłości może zdarzyć się tak, że klient zwróci nam zakupiony towar i będzie potem czekał kilkanaście dni na gotówkę.

Pamiętaj, że każde zamówienie, które będzie realizować dla Ciebie szwalnia lub współpraca z projektantem powinny zostać udokumentowane umową. Brzmi jak błahostka, a jednak niektórzy w pośpiechu zapominają nawet o tak podstawowych kwestiach. Sama zawartość dokumentu powinna dość dokładnie regulować obowiązki obu stron umowy. Przykładowo co i w jakim terminie zobowiązuje się wykonać dla nas szwalnia oraz w jaki sposób i w jakim czasie zamierzamy jej za to zapłacić.

Posiadanie sklepu internetowego obliguje nas do umieszczenia dokumentów, takich jak: regulamin, polityka prywatności czy ochrona danych osobowych. W celu uzyskania pełnych informacji oraz przygotowania odpowiedniej dokumentacji należy zgłosić się do firm pomagającym w przystosowaniu sprzedaży internetowej.

Jeśli zaprojektowaliśmy własne logo lub chcemy na ubraniach umieścić nazwę marki istotnym krokiem będzie zastrzeżenie własnego znaku towarowego. Możemy to uczynić składając odpowiedni wniosek w Urzędzie Patentowym. Procedura zastrzeżenia znaku może potrwać nawet kilka miesięcy. Jest to też zazwyczaj dla młodych przedsiębiorców spory koszt (minimum kilkaset złotych); jednak dzięki temu będziesz w stanie uniknąć wykorzystywania Twojego znaku bez zgody oraz kopiowania projektów ubrań i innych pomysłów. Musimy też sprawdzić, czy nasz znak nie koliduje już z jakimś innym, używanym znakiem, bo ewentualna kolizja może narazić nas na kłopoty.

Podliczenie kosztów

Własna marka odzieżowa wiąże się z wieloma kosztami. Niezwykle ważne będzie podliczenie ich wszystkich. Warto dodać pewien margines dodatkowego kapitału, bo na pewno wyjdzie więcej niż wstępnie przymuszaliśmy. Powinno się go dokonać jeszcze przed rozpoczęciem regularnej produkcji, aby ocenić, na ile szacowane wydatki pokrywają się z tymi, które ustaliliśmy sobie na samym początku. Być może trzeba będzie skorygować pewne założenia? Możliwe będzie też dokładniejsze oszacowanie, ile sztuk odzieży należy sprzedać, abyśmy wyszli na przysłowiowe zero. Dopiero na końcu powinniśmy zastanowić się, co zrobić z pozostałym budżetem. Ile pieniędzy przeznaczyć na reklamę? Jaką część budżetu na dopracowanie sklepu internetowego? Albo czy będziemy w stanie zachować pewną kwotę, jako finansowe zabezpieczenie lub na poczet kolejnych projektów?

Jeśli pozytywnie przejdziemy ten etap, nasz budżet nadal się „spina” oraz wiemy już mniej więcej co i w jakiej kolejności musimy zrobić, to nie pozostało nam nic innego, jak zacząć działać. Własna marka odzieżowa jest teraz bliżej niż myślisz!

Czas stworzyć własną markę odzieżową!

Mamy nadzieję, że nasz artykuł będzie pomocny i znacznie ułatwi wielu osobom proces przygotowywania własnej marki odzieżowej. Przedstawiliśmy w nim przykładowy schemat realizacji pomysłu i opisaliśmy, jak wprowadzić go w życie – każda historia rządzi się jednak swoimi prawami. Możliwe, że po drodze spotkają nas inne, nieoczekiwane sytuacje, o których nie napisaliśmy w artykule. Warto o tym pamiętać. Chętnie odpowiemy też na wszystkie pytania, które mogły pojawić się u osób czytających ten artykuł. W tym celu prosimy o wysyłanie wiadomości z zapytaniem na nasz adres mailowy. Odpowiemy najszybciej, jak to będzie możliwe!

Marka odzieżowa jak zacząć i od czego?

Własna marka odzieżowa to Twoje marzenie?

Masz pomysł na markę, ale nie wiesz jak zacząć?

Chcesz stworzyć coś unikalnego, czego nie ma jeszcze na rynku?

Tworzenie marki odzieżowej to proces, który warto przemyśleć. Oczywiście można działać spontanicznie i intuicyjnie, ale moim zdaniem większe szanse na sukces ma ten, kto dobrze wszystko określi już na samym początku.

Marka odzieżowa – od czego właściwie zacząć?

Sprawdź te kilka punktów zanim zaczniesz myśleć o tworzeniu samego produktu:

marka

grupa docelowa

konkurencja

Marka, czyli właściwie tutaj precyzyjnie: marka odzieżowa

Powiesz: „Idźmy dalej – to mam!”

Wiele razy słyszę dokładnie te słowa: „Mam pomysł na markę”.

Masz pomysł, ale inni nie mogą zrozumieć, o co Ci chodzi? Będziesz sprzedawać produkt, a markę wymyśli ktoś inny później?

W tworzeniu marki odzieżowej nie chodzi o to, że to będą bluzy z logo. Znaczy może finalnie będą, ale za samym pomysłem na markę musi iść dużo więcej niż sam produkt.

Marka to pewien byt abstrakcyjny. Pomyśl o marce, jakbyś myślał o swoim znajomym. Wiesz jak się nazywa i jakie ma cechy. Jak się zachowa w pewnych warunkach i sytuacjach. Wiesz co powie, co jest dla niego ważne, a co zignoruje.

Masz w swoim otoczeniu znajomych, których nikt nie zauważa i nie zaprasza? I masz pewnie takich, którzy zawsze skupiają uwagę otoczenia? Opowiadasz zabawną historię o tym przebojowym znajomym i robisz uwagi na marginesie: „On zawsze…” albo „To typowe dla niego”.

Marka to właśnie taki koncept. Ma swoje imię (nazwę marki) i zestaw cech, które od razu przyjdą Ci do głowy. Wywoła określone emocje. Im bardziej konkretny zestaw tych cech, tym lepiej. Obraz jest bardziej ostry.

Nie przesadzaj jednak z ilością i uważaj na cechy wykluczające się, chyba że koncept czarno-biały, zero-jedynkowy jest twoim pomysłem. Taki koncept ma na przykład marka Sinsay.

Odbiorca, czyli grupa docelowa

Na początkowym etapie warto też od razu zastanowić się, kto jest tym idealnym „przyjacielem” twojej marki, czyli potencjalnym klientem.

Nie chodzi o ogólniki typu „młodzież” czy „kobiety z dziećmi”. Trzeba się zastanowić dużo, dużo głębiej. Gdzie mieszka, co robi, jaki ma system wartości, co jest dla niej/dla niego ważne? Jak spędza swój czas wolny, jakie media przegląda, kogo „śledzi” w mediach społecznościowych? Ile wydaje na produkty, które chcesz sprzedawać? Dlaczego je kupuje?

Na pewno warto wziąć pod uwagę poniższe elementy, które podzieliłam na dwie kategorie:

CECHY SOCJOGRAFICZNE

wiek

płeć

wykształcenie

miejsce zamieszkania

liczba dzieci

dochód

stan posiadania

CECHY PSYCHOGRAFICZNE

zachowania

styl życia

wartości

Warto też zastanowić się nad niszą. Nisze to mniejsze grupy celowe, które mają bardzo specyficzne wymagania. Do tej pory nikt nie zaoferował im produktu idealnego, więc jest spory potencjał na sukces.

Przykłady:

Właściciele psów rasy mops

Kobiety pracujące w działach prawniczych

Łatwiej stworzyć produkt idealny dla takiej niszy. Warto jednak wziąć pod uwagę, aby nisza nie była zbyt mała, bo wtedy nie da się sprzedać wystarczająco dużo produktów, aby na takim biznesie zarobić.

Konkurencja, czyli inni gracze na rynku

Dalej warto spojrzeć na konkurencję czyli wszystkie firmy, które oferują podobne produkty albo zaspokajają podobne potrzeby. Przede wszystkim warto wziąć pod uwagę najbliższą konkurencję (3-5 firm) i sprawdzić dokładnie, jakie cechy marek pojawiają się najczęściej.

Tworzenie kolejnej marki z dokładnie takim zestawem cech nie ma sensu, bo ta przestrzeń jest już zajęta przez kogoś innego. Zobacz, jak trudno „rozepchać się” Pepsi na rynku, na którym dominuje już Coca-Cola?

Przeanalizowanie konkurencji pozwoli ci znaleźć obszary, które są jeszcze mało zagospodarowane.

Spojrzyj również na ceny produktów podobnych do twojego. Zdobędziesz informacje o tym, ile konsument jest w stanie wydać na produkt z danej kategorii. Dostrzeżesz też drobne niuanse pozycjonowania cenowego. Sprawdź w Wikipedi o co właściwie chodzi z tym pozycjonowaniem: Wikipedia – pozycjonowanie.

Jeśli chodzi o pozycjonowanie cenowe, to ważny jest pewien średni pułap ceny dla każdego asortymentu (np. spodni, bluzek, skarpetek). Taka wiedza pomoże Ci w dalszym kroku na poziomie projektowania weryfikować, czy koszt wykonania danego produktu nie jest zbyt wysoki.

Konkretny „pomysł na markę”

Mam nadzieję, że teraz więcej rozumiesz z istoty tworzenia marki. Więc nie mów już więcej „Mam pomysł na markę”, tylko powiedz konkretnie:

„[nazwa marki] to marka odzieżowa dla … [idealny klient marki].

Łączy w sobie: [cecha numer 1], [cecha numer 2] i [cecha numer 3].

… [cecha numer 1] to/czyli/jest podkreślona poprzez … [jak to się przekłada na produkt i/lub sposób komunikacji i/lub kanały sprzedaży]

… [cecha numer 2] to/czyli/jest podkreślona poprzez … [jak to się przekłada na produkt i/lub sposób komunikacji i/lub kanały sprzedaży]

… [cecha numer 3] to/czyli/jest podkreślona poprzez … [jak to się przekłada na produkt i/lub sposób komunikacji i/lub kanały sprzedaży]”

Przykład 1 – polska marka odzieżowa

AAA to marka dla indywidualistek, które planują własny ślub. Łączy w sobie: NOWOCZESNOŚĆ, INDYWIDUALIZM I SZCZYPTĘ BUNTU. Nowoczesność to proste projekty odchodzące od typowej „sukienki-bezy”. Indywidualizm podkreślony jest przez proces sprzedaży w atelier oraz możliwość wyboru koloru/rodzaju materiału/niestandardowych zestawień projektowych. Szczypta buntu pojawia się w komunikacji i sesjach zdjęciowych np. dyskretne tatuaże, kolor sukienki w nietypowym zestawieniu z czernią/szarością, nietypowe miejsce na zdjęcia, nietypowo ubrani nowożeńcy.

Przykład 2

BBB to marka dla młodych z miast. Łączy w sobie: IRONIĘ, ZABAWĘ I FUNKCJONALNOŚĆ. Ironia to przede wszystkim esencja komunikacji. Zabawa jest podkreślona przez hasła, grafiki, a także miejsca i rekwizyty w sesjach. Funkcjonalność to skupienie się na wygodnych krojach, idealnych jako wybór na każdą okazję (solidny basic).

To jak? Czy teraz koncepcja marki jest już bardziej jasna?

Powyższe przykłady stworzyłam na podstawie określonych polskich marek odzieżowych. Jak chcesz wiedzieć których, to doczytaj wpis do końca. Wypełnij quiz, a dowiesz się o jakie marki chodzi.

Podsumowanie

Teraz możesz stworzyć opis własnego pomysłu. To nie jest przysłowiowe „pięć minut roboty”, więc daj sobie wystarczająco dużo czasu. Dopracowanie konceptu marki może trwać nawet pół roku, a specjaliści mogą wziąć za to nawet kilkadziesiąt tysięcy złotych.

Jeśli chcesz zrealizować swój własny pomysł na markę odzieżową, stwórz najpierw jej spójny koncept. Następnie dodaj do tego bardziej rozbudowany opis klienta docelowego oraz podsumowanie najbliższej konkurencji. Teraz od razu pokażesz, że masz wszystko dobrze przemyślane. Tworzenie projektów odzieżowych pod taki solidny materiał jest dużo sprawniejsze. Łatwiej określić, czy konkretny projekt jest dobrze dobrany do twojej marki.

Najważniejsze słowo-klucz to SPÓJNOŚĆ.

Wszystko co jest związane z twoją marką: nazwa, komunikacja, grafika, sesja zdjęciowa, produkt musi być zgodne z cechami marki, które wcześniej wybrałeś. Powala to szybko przetestować każdy bieżący pomysł. Sprawdzaj, czy przynajmniej dwie z trzech cech marki są obecne, idealnie jeśli będą wszystkie trzy. Jeśli czegoś istotnego brakuje, to taki pomysł odrzucaj. W ten sposób zachowasz większą spójność w swoich działaniach.

Potrzebujesz również cierpliwości i wytrwałości. Tworzenie rozpoznawalnej marki odzieżowej wymaga czasu.

Ten wpis chciałabym zakończyć inspirującym cytatem:

It is not only enough to state what your brand stands for, what is important is to do that consistently and repeatedly so that your brand endures. Vani Kola, Kalaari Capital

Jeśli coś nie jest do końca jasne, zadaj mi pytanie w komentarzu.

Życzę Ci wspaniałego dnia!

Ładuję…

Pomysł na biznes: Jak założyć sklep odzieżowy?

Mimo że niemal na każdym osiedlu istnieje dziś jakiś sklep odzieżowy czy second hand, a w galeriach handlowych królują wielkie zagraniczne koncerny, to sukcesy takich marek jak Pan Tu Nie Stał, Nenukko, Gryfnie, Gavel czy By insomnia udowadniają, że jest w Polsce miejsce na nowe marki i sklepy odzieżowe. Wystarczą chęci i dobry pomysł na biznes.

W dzisiejszym poradniku przedstawimy, jak krok po kroku założyć sklep odzieżowy.

Wspomnimy też o kilku ciekawych trendach i podpowiemy, na co zwrócić uwagę i czego unikać przy zakładaniu sklepu.

Zaczynamy!

Pomysł na biznes – sklep odzieżowy

Choć może się wydawać, że prowadzenie sklepu odzieżowego nie wymaga dużej filozofii, dobry pomysł i przemyślany biznesplan są podstawą. Przed założeniem sklepu warto dokładnie sprawdzić konkurencję (ceny, rodzaj sprzedawanego towaru) i zapotrzebowanie na rynku. Często widać, jak na niewielkich osiedlach zostają otwarte trzy-cztery podobne sklepy z ubraniami, a potem bardzo szybko, jeden za drugim, zostają zamknięte.

Choć utarło się, że galerie handlowe świecą triumfy, to jednak to, gdzie Polacy najczęściej chodzą na zakupy, zależy głównie od ich wieku i miejsca zamieszkania. Osoby starsze w małych miastach kupują zazwyczaj w centrach handlowych i na bazarach. Z kolei młodsi poza galeriami handlowymi wybierają internet i outlety.

Prawie połowa Polaków kupuje nowe ubrania co najmniej raz na trzy miesiące. Najczęściej są to koszule, bluzki i t-shirty. Dodatkowo co czwarty Polak ma w szafie ponad 10 par swetrów i bluz. Wśród pań równie popularne są buty – co czwarta Polka posiada ich co najmniej 10 par. Według badań Eurostatu przeciętnie wydajemy na ubrania 1300 zł rocznie.

To – w skrócie – główne trendy panujące na rynku odzieżowym w Polsce, które warto znać, szukając pomysłu na własny biznes. Warto także przede wszystkim znaleźć niszę. Możliwe, że danym mieście nie ma już miejsca na kolejny sklep z odzieżą codzienną, ale na to konto dużym powodzeniem będzie się cieszyć sklep z ubrankami dla dzieci. A jeśli sklep ma się mieścić w okolicy urzędów, biurowców i kancelarii, to może warto pomyśleć o sklepie z ładnymi koszulami i marynarkami do pracy?

Gdy ma się dobrze przemyślany koncept, można przejść do pisania biznesplanu.

Podstawa to biznesplan

Aby otworzyć sklep odzieżowy, potrzebny jest budżet na start. Zakup towaru, wynajem lokalu i jego przystosowanie/umeblowanie może kosztować ok. 8 000 zł. Jeśli nie posiada się takiej kwoty, w miarę możliwości można postarać się o dofinansowanie z urzędu pracy lub wziąć kredyt. Raczej nie warto liczyć na dofinansowanie z Unii – w tym roku wsparcie finansowe przewidziano dla firm inwestujących w innowację i badania naukowe.

Dużo większe szanse ma się w przypadku powiatowych urzędów pracy. Przedsiębiorcy starający się o dotację w 2018 r. mogą otrzymać nawet do 24 000 zł. W tym celu muszą spełnić kilka warunków (m.in. posiadać status osoby bezrobotnej) i złożyć wniosek z biznesplanem.

Każdy urząd pracy ma własne wytyczne dotyczące biznesplanu, jednak zazwyczaj należy zawrzeć w nim:

opis misji i celów firmy, sprzedawanych produktów lub usług,

strategię rynkową – do kogo kierowany jest produkt/usługa,

analizę SWOT (mocne i słabe strony, szanse i zagrożenia),

analizę konkurencji,

kalkulację kosztów związanych z podjęciem działalności gospodarczej,

specyfikację i harmonogram wydatków,

prognozy finansowe obejmujące okres 3-5 lat,

plan marketingowy.

Biznesplan powinien przede wszystkim odpowiadać na pytania: kto?, co?, gdzie?, kiedy?, jak? Należy zawrzeć w nim tylko najpotrzebniejsze informacje (niektóre z nich można ująć w formie wykresów, rysunków i ilustracji).

Pisząc biznesplan, warto dokładnie przemyśleć cele biznesowe i oszacować koszty związane z prowadzeniem działalności – od wynajmu lokalu, magazyn, dostawy towaru i ZUS po koszty związane ze zwrotami, reklamacjami i marketingiem. Czasem opłaca się zawyżyć w biznesplanie prognozowane wydatki i zaniżyć przychody.

Jednak stworzenie biznesplanu to jedno. Równolegle czeka jeszcze kilka innych formalności.

Rejestracja sklepu odzieżowego

Rejestracja firmy nie wymaga opłat. Aby rozpocząć działalność, należy wybrać odpowiedni kod PKD (można go poszukać w naszym serwisie pkd.com.pl) oraz wypełnić wniosek CEIDG, który jest jednocześnie wnioskiem o wpis do Centralnej Ewidencji i Informacji o Działalności Gospodarczej, wnioskiem o nadanie numeru REGON, wyborem formy opodatkowania i zgłoszeniem do urzędu skarbowego oraz do ZUS-u/KRUS-u.

Wniosek składa się w dowolnym urzędzie miasta/gminy/dzielnicy, listem poleconym lub drogą online. Można to zrobić na przykład w zakładce CEIDG.

Dodatkowo w ciągu 7 dni od daty rozpoczęcia działalności należy złożyć w dowolnym oddziale ZUS uzupełniony formularz ZUS ZUA lub ZUS ZZA. Pierwszy jest zgłoszeniem jedynie do ubezpieczenia zdrowotnego (gdy wykonywana działalność jest jedynym źródłem dochodów), a drugi do ubezpieczenia zdrowotnego i społecznego (gdy jest się dodatkowo zatrudnionym na umowę o pracę, w której zarabia się powyżej minimalnej krajowej).

Ważne!

Chcesz założyć własną firmę jednak formalności wydając Ci się skomplikowane? Klienci biura rachunkowego mogą liczyć na wsparcie dedykowanej księgowej. Zarejestruj się i sprawdź sam.

W przypadku rejestracji do VAT należy także złożyć w urzędzie skarbowym formularz VAT-R.

Można dodatkowo wyrobić pieczątkę firmową, ale nie jest to wymagane.

Koszty prowadzenia sklepu odzieżowego

W przypadku sklepu odzieżowego bardzo ważna jest lokalizacja. Szukając lokalu, warto odwiedzić stronę miejskiego Zarządu Zakładu Gospodarowania Nieruchomościami i sprawdzić listę wolnych pomieszczeń, które można wynająć. Ceny najmu wahają się zazwyczaj od 100 do 450 zł/miesiąc, w zależności od metrażu, lokalizacji i tego, czy lokal wymaga remontu.

Przed podpisaniem umowy warto jeszcze kilkukrotnie odwiedzić daną lokalizację i sprawdzić, jak wiele osób tamtędy przechodzi, jak wygląda otoczenie i czy w pobliżu znajduje się konkurencja. Zdaniem ekspertów na początek wystarczy sklep odzieżowy o powierzchni od 80 do 120 m2 z zapleczem. Warto pomyśleć również o atrakcyjnej aranżacji witryny, która przyciągnie uwagę klientów i zachęci do wizyty w sklepie.

Wówczas można podpisać umowę i przystąpić do remontu. Odświeżenie lokalu, tj. pomalowanie ścian, może kosztować ok. 400 zł (czyli ok. 9zł/m2), w zależności od miasta i metrażu.

Następnie przyda się wyposażenie:

lada (300 – 600 zł),

przebieralnia (60 – 300 zł),

wieszaki (100 – 300 zł/sztuka),

oświetlenie (150 – 300 zł),

lustra (70 – 250 zł/sztuka),

pufy (50 – 100 zł/sztuka),

środki czystości (ok. 70 zł),

półki i stoły, na których ułożone będą ubrania (150 – 500 zł/sztuka),

alarm przeciwwłamaniowy (300 – 400 zł),

ubezpieczenie lokalu i towarów (ok. 70 zł/mc),

opakowania na ubrania (20 – 50 zł),

dodatki do wystroju wnętrz (100 – 200 zł),

ewentualnie waga (w przypadku sprzedawania odzieży na wagę) (50-150 zł).

W sklepie konieczna jest także kasa fiskalna (ok. 1000 zł). Przed wejściem do lokalu przyda się również szyld (600-700 zł).

To łącznie wydatek rzędu 3000 zł, zakładając, że część mebli będzie kupiona z tzw. drugiej ręki, a sam sklep nie będzie mieć wielkiego metrażu. Warto przejrzeć oferty na Allegro i OLX – bardzo często można tam znaleźć ogłoszenia, w których sprzedawane jest kompletne wyposażenie sklepu odzieżowego. W ramach oszczędności można także skorzystać z usług komisów lub odwiedzić aukcję komorniczą.

Towary – produkt

Pozostaje jeszcze zakup towaru. Nowe ubrania można kupować w hurtowniach lub bezpośrednio od producentów. Sporo przedsiębiorców zaopatruje się w Wólce Kosowskiej, w centrum handlowym „PTAK” w Rzgowie i w Maximusie koło Warszawy, gdzie ceny za ubrania są 50%-75% niższe niż w tradycyjnych sklepach (np. paczka 8 par spodni za 120 zł). Warto także przejrzeć ofertę hurtowni internetowych.

Jeśli chodzi o odzież używaną, przedsiębiorcy sprowadzają towar zza granicy (najczęściej z Wielkiej Brytanii). Ceny towaru są różne i zależą od jakości towaru i od tego, czy jest on posortowany. 1 kg ubrań kosztuje zazwyczaj od 50 centów do 4 euro. Oczywiście można zaopatrywać się u polskich hurtowników, jednak wówczas ceny są wyższe – od 5 do 40 zł za kg.

Zakładając, że na towar przeznaczy się 5 000 zł, całość inwestycji wraz z wynajęciem lokalu (300 zł), odświeżeniem go (400 zł) i wyposażeniem (3000 zł) będzie kosztować blisko 9 000 zł.

Na szczęście wydatki firmowe można wrzucać w koszty – od opłat za zakup towaru i sprzętu aż po usługi księgowe. Dzięki temu firma może zapłacić niższy podatek dochodowy. Warto jednak pamiętać, że do kosztów prowadzenia firmy można wpisać jedynie te wydatki, które są bezpośrednio związane z prowadzoną działalnością i dodatkowo są udokumentowane fakturą lub rachunkiem.

ZUS a sklep odzieżowy

Przedsiębiorca prowadzący działalność gospodarczą w 2018 r. opłaca co miesiąc ZUS w wysokości 1232,18 zł (z dobrowolną składką chorobową) albo 1166,87 zł (bez dobrowolnej składki chorobowej).

Może również opłacać ZUS preferencyjny, jeśli w okresie ostatnich 60 miesięcy kalendarzowych przed dniem rozpoczęcia wykonywania działalności gospodarczej nie prowadził działalności i nie wykonuje działalności gospodarczej na rzecz byłego pracodawcy, u którego był zatrudniony na umowę o pracę. Mały ZUS w 2018 r. wynosi 520,09 zł (z dobrowolną składką chorobową) albo 504,66 zł (bez dobrowolnej składki chorobowej).

Sanepid, PIH, ZAiKS a sklep odzieżowy

Sklep odzieżowy nie jest działalnością regulowaną. Aby jednak móc go założyć, trzeba spełnić kilka warunków:

I. Zezwolenie GIOŚ

W przypadku sprzedaży odzieży nieposegregowanej i zużytej (która jest traktowana jako odpad) potrzebne jest zezwolenie Głównego Inspektora Ochrony Środowiska, a także zaświadczenia o przeprowadzeniu dezynfekcji i dezynsekcji odzieży (ksero dokumentu otrzymuje się od hurtowników).

II. PIH

Prowadząc sprzedaż towarów i usług przedsiębiorca, może się spotkać z kontrolą ze strony Państwowej Inspekcji Handlowej. Jest to organ kontroli, który zajmuje się m.in. kontrolą legalności i rzetelności działania przedsiębiorców prowadzących działalność gospodarczą, a także kontrolą towarów w zakresie zgodności z wymaganiami określonymi w przepisach (w tym również w zakresie oznakowania i fałszerstw)

III. ZaiKS, ZPAV, STOART, SAWP

W przypadku puszczania w sklepie muzyki (np. z radia), właściciel powinien odprowadzać za to opłaty, w myśl ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych. Opłaty uiszcza się w trybie miesięcznym lub jednorazowym do Organizacji Zbiorowego Zarządzania, które reprezentują twórców, wykonawców i producentów.

Można jednak tego uniknąć, puszczając w sklepie muzykę udostępnioną w domenie publicznej.

Jeśli chodzi o kwestie sanitarne, przeciwpożarowe i budowlane, właściciela sklepu obowiązują takie zasady, jak w przypadku każdej działalności gospodarczej. Można się z nimi zapoznać w tym rozporządzeniu.

Franczyza

Jeśli nie chcemy od razu skakać na głęboką wodę, warto rozważyć otwarcie biznesu franczyzowego. Wtedy można liczyć m.in. na wsparcie przy doborze lokalu, asortymentu czy rekrutacji pracowników. Trzeba jednak pamiętać, że franczyza wiąże się też z pewnymi ograniczeniami w prowadzeniu działalności, a do kosztów trzeba doliczyć wykupienie licencji i regulowanie opłat dla franczyzodawcy. Mimo to sklep odzieżowy pod szyldem rozpoznawalnej marki może się okazać bardziej dochodowym i pewnym biznesem niż własny butik.

Franczyzodawca może mieć jednak wymagania co do lokalizacji sklepu, na przykład nowe butiki danej sieci mogą się pojawiać tylko w galeriach handlowych. Zwykle jednak franczyzobiorcy otrzymują pomoc od swoich partnerów w poszukiwaniu lokalu. Podobnie jest w przypadku wystroju wnętrza sklepu. Mogą oni liczyć na gotowy projekt i sprawdzone rozwiązania.

Najbardziej kluczową kwestią w przypadku franczyzy jest sposób zaopatrywania sklepu w towar przez daną markę. Jeśli zdecydujemy się na depozyt, to nie ponosimy kosztów zatowarowania, a otrzymujemy marżę od obrotów. Jest ona jednak niższa, niż gdybyśmy się zdecydowali na samodzielny zakup towarów.

Sklep odzieżowy – czy warto?

Założenie sklepu sprowadza się w praktyce do 4 kroków: stworzeniu biznesplanu, znalezieniu odpowiedniego lokalu, zarejestrowaniu firmy i kupieniu towaru. To wszystko. Własny sklep odzieżowy to dobry pomysł na biznes zarówno dla nowicjuszy, jak i dla tych, którzy mają już doświadczenie w handlu. Nie wymaga on dużego kapitału na start i nierzadko – jeśli jest dobrze przemyślany – zaczyna zarabiać na siebie już po dwóch-trzech miesiącach.

Jeśli jednak nie masz pewności, czy taka forma biznesu jest dla Ciebie, zanim zdecydujesz się na otworzenie stacjonarnego sklepu odzieżowego spróbuj prowadzić sprzedaż w Internecie, np. na Allegro. Będzie to dobry test i przydatna lekcja na przyszłość.

Jak rozpocząć projektowanie ubrań?

Znajdujące się w szafie ubrania, to istotny element życia każdego człowieka. Trudno sobie wyobrazić codzienne funkcjonowanie bez odpowiednio dopasowanej do pory roku, lub sytuacji garderoby. Duże zapotrzebowanie na kolejne elementy garderoby sprawia, że obecnie coraz więcej osób chciałoby samodzielnie projektować ubrania. Zanim jednak dana osoba się na to zdecyduje, powinna wiedzieć jak zacząć projektowanie ubrań.

Projektowanie odzieży – podstawowe zasady

Swoją przygodę z projektowaniem ubrań należy zacząć od określenia odbiorców, do których chce się trafić. Pozwoli to na szczegółowe określenie wieku oraz przykładowych sylwetek osób, które mają być potencjalnymi kupującymi projektowanej odzieży.

Kolejnym krokiem, odpowiadającym na pytanie, jak zacząć projektowanie ubrań, jest określenie podstawowej bazy kolorystycznej, która ma służyć przygotowywanym produktom. Projektowanie ubrań wymaga także chociaż podstawowych umiejętności plastycznych. Wynika to z tego, że tylko w ten sposób można szczegółowo odwzorować powstały w głowie projekt. Chociaż uważa się, że projektować ubrania może prawie każdy, to należy się do tego odpowiednio przygotować.

Przeczytaj o innych ciekawych zawodach na http://www.ludzie-biznesu.pl.

Śledzenie trendów to podstawa

Projektowanie odzieży wiąże się także z ciągłym śledzeniem aktualnych trendów modowych. Dzięki temu, można łatwo określić zapotrzebowanie konsumentów na chętnie kupowane:

materiały,

kroje,

wzory,

kolory.

Pozwoli to także zaoszczędzić środki finansowe na nietrafione pomysły. A jak wiadomo – początki w branży modowej nie są łatwe i mogą one pochłaniać ogromne koszty. Jest to też jeden z głównych powodów, dla którego na początku warto zdecydować się na sprzedawanie swoich projektów online, a nie wynajmować miejsce na showroom.

Należy pamiętać, że branża odzieżowa charakteryzuje się świadomością czasu oraz potrzebami klienta, dla którego najważniejsze jest to, aby poszukiwany przez niego towar był dostępny w niedalekiej lokalizacji oraz w przystępnej cenie. Tylko rozumiejąc te dwie kwestie, można odnieść sukces.

Więcej na temat tego, dla kogo warto tworzyć ubrania i jak być na bieżąco z panującymi trendami, przeczytać można na http://www.trinet.com.pl/projektowanie-ubran-jak-zaczac-kariere/.

Kolekcje dziecięce

Obecnie, coraz więcej projektantów oraz domów mody decyduje się na projektowanie ubrań dla dzieci. Jak się okazuje, jest to dynamicznie zmieniający się dział mody, gdyż nie tylko rodzice chcą być modni, ale także ich dzieci.

W branży modowej funkcjonuje mnóstwo projektantów, którzy specjalizują się w ubieraniu niemowląt, małych i starszych dzieci a także tych, którzy mieszają w swoich markach różne grupy wiekowe.

Niektórzy specjalizują się w doborze ubioru dla dziewczynek, natomiast inni – decydują się na odzież chłopięcą. Jeżeli więc swój biznes chce się oprzeć także na projektowaniu ubrań dla dzieci, warto nawiązać w tym celu współpracę z doświadczoną szwalnią. Osoby, które zajmują się odzieżą dziecięcą już dłuższy czas, podpowiedzą jak projektować ubrania, które czasem wymagają jeszcze więcej poświęcenia, niż odzież dla osób dorosłych.

Projektowanie ubrań online

W czasach, kiedy większość zajęć naukowych oraz edukacyjnych odbywa się online, o tym jak projektować ubrania, można się przekonać także internetowo.

Projektowanie ubrań online cieszy się na tyle dużą popularnością, że nawet największe domy mody zdecydowały się na stworzenie kursów przeznaczonych dla osób, które dopiero stawiają swoje pierwsze kroki w branży.

Pozwala to na domową naukę szycia na maszynie, tworzenia własnych kolekcji, ilustrowania mody i wiele innych, równie istotnych rzeczy. Aby zdobyć niezbędną wiedzę i umiejętności z zakresu projektowania, należy postawić także na książki, które przybliżą teoretyczne podstawy zawodu projektanta.

Ponadto, wiele osób decyduje się również na rozpoczęcie studiów w szkołach modowych. To właśnie tam można spotkać się z modowymi praktykami, którzy chętnie dzielą się swoją wiedzą i doświadczeniem.

W Polsce, szkół zajmujących się projektowaniem odzieży jest kilkanaście – zarówno państwowych, jak i prywatnych. Następnie, warto pomyśleć także o odbyciu praktyk lub staży w branży modowej. W internecie można napotkać wiele ofert od butików, showroomów oraz projektantów, którzy chętnie podejmą się krótkiej współpracy z początkującymi designerami. Chociaż zazwyczaj takie staże są bezpłatne, to i tak stanowią cenną pigułkę wiedzy oraz zdobycie wymaganego minimum znajomości branży.

Źródło:

Jak stworzyć nową markę?

Lektura artykułu zajmie Ci ok. 3-5 minut.

Marka unikalna nie tylko dzięki nazwie czy logo

Marka nie powstaje dlatego, że dodaliśmy nazwę i logo do produktu – gdyby tak było, kreacja marki byłaby zadaniem dla polonistów i grafików. W rzeczywistości jest inaczej – marka rodzi się dopiero wtedy, kiedy określona oferta postrzegana jest przez nabywcę jako na tyle unikalna, że w procesie zakupu (ale też później w trakcie używania produktu) kieruje się on nie tylko ceną i wygodą zakupu, ale właśnie marką.

Innymi słowy: o marce mówimy wtedy, kiedy klient kupuje produkt właśnie dlatego, że jest to ten konkretny, a nie inny, np. najtańszy produkt.

To, że oceniamy jakąś markę jako unikalną, może być efektem tego, jak (skutecznie) produkt na nas działa lub jakich wrażeń sensorycznych nam dostarcza. Unikalna nazwa i logo mają za zadanie umocnić i przypisać te wrażenia do marki. Czyli: konsument powinien mieć przekonanie, że kupił coś wyjątkowego, a używając marki mieć wrażenie, że dostarcza mu większych korzyści i przyjemności, niż analogiczne produkty no-name.

Marka widziana oczami nabywcy

Nie można zatem widzieć marki tylko przez pryzmat identyfikatorów (które tak czy siak trzeba wymyślić), ale szerzej, holistycznie, jako całość oferty danej firmy. Inaczej: trzeba zobaczyć markę dokładnie tak, jak ją widzi nabywca.

Marka jest bowiem wypadkową tego:

1 – jak prezentuje się nasza oferta (jak wygląda) – na co składa się jej nazwa, logotyp, symbole, opakowanie itd.

2 – jak działa produkt/usługa nią objęty – jakich korzyści dostarcza użytkownikom

3 – jakie wrażenia o tej ofercie ma użytkownik – jest to w istocie kluczowy komponent, będący częściowo pochodną wyglądu marki (czasami sugestywna nazwa czy atrakcyjne opakowanie mogą wywołać wrażenie, że produkt działa ‘lepiej’) oraz atrybutów samego produktu/usługi, zmodyfikowanych/wzmocnionych przez komunikację marketingową marki (uwypuklającą jej wybrane walory).

Marka kreowana holistycznie

Chcesz, by Twoja marka wzbudzała pozytywną i wyjątkową reakcję potencjalnych nabywców? Zadbaj o spójność i synergię identyfikatorów marki (odpowiadających potrzebom nabywcy i odzwierciedlających to, co faktycznie oferuje produkt) oraz komunikacji marki (uwypuklającej jej walory, spójnych z identyfikatorami oraz atrybutami produktu). Lecz jak to zrobić?

Najważniejsze, by działać już na etapie procesu projektowania nowej marki. Należy wystrzegać się wyraźnego podziału ról pomiędzy inżynierów („niech nam zaprojektują sam produkt”), grafików („niech wymyślą logo i opakowanie”) oraz specjalistów od komunikacji („niech przygotują kampanię wprowadzającą nową markę na rynek”). Nie chodzi, rzecz jasna, o to, by spece od komunikacji tworzyli design marki, graficy ingerowali w detale związane z produkcją czy wymyślali hasła reklamowe, a inżynierowie przejęli projektowanie graficzne lub projektowanie opakowań. Chodzi o holistyczne spojrzenie na całość oferty i proces, jakim jest kreacja marki. To równoległe myślenie o wyglądzie marki, jej działaniu i wrażeniach jakich ma dostarczać, jest podstawą sukcesu w brand design.

Marka odpowiedzią na kluczowe pytania

Skuteczne kreowanie marek powinno być poprzedzone zadaniem sobie kluczowego pytania: Dlaczego? Konkretniej: dlaczego marka powstaje i dlaczego klienci mieliby przedłożyć ją ponad inne? Pytanie o sens istnienia marki jest pytaniem o jej misję. W jaki sposób marka zmieni życie klientów i świat w ogóle na lepsze? Jaką nową wartość wniesie do świata nabywcy? Oczywiście, klienci będą chcieli dowiedzieć się także, co i jak marka robi dla nich, jednak to właśnie pytanie ‘dlaczego’ (dlaczego istnieje, ale też ‘dlaczego miał/a/bym jej uwierzyć’ i ‘dlaczego miał/a/bym ją kupić’) jest kluczowe.

Kiedy postawimy sobie powyższe pytania, wyłaniają się dwie istotne kwestie:

1 – musimy czymś wyróżnić na tle konkurencji (np. zaoferować coś innego, wyglądać inaczej, inaczej komunikować się z klientami)

2 – cena nie jest ani jedynym, ani najważniejszym czynnikiem wyboru (gdyby tak było, marki byłyby w ogóle niepotrzebne, a na rynku byłoby miejsce dla jednej, najtańszej oferty; kupujący dziś u nas ‘bo najtaniej’ są zwykle klientami niedochodowymi i/lub na jedną transakcję).

Marka odpowiedzią na konkretne, rzeczywiste potrzeby

Wróćmy do pytania – ‘dlaczego?’. Aby na nie odpowiedzieć, trzeba przede wszystkim dogłębnie zrozumieć potrzeby, pragnienia, preferencje i zachcianki nabywców. Wbrew temu, co się powszechnie uważa, nie wystarczy przeprowadzić badań ankietowych – one same nie pozwolą nam właściwie zrozumieć kupujących. Dużo skuteczniejsze jest stosowanie nie jednej, a wielu metod obserwowania nabywców (o rodzajach i efektach badań marketingowych piszemy tutaj i tutaj), zróżnicowane formy pytań czy eksperymenty rynkowe (ciągle bardzo rzadkie na naszym rynku). Im więcej danych różnego typu, tym lepiej dla naszych wniosków.

Gdy już odpowiemy sobie na pytanie ‘po co’ marka istnieje, łatwiej o spójność między tym, jak marka wygląda, a tym, jak działa i jak się komunikuje. Oczywiście trzeba jeszcze dużo marketingowego wysiłku by zapewnić marce dostępność w kanałach dystrybucji, które preferuje nasz nabywca. Ważna będzie także weryfikacja skuteczności naszych działań i ocena tego, czy w procesie zakupu oferta marki jest na tyle atrakcyjna i unikalna, że nabywcy kierują się nie tylko ceną i wygodą zakupu.

Marka na solidnych fundamentach

Podsumowując: budowanie marki powinno mieć solidne podwaliny. Należy zadbać o wszystkie jej aspekty – wygląd, działanie i wrażenia, jakich ma dostarczyć potencjalnemu klientowi.

Tylko wtedy możemy świadomie zaprojektować nie tylko markę, ale także jej sukces.

Jak stworzyć nową kolekcję ubrań? – HFT71 Wrocław

Stworzenie własnej kolekcji ubrań to złożony proces, który zaczyna się od samego pomysłu i ustalenia grupy odbiorców marki. Ważne jest zarówno zaprojektowanie charakterystycznego symbolu nowej kolekcji, jak i wybranie najlepszych materiałów. Po etapie projektowania przychodzi pora na produkcję odzieży i rozpoczęcie jej sprzedaży. Droga ta wydaje się prosta, jednak w praktyce może trwać nawet miesiącami. Sprawdź, co należy zrobić krok po kroku, aby wypuścić nową kolekcję ubrań na rynek.

Co należy wziąć pod uwagę podczas projektowania ubrań?

Projektowanie odzieży to zadanie, które już na wstępnie wymaga ustalenia docelowej grupy odbiorców. Inne elementy ubioru będą nosili nastolatkowie, inne osoby aktywne zawodowo, a jeszcze inne sportowcy lub seniorzy. Obowiązująca moda może też nie trafiać w gusta każdego, dlatego tak ważne jest podjęcie decyzji, do kogo chcesz dotrzeć ze swoją marką odzieżową. Ustalenie tego celu jest również istotne z punktu widzenia marketingu. Reklama dla poszczególnych grup wiekowych wymaga zastosowania innych działań marketingowych i dotarcia do odbiorców przez inne kanały komunikacji. Kiedy będziesz już wiedzieć, do kogo chcesz kierować projektowanie ubrań, pora na ustalenie sezonu, w którym mają być one noszone.

Odzież letnia charakteryzuje się lżejszymi materiałami i bardziej minimalistyczną postacią. Zimą natomiast należy zadbać nie tylko o wygląd ubrań, ale również materiały, aby dobrze dostosowywały się do panującej na dworze temperatury. Będzie Ci również potrzebny wyrazisty symbol, który będzie kojarzony bezpośrednio z Twoją kolekcją. Może to być logo, wybrany motyw nadruku lub haftu, napis albo nazwa marki w charakterystycznym miejscu, np. na karku.

Jak zaprojektować własną kolekcję ubrań?

Projektowanie ubrań możesz rozpocząć od naniesienia swoich wizji na kartkę papieru. Rozwiązanie to będzie wymagało digitalizacji, którą najczęściej może wykonać za Ciebie producent odzieży. Jeśli jednak nie czujesz się na siłach w projektowaniu, możesz przekazać swoją wizję grafikom, którzy stworzą dla Ciebie szablony zgodne z założeniami kolekcji.

Digitalizacja projektu odzieży polega na wprowadzeniu go do specjalistycznego programu komputerowego. Na tym etapie należy zadbać o dokładne uwzględnienie parametrów projektu, a także zachowanie kształtów i elementów prototypu. Program ten został przygotowany w taki sposób, aby dowolnie modelować swój projekt oraz wprowadzić jego stopniowanie, co jest konieczne do produkowania różnych rozmiarów odzieży. Cyfrowa forma projektu jest mniej czasochłonna, ponieważ umożliwia łatwe wprowadzanie zmian w wielkości ubrań, zachowując jednak ich docelowy kształt.

Ważną zaletą projektowania ubrań w programach komputerowych jest możliwość zarchiwizowania krojów w formie elektronicznej. Dzięki temu cyfrowe szablony można zawsze ponownie wykorzystać, jeśli zechcesz zwiększyć nakład produkowanej odzieży lub po kilku latach chcesz wrócić do danego fasonu.

Własna kolekcja ubrań – jak wygląda produkcja?

Produkcja odzieży to kolejny etap, jaki czeka Cię na drodze do stworzenia własnej kolekcji ubrań. Etap ten obejmuje wybór odpowiednich tekstyliów oraz technik nadruku. Możesz zdecydować się na zdobienie nadrukiem cyfrowym lub haftem komputerowym. Ważne jednak, aby wybrana metoda była trwała i odporna na czynniki zewnętrzne, co zadecyduje o odbiorze Twoich ubrań przez przyszłych klientów.

Proces produkcji wymaga stworzenia szablonów konstrukcyjnych, a także skrojenia i szycia materiałów. Dopiero później przychodzi pora na wybrane zdobienia i pakowanie gotowych ubrań. Korzystając z usług doświadczonej firmy w zakresie projektowania, szycia i zdobienia ubrań zyskujesz łatwy dostęp do bazy gotowych krojów odzieży. Firmy tego typu jednak pozwalają też stworzyć zupełnie nowe, nowoczesne formy, które wyróżnią Cię na tle innych marek.

Sprzedaż własnej kolekcji ubrań

Jednym z najczęściej wybieranych sposobów sprzedaży ubrań jest własny sklep internetowy. Fakt ten nie powinien dziwić, ponieważ najnowsze badania rynkowe wskazują na wciąż rosnące zainteresowanie branżą e-commerce. Aktualne rozwiązania stwarzają przed Twoją marką również szereg możliwości. Możesz zdecydować się na produkcję ubrań w określonym nakładzie i przechowywanie ich we własnym magazynie lub wybranie modelu dropshippingu. W tym przypadku Twoim zadaniem jest jedynie pozyskiwanie klientów i obsługa sklepu internetowego, a produkcją i wysyłką odzieży zajmuje się producent. Jest to więc doskonałe rozwiązanie dla osób, które nie mają czasu w pełni poświęcić się swojej nowej kolekcji. Skorzystaj z naszych usług i wybierz dla swojej firmy to, co najlepsze!

Własna marka odzieżowa, produkcja koszulek z własną metką

Znakowanie odzieży

Reflect jako jedna z niewielu firm w Polsce oferuje znakowanie za pomocą wszystkich metod obecnych na rynku: sitodruk, termotransfer, druk DTG, folia flex i flock, flex lateksowy, sublimacja, haft komputerowy.

Dzięki temu klienci poszukujący asortymentu dla nowopowstałej marki mogą nie tylko zamówić szytą lub gotową odzież, ale również oznakować ją własnym projektem. Znakowanie odzieży wykonywane jest już od 1 sztuki, a techniki dostosowywane są do tkanin i materiałów, z jakich wykonana jest odzież. Jaką metodę znakowania wybrać?

Sitodruk – bardzo trwała i stosunkowo tania metoda znakowania. Doskonała dla wyższych nakładów.

Druk DTG – alternatywna technika względem sitodruku. Opłacalna już od 1 sztuki. Idealna druku wielokolorowych grafik czy zdjęć.

Folia flex i Folia flock – jednokolorowe folie termotransferowe wgrzewane bezpośrednio na odzież za pomocą wysokiej temperatury. Folia flock pokryta jest meszkiem przypominającym w dotyku zamsz. Doskonałe dla niskich nakładów.

Flex lateksowy – alternatywna metoda względem folii flex i flock, która pozwala na wielokolorowy nadruk. Jedna z najnowocześniejszych technik znakowania odzieży posiadająca atesty bezpieczeństwa.

Sublimacja – stosowana na jasnych materiałach poliestrowych. Doskonale przepuszcza powietrze, dlatego nadaje się do znakowania odzieży sportowej.

Haft komputerowy – precyzyjna i najtrwalsza metoda znakowania, która nadaje ubraniom elegancki wygląd. Doskonały do znakowania polarów oraz koszul czy ręczników.

5 rad, jak stworzyć własną markę modową

Obie jeszcze przed zrobieniem dyplomu założyły Wizerunkownię. Firma ta zajmuje się projektowaniem i szyciem odzieży na potrzeby biznesowe. Ubiera hostessy na prestiżowe eventy, m.in. dla Ferrari, TVN, Boscha czy producenta whisky Jack Daniel’s. I przynosi wymierne zyski. Na tyle duże, żeby dziewczyny mogły zainwestować w nowe przedsięwzięcie – własną markę modową.

Czytaj: Wąsata moda podbija internet

Poprosiliśmy je, by krok po kroku przeprowadziły nas przez proces powstawania kolekcji. Choć świat mody kojarzy się z artystycznym szaleństwem i błyskiem fleszy, to od środka wygląda zupełnie inaczej.

1. Kim jesteś, kliencie?

Pierwszym krokiem do założenia własnej marki jest określenie jej docelowego klienta: kim jest, jakie ma potrzeby odnośnie do ubioru, czym się kieruje w wyborach i ile zarabia.

Jedną z możliwości jest wejście w tzw. wysokie krawiectwo, szycie z najdroższych materiałów i tylko na miarę. Jest to biznes, którego głównym wyzwaniem jest zdolność do dostarczenia najwyższej klasy produktu i dotarcia do odpowiednio zamożnych klientów. To raczej wąskie grono. Słynne paryskie pracownie haute couture obsługują nie więcej niż 300 osób na całym świecie. W Polsce przyszykowanie luksusowej kolekcji dla najbogatszych to wydatek od 100 do 150 tysięcy złotych. Profesjonalny pokaz mody kosztuje drugie tyle. Dla startującego biznesu są to koszty nie do udźwignięcia.

Dlatego rozwiązaniem polecanym młodym projektantom jest środkowy segment rynku. Stanowią go świadomi klienci o zarobkach powyżej średniej, którzy są gotowi zapłacić za jakość odzieży i unikalny produkt. Dla Sylwii Koniecznej i Julii Dziewit zadedykowanie kolekcji 30-latkom, które chcą dobrze, ale i oryginalnie wyglądać w pracy, okazało się strzałem w dziesiątkę. Znają ich potrzeby, bo same należą do tej grupy.

– Obecnie konkurencja jest tak ogromna, że wysoki gatunek tkanin i staranność wykonania są nie­zbędne, aby zaistnieć na rynku. My zdecydowałyśmy, że nie idziemy na żadne kom­promisy w tej kwestii, co oczywiście przekłada się na wyższe ceny. Ale kobiety, które ubieramy, wolą mieć wysokiej jakości rzecz, którą będą nosić przez kilka sezonów, niż kupować tanie ubrania, które po jednym praniu można wyrzucić – wyjaśnia Sylwia.

Czytaj: Projektanci na stadiony!

Aby jednak dotrzeć do szerszego grona klientów, wprowadziła markę Fukki Design. Z taką metką sprzedaje ubrania mniej formalne, dla młodszych dziewczyn. Są tańsze, ale zachowują styl klasycznego Fukki. Podobny model biznesowy stosuje zresztą wiele domów mody na świecie (za przykład mogą służyć Marc by Marc Jacobs, Cheap & Chic Moschino czy DKNY Donny Karan), bo znacząco zwiększa on rozpoznawalność marki.

2. Moda to zabawa? Nic podobnego!

Każda marka musi określić swój wyjątkowy, niepowtarzalny charakter, który będzie jej znakiem rozpoznawczym. Ale trzeba mieć też na względzie, że zupełnie odjechane stroje się nie sprzedają.

Dlatego wiele firm z branży modowej szykuje kilka ekstrawaganckich modeli pokazowych, które definiują ich osobowość, ale podstawę kolekcji tworzą rzeczy bardziej stonowane, które każdy może nosić na co dzień. Ważne, by utrzymać je w ramach jednej stylistyki. Dyscyplina jest tu niezbędna.

– Kiedy tworzy się kolekcję, warto być szczerym, szyć to, co się samemu lubi. W ten sposób uda się uniknąć chaosu i utrzymać konsekwentny styl. Zdarza się jednak, że jakaś tkanina naprawdę nas zachwyca, ale nie jest spójna z resztą kolekcji. Wtedy, niestety, rezygnujemy z niej – tłumaczy Sylwia Konieczna.

3. Wielkie planowanie

Budowa kolekcji to nie lada wyzwanie. Zaplanować trzeba liczbę modeli, rodzaje tkanin i dodatków, wariacje kolorystyczne każdego modelu, rozmiarówkę, detale wykończenia…

– Konstrukcja i szycie wymagają ścisłej współpracy z krawcowymi. Jej efektem są modele prototypowe, które następnie poddawane są korektom. Po akceptacji prototypu tworzymy rozmiarówkę danego modelu. Tu dokładamy maksimum staranności, chcąc zachować standaryzację rozmiarową w danej kolekcji. Często już na finiszu pracy nad danym modelem wracamy do pierwszego etapu lub wprowadzamy tyle poprawek, że praktycznie zmieniamy konstrukcję. Może to wynikać z całkiem przyziemnych rzeczy, np. z tego, jak dany model zachowuje się w praniu, suszeniu, prasowaniu, albo z tego, że kolczyki (jeśli ktoś je nosi) zahaczają o golf lub kołnierz. Na tym etapie odkładamy do szuflady średnio 15–20 proc. projektów – opowiada Sylwia.

By zamówić odpowiednią ilość tkanin i dodatków (guziki, suwaki) oraz sprostać oczekiwaniom rynku, trzeba od razu wiedzieć, ile sztuk odzieży każdego fasonu powstanie.

– Zanim nabierze się rozeznania w tym, co lubią klientki, zalecam ostrożność. Nie wszystkie fasony będą się sprzedawać równie dobrze. Dlatego mniejsze partie to mniejsze ryzyko. Nie należy też przesadzić z liczbą modeli. W naszej premierowej kolekcji było ich około 40, co w znaczący sposób wpłynęło na koszty jej produkcji – przyznaje Sylwia.

Według niej z powodzeniem wystarczy, jeśli w pierwszej kolekcji będzie dwadzieścia parę modeli. W tym: góry (np. żakiety, bluzki), doły (np. spódnice, szorty czy legginsy), do tego sukienki oraz okrycia wierzchnie.

4. Wyprawa po złote runo

Tworząc pełną kolekcję odzieży, tkaniny opłaca się kupować prosto od producenta. Jak wspomina Sylwia, żeby znaleźć najlepszego dostawcę, wsiadły z Julią w samochód i ruszyły do Łodzi. Wiele firm nie ma stron internetowych, więc trzeba je odwiedzić osobiście. Nagrodą jest możliwość sprawdzenia jakości materiału i niskie ceny, zwłaszcza gdy kupuje się od razu belę, czyli ok. 30–40 metrów.

– Dobry i sprawdzony producent tkanin to prawdziwy skarb. Z naszymi dostawcami pracujemy od kilku sezonów i nie zamierzamy ich zmieniać. W tej branży zdarzają się niemiłe niespodzianki – wspomina Sylwia.

Przykład? Kurczliwość materiału nie wynosiła 3 procent, tylko 10. Uszyty z niego ciuch po praniu byłby kompletnie do niczego. Ale i na ten problem znalazło się rozwiązanie.

– Trzeba dobrze wyprasować każdy kawałek tkaniny i odłożyć go na noc – radzi szefowa Fukki.

Zawsze sprawdza też, czy materiał nie farbuje. Po prostu wrzuca kawałek do szklanki i zalewa gorącą wodą. Nie ma prawa puścić koloru. Ale materiały nawet najwyższej jakości zawsze są do pewnego stopnia nieprzewidywalne. Różnie zachowują się pod maszyną, mogą nie sprawdzić się w danym fasonie. Wtedy taka bela czeka na swoją kolej – może przyda się do jakiegoś innego projektu?

5. Gra zespołowa

Kiedy już poczyniono zakupy, projekty są omówione z konstruktorem i trzeba przystąpić do działania, do akcji wkraczają krojczy i krawcy. Chcąc zapewnić produktom wysoką jakość, Fukki nie zleca szycia na zewnątrz. Woli zatrudnić ludzi, którzy będą pracować tylko dla nich. Według Sylwii Koniecznej, własny sprawdzony zespół jest nie do przecenienia.

– Bardzo ważną osobą jest konstruktor. Im ma więcej doświadczenia, tym lepiej. W zasadzie to od niego zależy, czy ubranie będzie się dobrze nosić i świetnie wyglądać nie tylko na manekinie, ale i klientkach. My uważamy naszą znakomitą konstruktorkę za element przewagi konkurencyjnej i nikomu nie zdradzamy jej nazwiska. Strzeżemy jej jak oka w głowie! – śmieje się Sylwia.

Dobierając krawców do zespołu, zwracała uwagę nie tylko na zdolności manualne, ale i dobre porozumienie. Dzięki temu nie musi codziennie pilnować, czy ktoś przypadkiem nie upiększył projektu fantazyjnym ściegiem lub falbanką, albo wykłócać się o sposób wszycia kieszeni. W modzie z wyższej półki, a tylko taką warto robić, takie detale mają niebagatelne znaczenie.

Założycielka Fukki podkreśla, że w pojedynkę niewiele można zrobić. Marka modowa to nie tylko projektant. Jej sukces leży też w rękach zdolnego krawca, potem przechodzi w dłonie grafików umiejących zaprojektować rozpoznawalne logo, fotografa, którego zdjęcia wydobędą walory ubrań, i w końcu pełnego pasji specjalisty od promocji, który poruszy niebo i ziemię, aby o marce usłyszała cała Polska.

Wszyscy mają swój udział w ostatecznym sukcesie firmy. I choć trudno jest go zaplanować, można mu trochę pomóc – podchodząc do mody z głową.

Jak Stworzyć Własną Kolekcję Ubrań

Pokazanie swojej kolekcji ubrań światu jest dość łatwe. Wiele znanych witryn jest gotowych do pokazania kolekcji początkujących projektantów mody. Co więcej, czasami można nawet nie fotografować swoich modeli, wystarczą dobrze wykonane szkice. Ale jak stworzyć kolekcję, która przyciągnie uwagę czcigodnych ekspertów z branży modowej?

Jak stworzyć własną kolekcję ubrań

Czy to jest to konieczne

– albumy artystyczne;

– podręczniki historii;

– książki o historii sztuki;

– aparat fotograficzny;

– ołówki, farby, markery;

– tkaniny;

– armatura;

– maszyna do szycia;

– owerlok.

Instrukcje

Krok 1

Znajdź pomysł, który zainspiruje Cię do stworzenia kolekcji. Powinien to być motyw, który łączy wszystkie stroje w jedną całość. To dzięki idei kolekcja różni się od prostego zestawu dobrze wykonanych rzeczy. Inspiracją mogą być stroje historyczne lub stroje ludowe. Kolekcja oparta na różnych nurtach w sztuce może odnieść duży sukces. Wymyśl nazwę kolekcji.

Krok 2

Zrób pierwsze szkice kształtów sylwetki. Określ schemat kolorów. Ponownie porównaj wstępne szkice z oryginalnym pomysłem, wybierz najlepsze. Czołowi projektanci przyznają, że aby stworzyć kolekcję 10-12 strojów, trzeba przetworzyć nawet pół tysiąca szkiców.

Krok 3

Definiując kolory i kształty nie zapominaj o ogólnie przyjętych zasadach tworzenia kolekcji. Wszystkie szkoły projektowania zgadzają się co do potrzeby jedności niuansów, podobieństwa i kontrastu, natomiast kontrast jest jego całkowitym przeciwieństwem. Można go wyrazić kolorem, kształtem, teksturą materiału, objętością. Na przykład twardy, kanciasty blat i miękkie, zaokrąglone dno, podobieństwo to powtórzenie tego samego elementu w różnych odmianach. Nuance to element tworzący malownicze, ciekawe połączenia pomiędzy różnymi elementami stroju.

Krok 4

W oparciu o ogólną ideę kolekcji określ kolorystykę. Staraj się unikać zarówno monochromatyczności, jak i nadmiernej wielokolorowości. Wadliwy balans kolorów jest uderzający i obniża ocenę projektanta. Wielu projektantów mody osiągnęło sławę tylko dzięki umiejętności pracy z kolorem nieszablonowo. Kolor bazowy powinien zajmować nieco ponad połowę gamy kolorów Twojej kolekcji. Około jedna trzecia jest przypisana do dodatkowego koloru. Pozostałe wartości procentowe dotyczą odcieni akcentujących.

Krok 5

Modele modeli tworzone są na podstawie wybranych szkiców i kolorów. Na tym etapie zapada decyzja o wykończeniu. Jeden szkic może służyć jako podstawa dla kilku układów. Następnie wybierany jest z nich najlepszy. Ta konkretna opcja zostanie uwzględniona w kolekcji.

Krok 6

Idź do sklepu i zadbaj o dobór tkanin i dodatków. Pamiętaj, aby zacząć od pomysłu kolekcji, a nie od tkaniny, którą lubisz. Zdarza się, że w sklepie trudno jest dokonać wyboru pomiędzy kilkoma tkaninami o podobnym kolorze czy wzorze. Powinieneś kupować wszystkie tkaniny, które lubisz w małych kawałkach 10-15 cm, przydadzą ci się do zrobienia “farbowania”. To termin, który artyści nazywają procesem selekcji farb. W tym celu wszystkie dostępne farby są nakładane na białe tło. Po wyschnięciu określa się farby, które są najbardziej zgodne z intencją artysty. Musisz nakleić wybrane łaty na tekturę i określić tkaniny, które idealnie do siebie pasują i nadają się do Twojej przyszłej pracy. Po wybraniu tkanin dobierz do nich dodatki.

Krok 7

Czas szyć. Jeśli masz na myśli znajomych o standardowych kształtach, którzy są gotowi do pracy jako model dla Ciebie, zdecyduj wcześniej, kto pokaże który model. I uszyj gotowy produkt tylko dla tej osoby. Zwróć uwagę na dokładność szwów, dokładność cięcia, obróbkę cięć. Nie jest tajemnicą, że takie drobiazgi mogą całkowicie zepsuć wrażenie całej kolekcji.

Krok 8

Wybierz akcesoria, dzięki którym zaprezentujesz swoją pracę. Często projektanci tworzą własne dodatki, aby w pełni dopasować się do ducha kolekcji.

Krok 9

Stwórz portfolio. Najlepszym wyjściem byłaby umowa z profesjonalnym fotografem i sesja zdjęciowa w dobrym studiu fotograficznym. Ale jeśli nie masz możliwości finansowych, możesz ograniczyć się do zwykłej fotografii domowej. Postaraj się zapewnić odpowiednie tło dla swojej kolekcji. Na przykład modele oparte na rosyjskich strojach ludowych będą świetnie wyglądać wśród brzóz lub we wnętrzu wiejskiego domu.

Postaraj się stworzyć w swoim portfolio nastrój pasujący do podanego motywu.

Krok 10

Przesyłaj swoje zdjęcia na strony internetowe poświęcone projektowaniu mody, wysyłaj newslettery do znanych firm odzieżowych. Nie ignoruj ​​również szkół projektowania. Nie wstydź się, w najgorszym przypadku po prostu nie otrzymasz odpowiedzi. Więc miej odwagę i cierpliwość i idź do bitwy.

키워드에 대한 정보 jak stworzyć własną kolekcję ubrań

다음은 Bing에서 jak stworzyć własną kolekcję ubrań 주제에 대한 검색 결과입니다. 필요한 경우 더 읽을 수 있습니다.

이 기사는 인터넷의 다양한 출처에서 편집되었습니다. 이 기사가 유용했기를 바랍니다. 이 기사가 유용하다고 생각되면 공유하십시오. 매우 감사합니다!

사람들이 주제에 대해 자주 검색하는 키워드 Jak założyć własną markę odzieżową? | cz.1 Jak tworzyć ubrania?

• własny biznes
• własna firma
• biznes online
• własna działalność
• jak szyć ubrania
• kobieta niezależna
• sukces
• pomysł na biznes dla kobiet
• businesswoman
• bizneswoman
• budowanie marki
• how to be a businesswoman
• kobieta
• moda damska
• jak tworzyć ubrania
• jak stworzyć markę odzieżową
• jak załozyć własną markę odzieżową
• kreowanie wizerunku
• her place
• joanna górska
• jak założyć firmę krok po kroku
• jak projektować ubrania
• kobieta sukcesu
• biznes

Jak #założyć #własną #markę #odzieżową? #| #cz.1 #Jak #tworzyć #ubrania?

---

YouTube에서 jak stworzyć własną kolekcję ubrań 주제의 다른 동영상 보기

주제에 대한 기사를 시청해 주셔서 감사합니다 Jak założyć własną markę odzieżową? | cz.1 Jak tworzyć ubrania? | jak stworzyć własną kolekcję ubrań, 이 기사가 유용하다고 생각되면 공유하십시오, 매우 감사합니다.